«UN TESTIMONE DEI GIORNI GLORIOSI»
В Италии опубликован редкий труд о русском балете
In Italia è stata pubblicata una rara opera sul balletto russo
Il nome Valerian Svetlòv (Валериан Светлов, 1860-1935) non dirà molto al lettore moderno, sebbene all'inizio del secolo scorso fosse un autore molto popolare in Russia. Fu famoso soprattutto per i suoi lavori sulla storia del balletto, il principale dei quali è una raccolta di articoli intitolata «Balletto moderno» («Современный балет»), ora pubblicata anche in Italia. Dobbiamo all'artista italo-russa di origine tedesca Michaela Böhmig
la nascita di questo libro, che racconta la storia del balletto russo dai tempi di Marius Petipa alla trionfale conquista dell'Europa da parte degli artisti russi durante le stagioni di Serghej Diaghilev. Non solo ne tradusse il testo dal russo all'italiano, ma scrisse anche un'ampia e molto interessante prefazione, introducendo i lettori italiani alla personalità dell'autore, oggi un po' dimenticata, e fornì anche un quadro completo della vita culturale in Russia all'inizio del XX secolo. i secoli XIX e XX, dove si verificò un fenomeno incredibile come l'impresa di Sergei Diaghilev. Da notare che questo libro è stato appena pubblicato in Italia. L’Italia, dove la psicosi della russofobia è nell’aria, quando Ciajkovskij e Dostoevskij e tutta la cultura e l’arte russa vengono cancellate, sta curando un libro sul balletto russo. In Italia adesso anche una storia innocente sui ballerini russi richiede coraggio. Grazie all'autrice per aver potuto pubblicare un libro del genere in tempi difficili. Il libro è splendidamente pubblicato e riproduce in gran parte la prima edizione, pubblicata nel 1911 e ripubblicata in Russia solo nel 2009. Da quest'anno il libro ha avuto altre quattro edizioni. L'ultima edizione è stata pubblicata nel 2022 e la presenterò sicuramente. Il libro è decorato con riproduzioni a colori di schizzi teatrali di artisti russi dell'epoca, Konstantin Korovin, Aleksandr Benois, Lev Bakst, Nikolaj Roerich e altri artisti, nonché vignette di quell'epoca e vecchie fotografie di «stelle» del balletto dell'autore collezione, si ha l'impressione di avere tra le mani un altro numero della rivista russa «Il Mondo dell’Arte» («Мир Искусства»), che per miracolo è arrivata fino a noi nel corso degli anni. Valerian Svetlov non era solo uno storico del balletto e un critico teatrale, ma anche uno scrittore di prosa, drammaturgo-librettista, traduttore ed editore. Nacque nel 1859 a San Pietroburgo nella famiglia di un pubblico ministero e da sua madre ereditò l'amore per la letteratura e l'arte. Tuttavia, come alcuni altri scrittori russi, ad esempio Lermontov e Kuprin, Valerian Svetlov arrivò alla letteratura dopo aver intrapreso la carriera militare. Pertanto, non è un caso che le prime storie di Valerian Svetlov fossero dedicate alla vita militare (prestò servizio nel Caucaso). Grazie alla «disinvoltura della penna» e agli indubbi meriti letterari dell'autore, hanno attirato l'attenzione dei lettori. Successivamente, Valerian Svetlov, per quasi tredici anni (tranne una breve pausa durante la prima guerra mondiale, quando era al fronte), fu direttore della rivista Niva, la rivista letteraria di spessore più letta in Russia, di cui copie erano posseduti da quasi tutte le famiglie. All'inizio degli anni '90 del XIX secolo, Valerian Svetlov si avvicinò al mondo artistico, iniziò a scrivere di balletto, collezionando una collezione unica che comprendeva rarità come le scarpe da punta di Maria Taglioni o il pettine spagnolo di Fanny Elsler. Una pietra miliare importante nella vita di Svetlov è stata la sua conoscenza con Serghej Diaghilev, che ha sostenuto ardentemente tutto ciò che è nuovo nell'arte e ha promosso artisti che hanno lavorato in questa direzione.
Valerian Svetlov divenne una persona affine e assistente di Serghej Diaghilev in quell'impresa titanica, che si chiamava «Le Stagioni Russe» («Русские Сезоны») e aveva l'obiettivo di introdurre il pubblico europeo all'arte che stava emergendo in Russia. Lo scrittore si unì al comitato per la preparazione della tournée a Parigi e accompagnò la troupe russa all'estero, diventando spesso intermediario tra gli artisti e il «tirannico» Diaghilev. Ora è difficile valutare appieno il rischio corso da Serghej Diaghilev, che a quel tempo era stato rimosso dal lavoro ai Teatri Imperiali a causa del suo conflitto con la prima ballerina Matilda Kshesinskaja, che era sotto il patrocinio dei Romanov. Valerian Svetlov osserva che «attorno a questa impresa artistica si creò una pesante atmosfera di ostilità poco prima del suo inizio». La direzione dei Teatri Imperiali ha persino inviato lettere ai giornali parigini, dichiarando che non avevano nulla a che fare con queste tournée, sebbene sul manifesto fossero presenti i nomi dei principali ballerini dei due palcoscenici principali di Mosca e San Pietroburgo. Tuttavia, Serghej Diaghilev, nonostante tutti i suoi difetti umani, è stato un grande impresario. Capì benissimo che era difficile sorprendere lo stanco pubblico parigino, e quindi ricorse a ogni sorta di trucchi. Ad esempio, quando organizzò una mostra di pittura russa a Parigi, ordinò che le sale fossero decorate con fiori in modo che le composizioni floreali si armonizzassero bene con il dipinto. Era nuovo, insolito... Per la prima tournée di ballerini russi a Parigi, rinnova a proprie spese il teatro municipale di Chatelet. Così, questo teatro mediocre, destinato a un pubblico semplice e poco esigente, è cambiato in modo irriconoscibile. È stato parzialmente ristrutturato per aumentare lo spazio per l'orchestra. Rinnovato e riccamente addobbato di fiori, il teatro aprì le sue porte al bel mondo parigino, che scoprì con stupore che nella lontana, provinciale Russia, dove artisti europei si erano recati ad illuminarlo nei due secoli precedenti, esisteva un'opera originale, sorprendente, innovativa. è nata l'arte. I saggi di Valerian Svetlov, oltre ad essere scritti in modo affascinante, sono interessanti anche perché si tratta di appunti di un testimone oculare, e ci permettono, seguendo l'autore, di ritrovarci nella sala del teatro Chatelet, tra “il regno di un frac, un cappello a cilindro, una scollatura e diademi di diamanti. E, cosa ancora più preziosa, vedere dietro le quinte la grande figura di Fiodor Chaliapin e la sottile sagoma di Mikhail Fokin. Chaliapin, che si è esibito anche a Parigi, è venuto a queste esibizioni per sostenere i suoi colleghi e amici artisti. Il successo dei balletti russi è stato incredibile, assordante, superiore a tutte le aspettative. I giornali pubblicavano ogni giorno resoconti dettagliati sugli spettacoli al teatro Chatelet. In questo hanno avuto un ruolo enorme gli artisti russi, che Valerian Svetlov definisce «i veri colpevoli della rinascita del nostro balletto». «Ogni costume è un acquerello animato», osserva. Sono state elogiate anche le capacità innovative del coreografo Mikhail Fokin. Dopo aver messo in scena le «Danze Polovisiane» «Половецкие Пляски») dall’opera di Borodin «Il Principe Igor» («Князь Игорь»), il pubblico ha chiesto che il sipario fosse alzato sei volte. Nel balletto, Mikhail Fokin ha fatto quello che Fiodor Chaliapin aveva fatto qualche tempo prima nell'opera: ha raggiunto una sintesi di musica, scenografia e abilità interpretativa. «Gli artisti sono abilmente selezionati, come pietre preziose in una collana, e da queste pietre il coreografo crea un disegno complesso e bello nelle linee e nei toni», scrive Valerian Svetlov riguardo al balletto «Padiglione di Armida» («Павильон Армиды») sulla musica di Nikolaj Cerepnin, i cui costumi e le scene sono stati creati da Aleksandr Benois. Tra i ballerini, gli eroi della prima stagione erano Vaslav Nijinsky e Tamara Karsavina. I giornalisti francesi lo hanno paragonato al «Mercurio che vola veloce nel dipinto di Andrea Mantegna» e lei alle «fiamme danzanti». Un'altra «stella» del balletto russo, Anna Pavlova, definita «della stessa grandezza nel balletto di Racine nella poesia», non è stata ignorata. La sua immagine eterea nel balletto «La Sylphide» sulla musica di Chopin adornava il poster della prima stagione, disegnato da Valentin Serov. Le stagioni di Diaghilev hanno avuto una storia lunga e gloriosa e l'arte russa, presentata per la prima volta a Parigi nel 1909, ha determinato lo sviluppo del balletto mondiale per l'intero XX secolo. Forse, in una certa misura, continua a definirlo oggi. La prova di ciò è l'eterno interesse per l'età dell'oro della cultura russa, una delle testimonianze preziose di cui è il libro di Valerian Svetlov.
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Zarevich
