«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» Сергея Прокофьева
Il Teatro Bolshoj di Mosca ha presentato il leggendario balletto «Romeo e Giulietta» di Serghej Prokofiev, messo in scena dal coreografo Leonid Lavròvskij (Леонид Лавровский, 1905-1967). Lo spettacolo è stato restaurato dal figlio di Leonid Lavrovskij, famoso ballerino, coreografo, insegnante di balletto Mikhail Lavrovskij (Михаил Лавровский, 1941). Lo spettacolo ha avuto luogo il 7 aprile 2024.
Lo spettacolo «Romeo e Giulietta», coreografato da Leonid Lavrovskij quasi un quarto di secolo fa, è uscito dal cartellone del Teatro Bolshoj. Nel 20° secolo, ci fu una pausa di due decenni nei suoi quasi 80 anni di vita moscovita. Serghej Prokofiev ha fatto un salto cosmico nel campo della musica da balletto. Questa svolta spaventò sia i ballerini che gli ascoltatori di quel tempo. Il verdetto: «Non esiste storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto» non è stato condiviso solo dal coreografo testardo ed entusiasta, pronto a continuare a lavorare, nonostante le feroci controversie con il compositore. La tragedia shakespeariana è stata «rielaborata» in una storia per balletto, che può essere definita un libretto standard - logico, efficace, laconico - da quattro maestri, che, oltre al coreografo e compositore, includevano l'eccezionale teorico dell'arte Adrian Piotrovsky e il regista Serghej Radlov. Il balletto è nato nel 1940 sul palcoscenico del Teatro Kirov (Mariinskij) e ha debuttato al Bolshoj nel 1946. Tra di loro c'è la Grande Guerra Patriottica. Lo spettacolo ha influenzato non solo il destino del balletto russo, ma anche l'arte scenica mondiale. Durante il tour del Teatro Bolshoj del 1956 a Londra, Giulietta fu ballata dalla prima e principale interprete del ruolo, Galina Ulànova (Галина Уланова), e dopo lo spettacolo, i fan portarono l'auto con la «dea ordinaria» in braccio all'hotel. Il mondo è esploso di gioia e ha seguito l'esempio dell'URSS: John Cranko e Kenneth MacMillan hanno offerto le loro versioni di balletti drammatici, dettagliati e completi.
Diversi anni fa, il Teatro Bolshoj ha sviluppato un programma per il prossimo 250° anniversario, una delle direzioni è un corso per ripristinare la «riserva d'oro», gli spettacoli che hanno formato la sua stessa storia. Il restauro del balletto «Romeo e Giulietta» è un omaggio al passato del balletto russo. Allo spettacolo ha lavorato una grande squadra: una dozzina e mezza di insegnanti e tutor e quasi l'intero cast di solisti, corpo di ballo e mimanzia: sono stati preparati cinque cast di artisti. Coloro che sono sul palco oggi non hanno mai incontrato il balletto drammatico prima. E quest'arte è speciale: affollata, accattivante, spettacolare, che mette in discussione le linee di demarcazione tra i generi: un fantastico mix di danza, palcoscenico classico e folk, messa e assolo; drammi; pantomime; condire spettacoli circensi; miracoli della scherma e un insolito ensemble di musicisti in scena, che dialogano con gli attori sul palco e l'orchestra in platea. E in questo atto misto ogni artista deve essere convincente. C'era un rischio, e considerevole: non era sicuro entrare nello stesso fiume. I giovani, con i loro sentimenti e pensieri diversi, hanno dato nuova vita allo spettacolo, creando uno sguardo al passato da oggi. Il risultato può essere considerato una vittoria per gli artisti, non rovinata dai cliché dell'esecuzione di balletti drammatici, un trionfo per i tutor e un meritato orgoglio per il coreografo del restauro. Il risultato dell'attività divorante del gioco d'azzardo è in ogni cosa: il maestoso scenario dell'antica Verona: bassorilievi e archi, scale e monumenti - l'incarnazione della vera poesia teatrale, lusso brillante e costumi multicolori - broccato, raso, velluto, seta, mantelli volanti, sciarpe di garza.
Le danze di massa scandiscono il ritmo, un eccellente corpo di ballo smentisce il malinteso radicato secondo cui il balletto drammatico è un minimo di danza con una sovrabbondanza di pantomima. I meravigliosi ballerini del Teatro Bolshoj trasmettono l'eccitazione della vita, la premonizione di guai o la gioia sfrenata. Espressioni facciali espressive, gesti naturali, passi di danza audaci creano un elemento di arte scenica vitale, in cui il pubblico è così a suo agio. Nella rumorosa e spericolata Verona non c'è solo divertimento e libertà: nella «Danza con i cuscini» - un corteo compassato - c'è un soffio di rock, passioni oscure, premonizione di eventi sanguinosi. Per il coreografo Leonid Lavrovskij, come per Konstantin Stanislavskij, il palcoscenico è un luogo di autenticità psicologica, ma non è affatto un'immagine speculare della vita. Gli artisti trattano i loro ruoli in modo toccante, amorevole e con incredibile fiducia. È come se ogni ballerino di ruoli episodici, grandi e piccoli avesse seguito la scuola degli schizzi dello stesso Konstantin Stanislavskij e ora potesse raccontare una biografia dettagliata del suo eroe. Molte scene sono così pittoresche che i loro partecipanti sembrano essere gli eroi animati dei dipinti della Galleria degli Uffizi. Anche il carismatico maestro Anton Grishanin aggiunge slancio: l'orchestra sotto la sua guida non solo affronta le metafore musicali più complesse di Prokofiev, ma trasmette il suo amore per le melodie e gli artisti di Prokofiev, fornendo loro ritmi adatti alla danza. La performance si è svolta in un momento di grande euforia emotiva, come spesso accade alla prima. L'elemento del gioco ha prevalso sull'arcaismo - voglio credere che il talento degli artisti continuerà a preservare il mondo sincero e colorato di Romeo e Giulietta di Leonid Lavrovskij - l'apice del balletto drammatico.
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Zarevich
