A.Gruzinova А.Груцынова
«IL BALLETTO ROMANTICO»
«РОМАНТИЧЕСКИЙ БАЛЕТ»
Casa Editrice «Moskovskaja Konservatoria» Mosca 2009 (Pagine 96)
Издательство «Московская Консерватория» Москва 2009

Il libro è dedicato al Balletto dell’epoca del Romanticismo o al Balletto Romantico (Романтический Балет), descritto come un fenomeno della cultura dell’Ottocento. Nei due capitoli che formano la parte fondamentale del libro, l’autrice esamina i principali aspetti del genere, la struttura del libretto con la tipizzazione delle funzioni dei personaggi ed anche le particolarità della drammaturgia del genere musicale. A questi due capitoli premette una parte in cui brevemente è delineata la storia dell’origine del balletto romantico e le sue caratteristiche particolari come il genere scenico-musicale.
Nel libro ci sono anche le appendici con gli esempi delle analisi dei tipi dei personaggi in vari balletti: l’eroe e l’eroina, il parente, la persona fidata, il maitre à penser, il protettore, il rivale, lo scellerato, il sovrano, l’essere fantastico, il maligno ecc.
Nel libro sono presentati anche due libretti dei balletti dei XIX e XXI secoli.
Il libro è destinato a studenti e professori delle scuole superiori musicali ed anche agli appassionati del balletto.
  




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Zarevich

Il balletto romantico si basava più sulla fonte letteraria che sul balletto del diciottesimo secolo; traeva trame ed eroi dalla letteratura. Quale poeta è più romantico di Lord Byron? E ora il balletto Le Corsaire appare basato sulle sue poesie alla musica di Adam (nel tempo di Byron, questo balletto è diventato sempre meno, e il numero di numeri inseriti nella musica di altri compositori - sempre di più). Nel 1831, il romanzo di Victor Hugo Notre Dame de Paris fu pubblicato e divenne immediatamente un evento nella vita letteraria, e subito dopo le sue motivazioni Jules Perrot mise in scena il balletto Esmeralda sulla musica di Pugni.

Il ruolo della musica è gradualmente cresciuto, che è diventato quello dell'autore: prima, la musica per balletto era spesso una squadra, serviva da sottofondo e accompagnamento ritmico alla danza, creando l'atmosfera della performance. La stessa musica di balletto del romanticismo ha creato il dramma e ha dato agli eroi caratteristiche musicali figurative. Fu a Giselle che fu raggiunta l'unità di musica, pantomima e danza. Oltre alla pantomima, i leitmotiv musicali e coreografici hanno sviluppato l'azione della performance, l'espressività intonazionale della melodia ha conferito ai personaggi caratteristiche musicali.

Giselle è il primo balletto in cui la danza è l'unico mezzo possibile per esprimere sentimenti e sviluppare una trama. Se nel primo atto la danza e la pantomima sono intrecciate, i personaggi degli eroi vengono trasmessi attraverso la coreografia ei conflitti della trama attraverso la pantomima, nel secondo la danza è per i wili - lo stesso del respiro per le persone viventi. Con il ballo, le spose morte uccidono il guardaboschi Hilarion, ma con il ballo salvano l'amante infedele Giselle.

Il secondo atto di questo balletto è diventato un modello per molti coreografi - e l'immagine di una ballerina in bianco rimane un simbolo del balletto classico fino ad oggi.
  




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