«LA BATTAGLIA DEI NEGRI DI NOTTE»
«БИТВА НЕГРОВ НОЧЬЮ»
«BATTLE OF BLACKS AT NIGHT»
«BATAILLE DES NOIRS LA NUIT»

Perché il «Quadrato nero» («Чёрный квадрат») di Kazimir Malevich (Казимир Малевич, 1879-1935) è così famoso, qual è il segreto della sua unicità? Nella storia dell'arte sono molte le opere che suscitano accese polemiche e dibattiti. Ma solo uno di loro, ovviamente, si distingue per il suo mistero e significato simbolico: questo è il «Quadrato Nero» dell'artista russo Kazimir Malevich. La tela fu dipinta da Kazimir Malevich nel 1915 e divenne una delle opere più significative della storia dell'arte, divenne la più discussa e, di conseguenza, la più famosa, la più riconoscibile tra gli altri dipinti della cultura artistica mondiale. L'opera è diventata un vero e proprio patrimonio culturale del nostro Paese ed è stata ampiamente riconosciuta negli ambienti internazionali. Un gran numero di musei sarebbe felice di esporre questo incredibile capolavoro. Nonostante ciò, il capolavoro del Suprematismo, «Quadrato nero», non lascerà mai più le mura della Galleria Tretjakov, dove è attualmente esposto e non sarà presentato nei musei stranieri. Nel 2003 il dipinto è stato inviato alla mostra «Il Suprematismo di Malevich» al Solomon Guggenheim Museum di New York. Si sono verificate difficoltà impreviste con l'invio del dipinto a casa. Alcuni intriganti hanno cercato in tutti i modi di tenere per sé il dipinto. Questa fu la fine dei suoi viaggi; da allora il dipinto è rimasto fedele alla sua casa nella Galleria Tretjakov di Mosca e non la lascerà mai più. Il «Quadrato nero» è uno degli oggetti d'arte più importanti dell'arte mondiale e la Galleria Tretjakov ne è orgogliosa. Ecco perché è stata presa la decisione di lasciare il dipinto tra le sue mura, in segno di rispetto per la storia e il significato di quest'opera d'arte, che continua a ispirare ed emozionare le persone in tutto il mondo. Il «Quadrato nero» non è stato creato da solo. Allo stesso tempo, Kazimir Malevich scrisse un intero ciclo di dipinti suprematisti, in cui l'artista lavorò con le possibilità fondamentali del colore e della composizione. È incluso nel trittico insieme al «Cerchio Nero» («Чёрный круг») e alla «Croce Nera» («Чёрный крест»), il che sottolinea l'importanza e il significato di quest'opera. Ma perché, tra tante opere, questa è diventata così famosa, perché il «Quadrato nero» ha ottenuto il riconoscimento universale? Nonostante la sua apparente semplicità, l'immagine nasconde molti misteri e segreti. Ad esempio, il quadrato di Malevich non è un quadrilatero regolare: i suoi angoli e bordi non rispettano le consuete regole geometriche. Inoltre, il colore «nero» in realtà non è affatto nero, è composto da diverse tonalità e nel lavoro sono state utilizzate non meno di tre vernici diverse. La fluoroscopia ha anche rivelato che ci sono altre due opere sotto il «Quadrato nero», che conferiscono strati e profondità al dipinto. Lo spessore delle vernici applicate ha causato la comparsa di craquelure, caratteristiche crepe sulla superficie del dipinto. Ciò non solo conferisce ulteriore consistenza all'opera, ma diventa anche una sorta di metafora del tempo, che lascia il segno in ogni cosa, anche nell'arte.

Ma una delle caratteristiche più misteriose e interessanti del dipinto è l'iscrizione nascosta lasciata da Kazimir Malevich e successivamente cancellata. Sono leggibili solo singole lettere e parole, ma i ricercatori suggeriscono che questa potrebbe essere la firma dell'opera o anche il suo titolo: «Battaglia dei negri di notte» («Битва негров ночью»). Ciò apre un nuovo significato e aggiunge simbolismo al lavoro dell’artista. Tutto ciò è così unico da conferire all’opera un vero capolavoro; il «Quadrato Nero» di Malevich non è solo un dipinto, ma un’opera d’arte profonda e sfaccettata che continua a ispirare e suscitare interesse tra ricercatori, artisti e spettatori di tutto il mondo. Il suo significato eccezionale non risiede solo nella forma e nella composizione, ma anche nel suo significato simbolico, che si rivela solo ad uno sguardo più attento. Come brevettare un'idea? È stato trovato un modo semplice e veloce. Il segreto del successo del «Quadrato nero» di Malevich non risiede solo nei dettagli nascosti che non si notano a prima vista, ma anche nel suo approccio rivoluzionario all’arte. Prima della comparsa di quest'opera, molti artisti non pensavano nemmeno alla possibilità di allontanarsi dalle forme tradizionali a favore di contenuti profondi. A quel tempo, le belle arti si concentravano sulla visualizzazione di oggetti reali esistenti, trasmettendo idee attraverso immagini familiari. Malevich fu il primo a osare esprimere le idee e i pensieri dell’artista attraverso forme astratte, libere dal riferimento a oggetti specifici. Questo approccio innovativo non solo ha ispirato altri artisti, ma ha anche influenzato varie aree dell’arte mondiale. Nel corso degli anni questa direzione si è sviluppata e migliorata, è stata «accettata» non solo nelle belle arti, ma anche in altre direzioni. Un esempio lampante di ciò è l’architettura; le immagini incarnate oggi sono talvolta molto astratte ed è per questo che sono così belle. Forse senza un semplice quadrato nero non esisterebbe un mondo moderno in cui regnano grattacieli di vetro ed edifici dalle forme uniche. L'opera di Malevich divenne un punto di riferimento fondamentale per molte successive ispirazioni creative e trasformazioni culturali.

http://www.arcarussa.it/forum/viewt...der=asc&start=0

  




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Zarevich

Non importa quanto ti piaccia il «Quadrato nero» di Malevich, non potrai mai paragonarlo alle Madonne di Raffaello.


Ultima modifica di Zarevich il 26 Mar 2024 07:56, modificato 2 volte in totale 




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Zarevich

Zarevich ha scritto: [Visualizza Messaggio]

Non importa quanto ti piaccia il «Quadrato nero» di Malevich, non potrai mai paragonarlo alla Madonne di Raffaello.

Non lo paragono ad una delle tante Madonne del Raffaello e nemmeno a nessuna sua altra opera... però il "Quadrato nero" è davvero significativo e importante nella storia della pittura. Ho avuto la fortuna di vederlo proprio alla Galleria Tretjakov
  

«QUADRATO NERO» «ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ»

Caro amico Winston Smith!
Sai, l'ho sempre pensato anch'io, e non solo l'ho pensato, ma ero sempre sicuro che il «Quadrato nero» («Чёрный квадрат») di Malevich fosse una sorta di simbolo della sua epoca. Questo è scritto ovunque in tutte le enciclopedie del mondo. Ma due anni fa ho visitato a Mosca una grande mostra di Malevich con le sue numerose opere. E lì, ovviamente, c'era il «Quadrato Nero». Guardando tutto ciò che è presentato alla mostra, ho pensato che si trattasse di una sorta di mito inventato dallo stesso Malevich e dalla sua cerchia. Questa è una provocazione caratteristica di tutti gli artisti russi dell'inizio del XX secolo. Alla mostra attorno a questo «Quadrato nero» così tanti dipinti di Malevich, che superano di gran lunga l'importanza di questo artista. I dipinti sono magnifici, raccolti per la mostra da vari musei russi. E questo «Quadrato nero», sullo sfondo di tutti gli altri dipinti, sembrava pallido e poco appariscente. Potresti semplicemente passare. Ecco perché scrivo che questo è un «mito storico dell'arte» («искусствоведческий миф»).

A proposito, hai visto la pagina dedicata a Kazimir Malevich sul nostro forum? Dai un'occhiata se hai tempo libero.
https://www.arcarussa.it/forum/view...hlight=malevich


  




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Zarevich

Sì, ho visto la pagina. Devo dire che quel momento storico è stato davvero ricco per la pittura, per la poesia, per la danza, per la musica. Tutta l'Arte era piena di novità. Da un po' di tempo sto rivalutando la corrente artistica che qui è stata chiamata "realismo sovietico",  tecnicamente meno innovativo dell'avanguardia di Malevich e di tanti altri artisti a lui contemporanei. In Europa hanno continuato questo filone dell'astrattismo ma trovo che la corrente del realismo sovietico sia più denso di valori autentici legati al popolo. Mi sembra che anche qui si veda un punto di rottura tra chi negli anni seguenti farà Arte fine a se stessa e quelli che tentano di trovare un equilibrio tra Arte e sentimento popolare condiviso.
  

«Quadrato suprematista nero» («Чёрный супрематический квадрат» «Black Suprematist Square») di Kazimir Malevich divenne la prima tela non oggettiva nella pittura russa. Il ricercatore d'arte d'avanguardia Andrei Sarabyanov lo ha definito «non solo uno dei dipinti più famosi del ventesimo secolo, ma anche un fenomeno fondamentale nell'arte moderna».

L'idea di dipingere un quadro senza un soggetto, con l'immagine di una figura geometrica sottolineata semplice, è nata da Malevich negli anni '10. I ricercatori ritengono che abbia concepito la versione originale di black square come parte della soluzione scenografica dell'opera d'avanguardia «Vittoria sul Sole» («Победа над Солнцем»), creata da Mikhail Matjushin e Aleksej Kruchenykh.

Lo stesso Kazimir Malevich ha ricordato che il «Quadrato Nero» è apparso nel 1913. Ha scritto che quest’opera avrebbe dovuto essere il sipario dello spettacolo, che era «l’embrione di tutte le possibilità che assume una forza terribile nel suo sviluppo, è l’antenato del cubo e della palla». Tuttavia, i ricercatori non hanno trovato prove che «Quadrato» sia stato effettivamente creato nel 1913. Aleksandra Shatskikh, specialista dell’opera di Malevich, ha indicato la data di stesura dell’opera l’8 giugno 1915.

Malevich mostrò per la prima volta le sue opere al pubblico nel 1915 presso l'Ufficio d'arte di Pietrogrado di Nadezhda Dobychina, alla «Ultima mostra futurista «0.10». Si chiamava così perché i pittori partecipanti sperimentavano la non oggettività, che veniva chiamata zero. Il teorico dell’arte Ivan Klyun lo ha spiegato in questo modo: «…siamo di fronte al compito grandioso di creare una forma dal nulla in tutta la sua grandezza».

Più di 150 dipinti hanno introdotto i visitatori dell'ufficio all'arte non figurativa. Malevich ha mostrato 39 tele sotto forma di figure geometriche di forme diverse. «Quadrato suprematista nero» («Чёрный супрематический квадрат») faceva parte di un trittico. Altre parti erano chiamate «Croce Nera» e «Cerchio Nero». Quest'opera è stata collocata nell'angolo rosso, nella parte della stanza dove, secondo la tradizione ortodossa, dovrebbe essere conservata l'icona principale. Lo stesso Malevich credeva: «Ho un'icona nuda, senza cornice (come una tasca)». Nella critica d'arte ci sono diverse interpretazioni su quale sia il significato del dipinto e perché sia diventato un fenomeno. Autori della pubblicazione «Museo Russo. Dalle icone ai tempi moderni» ha osservato che i contemporanei percepivano l’opera di Malevich come un’icona dei tempi moderni. Molti critici hanno ritenuto che il Quadrato Nero sostituisse l’immaginario cristiano tradizionale.

Quadrato Nero ha distrutto le aspettative degli spettatori nei confronti di un oggetto pittoresco. La storica Irina Vakar ha scritto che «l’arte tradizionale delle epoche classiche si basa sulla maestria dell’esecuzione, che non esclude né l’originalità dello stile dell’autore né la novità dell’interpretazione figurativa». Irina Vakar ha osservato che dopo Quadrato Nero l’arte della performance, la ripetizione di ciò che esiste nella realtà, per molti versi ha cominciato a essere percepita come un anacronismo». Questo dipinto di Kazimir Malevich ha dato inizio a una nuova comprensione dell'arte, in cui sono emerse la capacità di inventare qualcosa di nuovo e la freschezza di un'idea. L'artista non è diventato qualcuno che sapeva disegnare abilmente, ma una persona che proponeva concetti che prima non erano emersi.

L'artista d'avanguardia ha abbandonato anche uno dei principi fondamentali dell'arte: l'immagine del mondo circostante. Scrisse: «Finora non ci sono stati tentativi di dipingere in quanto tale, senza alcun attributo della vita reale. <…> La pittura era il lato estetico delle cose, ma non era mai originale e fatta in casa». Kazimir Malevich non è stato il primo autore a presentare al pubblico una superficie dipinta con un colore e un rettangolo scuro come oggetto d'arte. La prima opera simile a Quadrato Nero apparve nel 1617 – «The Great Darkness» di Robert Fludd. Altri esempi includono The Twilight History of Russia di Gustave Doré, «Lotta notturna dei negri in una cantina» di Paul Bilhold e «Lotta dei negri in una grotta nel cuore della notte» di Alphonse Allais. La teorica dell'arte Samantha Tarrow ha spiegato perché Malevich è diventato famoso grazie a un dipinto del genere: «Kazimir Malevich è il primo a non giocare con i significati delle superfici dipinte, ma ha creato abbastanza seriamente un'opera unica per quel tempo, esattamente identica a sé stessa in qualunque cosa. Vediamo esattamente quello che leggiamo nel titolo». Malevich riprodusse il suo dipinto quattro volte: nel 1915, 1923 per la Biennale d'Arte di Venezia, nel 1929 per una mostra personale alla Galleria Tretjakov e nel 1932 per le mostre «Arte dell'era dell'imperialismo».
  




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Zarevich

Winston Smith ha scritto: [Visualizza Messaggio]

Sì, ho visto la pagina. Devo dire che quel momento storico è stato davvero ricco per la pittura, per la poesia, per la danza, per la musica. Tutta l'Arte era piena di novità. Da un po' di tempo sto rivalutando la corrente artistica che qui è stata chiamata "realismo sovietico",  tecnicamente meno innovativo dell'avanguardia di Malevich e di tanti altri artisti a lui contemporanei. In Europa hanno continuato questo filone dell'astrattismo ma trovo che la corrente del realismo sovietico sia più denso di valori autentici legati al popolo. Mi sembra che anche qui si veda un punto di rottura tra chi negli anni seguenti farà Arte fine a se stessa e quelli che tentano di trovare un equilibrio tra Arte e sentimento popolare condiviso.

Mi pare meglio il termine Romanticismo Rivoluzionario che si distanzia dal semplice naturalismo