Un compositore che andrebbe eseguito e riscoperto è senza dubbio Sergej Vasilenko che ebbe una grossa notorietà nel periodo 1930-50.I suoi lavori tra i quali spicca la Sinfonia Italiana hanno spesso soggetti orientali o esotici.

https://it.wikipedia.org/wiki/Sergej_Nikiforovi%C4%8D_Vasilenko

https://www.youtube.com/watch?v=nXxAiWmvVRI
  

«SERGHEJ VASSILENKO: IL COMPOSITORE RUSSO»
«СЕРГЕЙ ВАСИЛЕНКО: РУССКИЙ КОМПОЗИТОР»

Serghej Vassilènko (1872-1956, Сергей Василенко), il compositore, direttore d'orchestra, insegnante, personaggio musicale e pubblico Serghej Vassilenko si è sviluppato come individuo creativo negli anni pre-rivoluzionari della Russia. La base principale del suo stile musicale era una solida assimilazione dell'esperienza dei classici russi, ma ciò non escludeva un vivo interesse a padroneggiare una nuova gamma di mezzi espressivi. Grande è stato anche l'interesse del giovane musicista per la storia, in particolare l'antico russo. Già negli anni conservatori, Serghej Vassilenko fu autore di molte opere, il cui inizio fu posato dall'epico dipinto sinfonico «Tre battaglie» («Три побоища», 1895). L'inizio russo domina sia nell'opera-cantata «La Leggenda della città della Grande Kitezh e del Lago Svetojar» («Сказание о граде великом Китеже и тихом озере Светояре», 1902), sia nel «Poema Epico» («Эпическая поэма», 1903), e nella Prima Sinfonia (1906), basata su melodie di culto antico russo. Nel periodo pre-rivoluzionario della sua carriera, Serghej Vassilenko ha reso omaggio ad alcune delle tendenze caratteristiche della modernità, in particolare l'impressionismo, il poema sinfonico «Il giardino della morte» («Сад смерти»), la suite vocale «Incantesimi» («Заклинания») ecc. La carriera di Serghej Vassilenko è durata più di 60 anni, ha creato più di 200 opere che coprono una vasta gamma di generi musicali: dal romanticismo all'elaborazione gratuita di canzoni di molti popoli, dalla musica alle esibizioni e dai film a sinfonie e opere. L'interesse del compositore per le canzoni russe e le canzoni dei popoli del mondo, sempre più approfondite da numerosi viaggi in Russia, Paesi europei, Egitto, Siria, Turchia (Canzoni Maori, Canzoni antiche italiane, Canzoni dei trovatori francesi, Suite esotica), è sempre rimasto invariato). Dal 1906 fino alla fine della sua vita, Serghej Vassilenko ha insegnato al Conservatorio di Mosca. Volontariamente trasformato Serghej Vassilenko in balletto. Nei suoi migliori balletti, il compositore ha creato dipinti colorati di vita popolare, traducendo ampiamente i ritmi e le melodie di vari popoli - spagnolo in «Lola», italiano in «Mirandolina», uzbeko in «Akbiljak». L'eredità creativa di Serghej Vassilenko comprende anche le sue opere teoriche e letterarie: «Strumentazione per un'orchestra sinfonica» («Инструментовка для симфонического оркестра»), «Pagine di memorie» («Страницы воспоминаний»).
  




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Zarevich

Programma lodevole,perchè non portarlo anche su cd?

https://lipetskmedia.ru/news/view/1...yendarnogo.html
  

Sito su di lui
https://vasilenko-legend.ru/
  

«SERGHEJ VASSILENKO: IL COMPOSITORE RUSSO»
Compositore, direttore d'orchestra, insegnante, personaggio musicale e pubblico Serghej Vassilènko si è sviluppato come individuo creativo negli anni pre-rivoluzionari. La base principale del suo stile musicale era una solida assimilazione dell'esperienza dei classici russi, ma ciò non escludeva un vivo interesse per la padronanza di una nuova gamma di mezzi espressivi. La famiglia del compositore ha incoraggiato gli interessi artistici di Vassilenko. È impegnato nelle basi della composizione sotto la guida del talentuoso compositore Aleksandr Grecianinov, Vassilij Polenov, Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, Viktor Borisov-Mussatov ama la pittura. «La connessione tra musica e pittura è diventata più ovvia per me ogni anno», ha scritto in seguito Serghej Vassilenko. Anche l'interesse del giovane musicista per la storia, in particolare per il russo antico, era grande. Gli anni di studio all'Università di Mosca (1891-95), lo studio delle discipline umanistiche hanno dato molto per lo sviluppo dell'individualità artistica. Il riavvicinamento di Vassilenko con il famoso storico russo Vassilij Kljucevskij fu di grande importanza. Nel 1895-1901. Vassilenko è uno studente al Conservatorio di Mosca. I più importanti musicisti russi, Serghej Taneev, Viktor Safonov, Mikhail Ippolitov-Ivànov, divennero i suoi mentori e poi amici. Attraverso Taneev, Vassilenko ha incontrato Piotr Ciajkovskij. A poco a poco, i suoi legami musicali si stanno espandendo: Vassilenko si sta avvicinando ai pietroburghesi: Nikolaj Rimskij-Korsakov, Aleksandr Glazunov, Anatolij Ljadov, Mile Balakirev. Gli incontri con Aleksandr Scriabin e Serghej Rachmaninov, che stavano iniziando il loro brillante viaggio, erano sempre interessanti.
  




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Zarevich

Bellissimo brano
https://www.youtube.com/watch?v=9l_lNuOVopc
  

«SERGHEJ VASSILENKO: IL COMPOSITORE RUSSO»
Nella città russa di Lìpetsk (Липецк), il concerto finale del progetto musicale «Serghej Vassilènko. Resuscitare la leggenda» («Сергей Василенко. Оживляя легенду»). Il progetto è stato realizzato con il sostegno del Fondo Presidenziale per le Iniziative Culturali. Per tutto l'anno scorso (2022) nella città di provincia di Lipetsk si è svolta un'azione di portata russa e, forse, globale. Il team della Casa della Musica di Lipetsk «ha fatto rivivere la leggenda»: ha restituito al pubblico il nome e l'opera del compositore Serghej Vassilenko. La vita è spesso ingiusta sia per i comuni mortali che per i geni. Oggi si può solo ipotizzare perché il compositore, il cui nome è degno di stare accanto ai nomi di Tikhon Khrennikov, Konstantin Igumnov, Nadezhda Obukhova, sia stato dimenticato per più di mezzo secolo. Fino a poco tempo fa, solo gli esperti conoscevano la musica di Serghej Vassilenko. Musica brillante e varia: la cantata «La Leggenda della grande città di Kitezh e il tranquillo lago Svetojar» («Сказание о граде великом Китеже и тихом озере Светояре»), concerti per tromba e corno con orchestra e un poema epico. Interpreti: Orchestra Sinfonica della Casa della Musica di Lipetsk, due cori da camera di Lipetsk e Tambov, solisti di Lipetsk, Voronezh e Mosca. Ci sono molte svolte inaspettate, momenti romantici e tragici conflitti nella vita di Serghej Vassilenko. Così come i punti bianchi che stanno ancora aspettando i loro ricercatori. La sua musica è profonda, varia e molto russa. I professionisti notano la massima abilità, gli ascoltatori inesperti sono corrotti dalla sincerità e dalla spiritualità. Il patrimonio creativo di Serghej Vassilenko è enorme. È autore di sei opere, nove balletti, 12 opere per orchestra, sei concerti sinfonici. Ha scritto musica per otto lungometraggi, 12 spettacoli, più di 200 romanzi, canzoni, suite e variazioni. Serghej Vassilenko è stato sia un eccezionale direttore d'orchestra che un insegnante. Lavorando come professore al Conservatorio di Mosca (dal 1907 al 1956), ha allevato una galassia di talentuosi musicisti russi. Tra i suoi studenti ci sono Aleksandr Aleksandrov, Dmitrij Rogal-Levitskij, Nikolaj Golovanov, Dmitrij Kabalevskij, Aram Khaciaturjan e molti altri compositori. Su iniziativa di Serghej Vassilenko, è stato creato il Dipartimento di Strumentazione presso il Conservatorio di Mosca. Il suo lavoro è ancora utilizzato dagli studenti oggi. I suoi audaci esperimenti sono la prima sinfonia in assoluto per un'orchestra di strumenti popolari russi e il Concerto per Balalaika e Orchestra. Dirige molto, anche in Europa. Amici con Camille Saint-Saens e Richard Strauss. Per tre anni ha lavorato come direttore d'orchestra all’Opera Russa Privata di Mosca di Savva Màmontov. Nel 1907 organizzò Concerti Storici pubblici, che andarono avanti fino alla stessa Rivoluzione d'Ottobre (1917). E già nel 1918 organizzò nuovamente concerti e conferenze a Mosca. Scrive in diversi generi: canzoni, opere, balletti, sinfonie, musica per spettacoli e film. Interessato all'Oriente. Insieme al suo allievo, il compositore uzbeco Mukhtar Ashrafi (Мухтар Ашрафи, 1912-1975), ha scritto la prima opera uzbeka «Il tormenta di neve» («Буран»). È stato un successo clamoroso.
  




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Zarevich

Per favore mi direste se cè il video?
“La leggenda della grande città di Kitezh e del tranquillo lago Svetoyar” (1903) come parte del progetto educativo creativo del Dipartimento di Storia della musica russa “Revival dei classici dell'opera russa”.

Il 7 novembre, sul palco della Sala Grande del Conservatorio di Mosca, è stata ricreata l'opera in un atto di Sergei Vasilenko "La storia della città del grande Aquilone e del tranquillo lago Svetoyar". Nell’ambito del progetto del conservatorio “Revival of Russian Opera Classics”, l’opera fu rappresentata nuovamente 120 anni dopo la sua prima nel 1903.

Sergei Nikiforovich Vasilenko (1872–1956) è uno dei compositori russi che, superata la pietra miliare storica del 1917, continuarono la loro attività professionale in patria.

Inizialmente, il compositore interpretò “Kitezh” come una cantata che escludeva il palco. Dopo una prima di grande successo dell'opera presso la collezione sinfonica della filiale di Mosca nel febbraio 1902, Vasilenko accettò l'offerta di M.M. Ippolitov-Ivanov per trasformare la cantata in un'opera in un atto. La prima rappresentazione della nuova opera ebbe luogo il 22 marzo 1903 al Teatro Solodovnikovsky di Mosca sotto la direzione di Ippolitov-Ivanov. La partitura non venne pubblicata e da quel momento l'opera non vide più il palcoscenico teatrale.

Durante il periodo della creazione di “Kitezh”, Vasilenko si è immerso nello studio dell’antica cultura del canto russo sotto la guida di S.V., professore del Conservatorio di Mosca e direttore della Scuola sinodale di canto ecclesiastico. Smolensky, una delle più grandi figure dell'arte corale russa e ricercatore dell'antico canto monofonico russo Znamenny. La scrittura orchestrale di Vasilenko gravita verso le tradizioni di Rimsky-Korsakov, e la presenza dello stile cantata di Taneyev è evidente nelle parti vocali e nella linea corale.

Il progetto “Revival of Russian Opera Classics” è nato al Conservatorio di Mosca nel 2016 su iniziativa del capo del dipartimento di storia della musica russa, preside della facoltà di composizione scientifica, dottore in storia dell'arte, professoressa Irina Arnoldovna Skvortsova. Da quel momento in poi, nelle sale da concerto del conservatorio, esempi unici dell'arte operistica russa dei secoli XVIII e XX acquisirono una nuova vita scenica.
  

quando avremo nuovi dischi?
https://youtu.be/eLG8ORkbiPU?si=SFZEsGgwLiZJaIso