«I CAVALIERI DELL'APOCALISSE» di Aleksandr Alekseev
Il famoso artista degli Urali Aleksandr Alekseev ha presentato il nuovo dipinto «I cavalieri dell'Apocalisse» alla mostra d'arte interregionale «Big Ural-XIII» a Ekaterinburg. La tela, raffigurante una variazione di una scena su un tema tratto dal sesto capitolo dell'Apocalisse di Giovanni il Teologo, è stata dipinta dal pittore nel 2021. Nei prossimi mesi potrà essere visto in una mostra presso il Main Avenue International Arts Center. Il dipinto è stato scelto per un'ampia esposizione alla mostra di riferimento dal comitato di selezione dell'Unione degli Artisti della Russia tra più di mille opere presentate al giudizio di una comunità di esperti composta da artigiani e artisti professionisti. La mostra «Big Ural-XIII» ha una storia di quasi sessant’anni, iniziata nel 1964 a Sverdlovsk. In epoca sovietica era chiamato «socialista degli Urali». Oggi è la più grande mostra delle migliori opere create durante ogni nuovo piano quinquennale da importanti pittori, scultori, artisti grafici e storici dell'arte che vivono e creano negli Urali. Nonostante il cambio di nome, il suo focus è stato preservato: continua le gloriose tradizioni delle mostre zonali sovietiche ed eredita, prima di tutto, la loro portata e l'approccio professionale al lavoro dei creatori, insieme a un passato leggendario incondizionato. La mostra di quest'anno, che riassume i risultati creativi degli ultimi cinque anni, espone circa cinquecento opere in vari generi di belle arti di 340 autori di Zlatoust, Kurgan, Magnitogorsk, Nizhny Tagil, Orsk, Ekaterinburg, Tyumen, Khanty-Mansiysk, Chelyabinsk , Salechard. Tra tutte le opere in mostra spicca il dipinto «I cavalieri dell'Apocalisse». Puoi immediatamente sentire che il suo creatore non si chiude in se stesso, ma risponde attivamente agli eventi che stanno attualmente accadendo all'umanità nel mondo. L'autore di un'immagine così straordinaria è nato nel 1952 a Chelyabinsk. Nel 1971 si diploma alla Scuola d'Arte di Sverdlovsk. È diventato membro dell'Unione degli artisti sovietici nel 1978. La tela che lo spettatore dovrebbe vedere è dedicata a una scena ben nota dell'ultimo libro del Nuovo Testamento nella Bibbia. Tuttavia, nonostante la sua popolarità, non c'è ancora consenso su ciò che rappresenta ciascuno dei cavalieri dell'Apocalisse nella versione canonica tradizionale, che attrae i maestri delle belle arti per dare all'episodio la propria interpretazione. Le interpretazioni ruotano principalmente attorno all'interpretazione delle figure dei cavalieri, che simboleggiano la malattia, la fame, la morte e la guerra. Pertanto, l'autore dell'immagine si è allontanato coraggiosamente dalla rappresentazione canonica dei personaggi apocalittici e li ha avvicinati alla loro presentazione in forma libera. Sono disegnati con un pennello non da anziani antichi e scarni e giovani coraggiosi con gli elmetti, congelati nelle solite noiose pose accademiche, ma liberati da ogni catena e confine non necessari da una composizione caotica libera con immagini dettagliate di cavalieri sotto forma di alcuni sorta di guerrieri spaziali in tuta nera e casco da motociclista, per i quali le motociclette moderne e veloci, piuttosto che i cavalli, sarebbero più adatte a muoversi negli spazi del mondo.
Se, da un lato, astraiamo dalla trama, ai margini di un'attenta analisi del quadro, si potrebbe, a quanto pare, notare che le immagini dei cavalieri sono copie dirette copiate dai poliziotti europei in servizio nella gendarmeria nazionale reggimenti, che svolgevano il loro lavoro in incognito con l'uniforme scura a Parigi, Londra, Berlino durante manifestazioni islamiste e pogrom. Solo che invece di una mazza, uno di loro ha in mano una spada medievale e l'altro ha una falce: simboli senza tempo di guerra e morte. Ma d'altra parte, perché è necessario distrarsi per espandere la serie associativa e non immergersi in una determinata scena? Niente affatto, dal momento che l'artista molto probabilmente vede in questi e negli altri eroi del momento - nei cavalieri e nei loro moderni prototipi, «persone in uniforme» - anzi, una certa somiglianza plastica e cromatica. Si nota quindi un altro cambiamento nel canone, che riguarda la scelta dell'una o dell'altra tavolozza di colori per rappresentare i cavalli su cui si muovono i cavalieri. Uno dei cavalieri, come sapete, in precedenza era consuetudine immaginare di persona l'immagine di un conquistatore vittorioso, che galoppava con un arco in mano su un cavallo bianco, il che rendeva possibile agli interpreti vedere dietro la sua figura coraggiosa quasi il caratteristiche di Gesù Cristo stesso e per cogliere il contenuto simbolico dietro il colore del cavallo che mostra la rettitudine della diffusione del cristianesimo e della seconda venuta... L'artista del dipinto degli Urali ha preferito uno schema di colori diverso sia in questo che nell'altro pegaso. Ha confuso tutto apposta. Il suo Conquistatore cavalca un cavallo baio e il cavaliere associato alla Carestia, al contrario, non siede su un cavallo nero, come richiesto dalla tradizione secolare, ma su uno stallone grigio. È riconoscibile e distinto dal fatto che alzava la bilancia per dividere il grano o il pane. Negli altri colori dei cavalli non troviamo alcuna violazione formale o cromatica della norma pittorica: la figura del cavaliere di Guerra con la spada insanguinata è diretta come sempre su un cavallo bruno e focoso, e la figura del cavaliere della Morte avanza verso lo spettatore, come in un bozzolo mortale, sul solito «cavallo pallido». «La sostituzione del colore è importante per enfatizzare l'idea principale, altamente drammatica, codificata nell'immagine: simboli e valori cristiani con una storia bimillenaria sembrano dissolversi, cedere, indebolirsi, sotto la pressione di altre forze che crescono in umanità e creatori di altri segni... Controlla questo processo, Ciò che c'è dietro tutti i problemi non è la divina provvidenza, ma il male del mondo, le persone stesse, i cui pensieri peccaminosi sono incarnati nell'immagine sotto forma di un "occhio che tutto vede», un segno massonico su una piramide, o in altre parole, il controllo universale sull'umanità, emanato da ristretti gruppi di popolazione che vivono fuori dall'Egitto e negli Stati Uniti d'America, poiché è sul denaro di questo paese che questo segreto, è raffigurato un simbolo ben noto, come se avesse le ciglia allineate. L'impressione generale dell'espressione cromatica dell'immagine è creata dall'azione che si svolge nell'immagine, che si svolge in uno spazio di caotica aggressione coloristica che è molto organica per la distruzione e completamente inadatta alla vita umana, espressa dall'immagine di lampi alternati di luce gialla, l'avvicinarsi e l'allontanarsi di pianeti e stelle oscuri e luminosi, vortici mutevoli e stagnazione, che si dichiara sempre attivamente nei momenti fatali, e quindi è presente nella composizione. Questo movimento multidirezionale ricorda vagamente la combinazione della dinamica del colore e delle forme nella rappresentazione di un altro cataclisma su scala universale, che fu per l'epoca la Rivoluzione socialista d'Ottobre del 1917, rappresentata teatralmente con grande espressività artistica e confusione nel dipinto «New Planet», simile nell'energia, di Konstantin Juon, ma in esso il caos non va oltre lo sfondo, dove viene in primo piano il ruolo di una nuova persona. A. Alekseev, a differenza di K. Juon, rispondendo anche agli eventi moderni, attribuisce importanza non all'atmosfera secondaria, ma comunque ai principali simboli dell'epoca, che considera i «Cavalieri dell'Apocalisse», inevitabilmente avvicinandosi all'umanità. La loro apparizione porterà a qualcosa di nuovo e senza precedenti. Negli ultimi anni, infatti, le persone di tutto il mondo hanno dovuto affrontare problemi comuni: l’epidemia di coronavirus (malattia), l’aumento del numero di conflitti militari tra stati (guerra), la lotta delle popolazioni dei paesi più poveri per il cibo (fame), la morte del vecchio ordine mondiale (morte). Il dipinto «I cavalieri dell'Apocalisse» colpisce nel segno, provocando lo spettatore a pensare a ciò che sta accadendo intorno a lui in senso lato. Guardando la nuova interpretazione della scena biblica canonica e delle sue immagini in questa tela estremamente interessante, lo spettatore scoprirà da solo cosa gli è già successo, e capirà anche quali colpi di scena lo attendono.
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Zarevich