Sofia Khèntova Софья Хентова
«SHOSTAKOVICH A MOSCA» «ШОСТАКОВИЧ В МОСКВЕ»
Casa Editrice «Moskovskij Rabocij» Mosca 1986 (Pagine 208)
Издательство «Московский Рабочий» Москва 1986

Vi presento un vecchio libro edito nel lontano anno 1986. È un libro piuttosto toponimico che musicale. Vi sono descritti e raccontati tutti i luoghi moscoviti collegati con Dmitrij Shostakovich, che ha vissuto a Mosca 32 anni.
Il libro è molto interessante e purtroppo non viene più ristampato.


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DMITRIJ SHOSTAKOVICH ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ
Concerto di Giubileo dedicato al 100 anniversario
Юбилейный Концерт посвящённый 100-летию
Orchestra Sinfonica della Russia
Direttore: MSTISLAV ROSTROPOVICH
Viktor Tretjakov – violino – Виктор Третьяков
I.
Concerto in la minore per violino e orchestra, Op.99 (1955)
II.
Sinfonia No.8 in do minore, Op.65 (1943)
REGISTRATO:
Sala Grande del Conservatorio di Mosca
25 settembre 2006
DVD


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«LA MUSICA ROMANTICA DI SHOSTAKOVICH»
Vi presento un CD molto interessante con le musiche romantiche di Dmitrij Shostakovich.

1. Valzer dal film «Miciùrin» («Мичурин»)
2. Valzer dal film «Il Ritorno di Maksim» («Возвращение Максима»)
3. Valzer dalla Suite «I Monti d’Oro» («Златые горы»)
4. Valzer dal film «Il Tafano» («Овод»)
5. Galoppo da «Suite di balletto No.1»
6. Valzer dal film «Pirogòv» («Пирогов»)
7. Valzer dal film «Il primo scaglione» («Первый эшелон»)
8. Polca da «Suite di balletto No.1»
9. Valzer dall’operetta «Mosca-Cerjòmushki» («Москва-Черёмушки»)
10. Valzer dallo spettacolo «La Commedia umana» («Человеческая комедия»)
11. La festa popolare dal film «Il Tafano» («Овод»)
12. Valzer dal film «L’Unità» («Единство»)
13. Danza da «Suite di balletto No.3»
14. Valzer da «Suite di balletto No.1»
15. Galoppo da «Suite di balletto No.4»
16. Valzer-Scherzo da «Suite di balletto No.1»
17. Polca dal balletto «L’Età d’Oro» («Золотой Век»)
18. Valzer da «Suite di balletto No.2»
19. Musica dal balletto «L’Età d’Oro» («Золотой Век»)
20. Danza da «Suite di balletto No.1»
21. Valzer da «Suite di balletto No.3»
22. Concerto No.1 per pianoforte e orchestra, Op.25

Orchestra da Camera di Mosca diretta da Konstantin Orbeljan (Константин Орбелян)


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Dmitrij Shostakovich (Дмитрий Шостакович 1906-1975), il famoso compositore russo, l’autore delle sinfonie e dei concerti, delle opere liriche e dei balletti. Pochi però sanno che Shostakovich scriveva le musiche per teatro e per cinema, anche se lo considerava poco serio. Il primo suo contatto con il cinema cominciò nel 1923 quando lui andò a guadagnare come pianista nei cinema di Pietrogrado. Negli studi cinematografici di Leningrado lui apparve nel 1928. I registi Grigorij Kòzintsev (Григорий Козинцев 1905-1973) e Leonid Trauberg (Леонид Трауберг 1902-1990) lo invitarono a comporre la musica per il loro film muto «La Nuova Babele» («Новый Вавилон»), il film dei giorni della Comune di Parigi. Proprio da questo film cominciò la collaborazione creativa di Kozintsev e Trauberg con Shostakovich. Il decennio successivo Grigorij Kòzintsev e Leonid Trauberg lo dedicarono interamente al lavoro sulla trilogia di Maksim: «La Giovinezza di Maksim» («Юность Максима» 1935), «Il Ritorno di Maksim» («Возвращение Максима» 1937), «Il quartiere di Vyborg» («Выборгская сторона» 1939). Negli anni ’60-‘70 Shostakovich scrisse le musiche per due splendidi film di Grigorij Kòzintsev «Amleto» («Гамлет» 1964) e «Re Lear» («Король Лир» 1971).

I FILM CON LE MUSICHE DI DMITRIJ SHOSTAKOVICH
«Новый Вавилон» (1929) «La Nuova Babele»
«Одна» (1931) «L’Una»
«Златые горы» (1931) «I Monti d’Oro»
«Встречный» (1932) «Il Primo venuto»
«Любовь и ненависть» (1935) «L’Amore e l’odio»
«Подруги» (1936) «Le Amiche»
«Юность Максима» (1935) «La Giovinezza di Maksim»
«Возвращение Максима» (1937) «Il Ritorno di Maksim»
«Выборгская сторона» (1939) «Il quartiere di Vyborg»
«Волочаевские дни» (1937) «I Giorni di Volociajev»
«Друзья» (1938) «Gli Amici»
«Человек с ружьем» (1938) «L’Uomo col fucile»
«Великий гражданин» (in due tempi, 1938-39) «Il Grande cittadino»
«Глупый мышонок» (cartone animato, 1939) «Lo stupido topolino»
«Приключения Корзинкиной» (1941) «Le Avventure di Korzìnkina»
«Зоя» (1944) «Zoja»
«Простые люди» (1945) «La semplice gente»
«Пирогов» (1947) «Pirogòv»
«Молодая гвардия» (1948) «La giovane guardia»
«Мичурин» (1949) «Miciurin»
«Встреча на Эльбе» (1949) «L’Incontro su Elba»
«Незабываемый 1919-й год» (1952) «L’indimenticabile anno 1919»
«Белинский» (1953) «Belìnskij»
«Единство» (1954) «L’Unità»
«Овод» (1955) «Il Tafano»
«Первый эшелон» (1956) «Il primo convoglio»
«Гамлет» (1964) «Amleto»
«Год, как жизнь» (1966) «Un anno come la vita»
«Король Лир» (1971) «Re Lear»


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Grazie per questo articolo!
Non sapevo che Shostakovich considerasse meno "serie" le sue composizioni per il cinema. In ogni caso bisogna dire che gli riuscivano molto bene, e la sua mente creava sempre delle belle idee. Bisogna anche dire che lui fu il primo compositore ad usare uno strumento elettronico in una colonna sonora. Il primato è del film Одна, dove Shostakovich utilizza il theremin (Терменвокс) per descrivere una bufera di neve. Questo strano strumento ideato nel 1919 dal fisico e inventore russo Lev Sergeevich Termen (conosciuto anche con il nome di Leon Theremin) sarà poi usato da molti compositori di film in america ed europa e poi in gruppi rock fino ai giorni nostri, ma in effetti un film e un compositore russo possono vantarne il primo uso.
  

LA NONA SINFONIA DI SHOSTAKOVICH

Gli ammiratori pietroburghesi della musica aspettano una vera sensazione nel quadro del XIX Festival Musicale «DALL’AVANGUARDIA AI NOSTRI TEMPI» che si apre il 10 marzo 2010 alla Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo. Sarà eseguita per la prima volta la versione prima sconosciuta della IX Sinfonia di Dmitrij Shostakovich. Questa variante della Sinfonia fu composta da Shostakovich nel 1945 e non fu mai eseguita. Un frammento venne scopreto nei manoscritti di Shostakovich dopo la sua morte. La vedova del compositore Irina Shostakovich ha consegnato la partitura a disposizione del Festival Musicale «DALL’AVANGUARDIA AI NOSTRI TEMPI». Questo frammento rappresenta una versione assolutamente nuova del Primo Tempo della Nona Sinfonia, radicalmente distinta dalla famosa variante. Il 10 marzo 2010 alla Sala Filarmonica di San Pietroburgo la nuova versione sarà eseguita dall’Orchestra Sinfonica di San Pietroburgo diretta da Aleksandr Titòv (Александр Титов).


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IL PREMIO «DMITRIJ SHOSTAKOVICH» 2010
ПРЕМИЯ им.ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА 2010

Il 1 aprile è il Giorno degli Scherzi.
Proprio in questo giorno, il 1 aprile 2010, alla Sala Grande del Conservatorio di Mosca sarà consegnato il Premio «DMITRIJ SHOSTAKOVICH» fondato dalla Fondazione di beneficenza di Jurij Bashmet. È il premio prestigioso nel campo dell’arte e per di più è abbastanza consistente, 25.000$. Negli anni diversi i suoi vincitori erano Valerij Gherghiev, Gidon Kremer, Thomas Quasthoff , Viktor Tretjakòv, Anne-Sofie Mutter, Olga Borodinà, Irina Antònova, Natalia Gutman, Evghenij Kìssin, Maksim Venghèrov, Aleksej Ratmànskij, Efim Bronfman.
Quest’anno (2010) la Fondazione di Jurij Bashmet celebra il suo 15mo anniversario.
Come vuole la tradizione, nel giorno della premiazione si svolge il concerto in cui prende parte l’insignito del Premio «DMITRIJ SHOSTAKOVICH». Quest’anno è il celebre pianista Denis Matsùev (Денис Мацуев) il quale si esibirà con l’Orchestra Sinfonica «NOVAJA ROSSIA» e con l’Orchestra da Camera «I SOLISTI DI MOSCA» diretta da Jurij Bashmet stesso. Prima del concerto si svolgera la conferenza stampa.


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IL PREMIO «DMITRIJ SHOSTAKOVICH» 2010
ПРЕМИЯ им.ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА 2010
Il 1 aprile 2010
 
Пианист ДЕНИС МАЦУЕВ (DENIS MATSUEV) удостоен премии имени Шостаковича. Церемония награждения и концерт состоялся в Большом зале Московской консерватории.
Премия учреждена Международным благотворительным фондом Юрия Башмета и вручается в 15-й раз. Она считается одной из самых престижных наград в области искусств, ее денежный приз составляет $25 тысяч. Лауреатами премии становились Валерий Гергиев, Гидон Кремер, Томас Квастхофф (Германия), Виктор Третьяков, Анне-Софи Муттер (Германия), Ольга Бородина, Ирина Антонова, Наталья Гутман.
ДЕНИС МАЦУЕВ стал известен после победы на XI Конкурсе имени Чайковского. Музыкант играет в лучших залах мира, сотрудничает с ведущими отечественными и зарубежными коллективами
Russian pianist Denis Matsuev is often called "The Siberian Franz Liszt". This 2-meter high giant from Irkustk is a virtuoso pianist, emotional and tender. Denis received the Dmitry Shostakovich Prize on April 1st in the Great Hall of the Moscow Conservatory.

The Vor congratulated the musician and Denis told our listeners:

"The name of Shostakovich is sacred for me. I admire him and his music. I play two piano concertos by him, maybe 20-25 times a year. The Shostakovich Prize in music is like the Nobel Prize, Oscar or Grammy. I was happy to join the list of outstanding musicians who received it".
Denis was born in Irkutsk, in a family of musicians. When Matsuev was 3 years old, he heard a melody on TV and reproduced it on the piano. Matsuev studied in a music school, but also loved to play football. In 1991 he became a laureate of the International Charity Foundation "New Names". He moved to Moscow, got acquainted with outstanding musicians and Moscow Conservatory professors and began to give concerts.  Being a Moscow Conservatory student, Matsuev won the first prize in the International Tchaikovsky Competition. Now he gives 200 concerts a year. Newspapers of NY, London and Paris praise him, while the famous pianist says that his parents and professors taught him to treat ups-and-downs in life by taking himself not too seriously.
34-year-old Denis Matsuev is a leading pianist of a new generation. He is also the organizer of two festivals in Russia. The first one called "Stars on Baikal" is held in Irkutsk where Denis invites top musicians from all over the world and the second is the Crescendo Festival established in 2005. The festivals help his talented fellow-musicians to reveal themselves. And we will end our report with Piano Concerto № 1 by Shostakovich performed by Denis Matsuev.


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24 PRELUDI E FUGHE PER PIANOFORTE DI DMITRIJ SHOSTAKOVICH  

Nel corso di tutta la sua vita la celebre pianista russa, professore del Conservatorio di Mosca, Tatiana Nikolàeva (Татьяна Николаева 1924-1993) era legata con la musica di Bach e quasi sempre eseguiva ai suoi numerosi concerti la musica bachiana. Tatiana Nikolàeva era considerata una brava interprete della musica di Bach, ma lei suonava anche le composizioni degli altri compositori.
Vorrei presentare ai nostri amici del nostro forum "ARCARUSSA" tre CD di Tatiana Nikolaeva pubblicati sulla Casa discografica «MELODIA». Su tre CD c’è registrato un grandioso ciclo polifonico di 24 Preludi e Fughe di Dmitrij Shostakovich. Non dimemtichiamo mai che Tatiana Nikolaeva fu la prima esecutrice del ciclo di Shostakovich. Questa grandiosa composizione fu scritta da Shostakovich in termini brevissimi: da ottobre del 1950 al marzo 1951.
«PRELUDI E FUGHE PER PIANOFORTE», OP.87 è una profondissima composizione dell’abilità insuperata e della grandezza d'animo. 24 capolavori ed ogni pezzo musicale è con il proprio mondo interno. È un Ciclo sorprendente! Lo si può confrontare con il ciclo bachiano … L’ampiezza delle immagini, dei caratteri è grandissima: dalla tragicità all’umorismo, dalla gioia al grottesco.
Questa registrazione del Ciclo pianistico di Dmitrij Shostakovich nell’esecuzione di Tatiana Nikolàeva è un capolavoro assoluto della musica strumentale del Novecento.

CD 1
Dmitrij Shostakovich Дмитрий Шостакович
PRELUDI E FUGHE PER PIANOFORTE, OP.87
ПРЕЛЮДИИ И ФУГИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО, СОЧ.87
1. №1 do maggiore
2. №2 la minore
3. №3 sol maggiore
4. №4 mi minore
5. №5 re maggiore
6. №6 si minore
7. №7 la maggiore
8. №8 fa-diesis minore
9. №9 mi maggiore
10. №10 do-diesis minore
TOTALE: 59.26
Tatiana Nikolaeva (piano) Татьяна Николаева
Registrato: 1987
Numero del CD: «MELODIA» CD 10 00073

CD 2
Dmitrij Shostakovich Дмитрий Шостакович
PRELUDI E FUGHE PER PIANOFORTE, OP.87
ПРЕЛЮДИИ И ФУГИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО, СОЧ.87
1. № 11 si maggiore
2. № 12 sol-diesis minore
3. № 13 fa-diesis maggiore
4. № 14 mi-bemolle minore
5. № 15 re-bemolle maggiore
6. № 16 si-bemolle minore
TOTALE: 46.46
Tatiana Nikolaeva (piano) Татьяна Николаева
Registrato: 1987
Numero del CD: «MEL» CD 10 00074

CD 3
Dmitrij Shostakovich Дмитрий Шостакович
PRELUDI E FUGHE PER PIANOFORTE, OP.87
ПРЕЛЮДИИ И ФУГИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО, СОЧ.87
1. № 17 la-bemolle maggiore
2. №18 fa minore
3. №19 mi-bemolle maggiore
4. №20 do minore
5. №21 si-bemolle maggiore
6. №22 sol minore
7. №23 fa maggiore
8. №24 re minore
TOTALE: 61.04
Tatiana Nikolaeva (piano) Татьяна Николаева
Registrato: 1987
Numero del CD: «MELODIA» CD 10 00075


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«SHOSTAKOVICH POCO CONOSCIUTO» «МАЛОИЗВЕСТНЫЙ ШОСТАКОВИЧ»

Dmitrij Shostakovich Дмитрий Шостакович
«FIABA DEL POPE E DEL SUO BRACCIANTE»
«СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»
«THE TALE OF THE PRIEST AND OF HIS WORKMAN BALDA»

Nella lista delle composizioni di Shostakovich Opus № 36 figura come la musica per il cartone animato sulla favola di Aleksandr Pushkin per gli Studi Cinematografici di Leningrado «LENFILM» («ЛЕНФИЛЬМ»). Il filom di animazione non è mai uscito nei cinema. Il film era stato pensato come l’Opera dell'animazione. Shostakovich scriveva la musica secondo la sceneggiatura come l’opera lirica, ma poi seguendo la musica e il testo gli animatori costruivano il film. Per il 5 novembre 1934 erano già pronti 15 episodi musicali. Lo stile della melodica degli episodi era insolito e nuovo per Shostakovich. Lo stile popolare russo, fieristico, il caleidoscopio dei canti popolari. Shostakovich per il colorito russo popolare usò la composizione specifica dell’orchestra in cui sono principalmente entrati gli strumenti musicali di legno, di rame e a percussione. In alcuni numeri aderiscono le balalajke, i sassofoni, la chitarra e gli strumenti a corda. Il lavoro del film procedeva lentamente e non fu terminato. Shostakovich più tardi fece la Suite dalla musica per il film. Quattro parti finite del film erano conservate al deposito di «LENFILM», il quale bruciò all’inizio della Guerra. La moglie del regista conservò 60 metri della pellicola: la scena al Mercato. Questa pellicola fu presentata nel 1967 al V Festival del Cinema di Mosca. Il manoscritto della partitura si trovava per molti anni al Museo della Cultura Musicale «GLINKA» a Mosca. Nel 1999 nel Teatro Bolshoj per la 200esima ricorrenza di Aleksandr Pushkin fu allestito il balletto «BALDA» («БАЛДА») nella coreografia di Vladimir Vassìljev (Владимир Васильев). Il balletto rimase nel repertorio solo un anno. Nel 2006 per la ricorrenza di Dmitrij Shostakovich si svolse la Prima Mondiale della registrazione di tutta la musica «FIABA DEL POPE E DEL SUO BRACCIANTE» («СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»). La registrazione è stata realizzata dal direttore d’orchestra Thomas Sanderling con la «Russian Philharmonic Orchestra» e con il Coro Russo diretto da Vladimir Mìnin.
Questa registrazione rappresenta tutta la composizione di Shostakovich. La parte di Baldà è eseguita dal basso del Coro da Camera di Mosca Dmitrij Belossèlskij (Дмитрий Белосельский), la parte del Pope è cantata dal basso del Teatro Lirico «STANISLAVSKIJ» Dmitrij Stepanòvich (Дмитрий Степанович).

Dmitrij Shostakovich (1906-1975) Дмитрий Шостакович
«FIABA DEL POPE E DEL SUO BRACCIANTE»
«СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»
«THE TALE OF THE PRIEST AND OF HIS WORKMAN BALDA»
Opera cinematografica secondo la Favola di Aleksandr Pushkin (1936).

1. Увертюра (Ouverture)
2. Базар (Il Mercato)
3. Базар (Il Mercato)
4. Карусель I (La Giostra I)
5. Марш Балды (La Marcia di Baldà)
6. Танец звонаря (La Danza del Campanaro)
7. Карусель II (La Giostra II)
8. Медвежий танец (La Danza dell’Orso)
9. Песня Балды: «Богат мой поп» (La Canzone di Baldà: «Il mio Pope è ricco»)
10. Встреча Балды и попа (L’Incontro di Baldà con il Pope)
11. Разговор Балды с попом: «А где найти мне такого» (La Conversazione di Baldà con il Pope: ««Cerco un servo che, con poco»)
12. Финал первой части: «Кресты золочёные» (Finale del prima parte: «Le Croci Dorate»)
13. В деревне: «Господи помилуй» (In campagna: «Dio ce ne scampi»)
14. Первое испытание Балды (La prima prova di Baldà)
15. Радость попа: «Стало на сердце попа веселей» (La gioia del Pope: «Il pope si sente assai rallegrato»)
16. Увертюра. Вечернее застолье (Ouverture: La tavola imbandita da sera)
17. Колыбельная: «Спи, спи попёнок» (La ninnananna: «Dormi, dormi figlio di pope»)
18. Сон поповны (Il Sogno della figlia del pope)
19. Вальс (Valzer)
20. Второе испытание Балды (La seconda prova di Baldà)
21. Танец попа с дьяволом (La Danza del Pope col Diavolo)
22. Пляска мертвецов (La Danza dei Morti)
23. Шествие мракобесов (La Processione degli Oscurantisti)
24. Разговор попа с дьяволом: «Зачем ты Балда к нам пришёл?» (Il discorso di Baldà col Diavolo: «Perché sei venuto da noi?»)
25. Разговор Балды и бесёнка (Il discorso di Baldà con il diavoletto)
26. Куплеты дьявола (Gli Stornelli del Diavolo)
27. Разговор Балды и бесёнка (Il discorso di Baldà con il diavoletto)
28. Три щелчка (I tre buffetti)
29. Галоп Балды (Galoppo di Baldà)



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«DUE OPERE INCOMPIUTE DI SHOSTAKOVICH» «ДВЕ НЕОКОНЧЕННЫЕ ОПЕРЫ ШОСТАКОВИЧА»

Nel Centro del Canto Lirico di Mosca (Центр Оперного Пения) sotto la guida di Galina Vishnevskaja saranno presentate due opere liriche di Dmitrij Shostakovich: «I Giocatori» («Игроки») e «Il Grande Fulmine» («Большая Молния»). Nelle rappresentazioni delle opere prenderanno parte i vocalisti del Centro del Canto Lirico ed anche l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Parigi. La rappresentazione a Mosca si svolgerà il 22 ottobre 2010 e poi si svolgerà alla città di Besançon e il 24 ottobre alla città do Perm’. A Mosca l’orchestra sarà diretta da Dmitrij Juròvskij (Дмитрий Юровский), invece a Perm’ da Jaroslàv Tkalènko (Ярослав Ткаленко). Dmitrij Shostakovich scrisse l’opera «I Giocatori» («Игроки») sulla commedia di Nikolaj Gogol’ negli anni 1941-1942, ma restò incompiuta. Succesivamente l’opera venne finita dal compositore polacco Krzysztof Meier, ma sarebbe stato meglio non farlo. Nel 1978 la sua versione della parte finale dell’opera la presentò il direttore d’orchestra Ghennadij Rozhdèstvenskij (Геннадий Рождественский). Per quanto riguarda «Il Grande Fulmine» («Большая Молния») si può dire che è un'opera comica o buffa. Di solito quest’opera veniva eseguita prima solo in frammenti.


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«SHOSTAKOVICH ED I SUOI TEMPI» «ШОСТАКОВИЧ И ЕГО ВРЕМЯ»

Il 10 aprile 2011 nella Sala da Camera della Casa della Musica di Mosca avrà luogo il concerto «Shostakovich ed i suoi tempi» («Шостакович и его время»). È il nuovo programma concertistico della Cappella di Mosca sotto la guida di A.Sudakòv dedicato al 105esimo anniversario dalla nascita di Dmitrij Shostakovich (1906-1975). Il programma «Shostakovich ed i suoi tempi» è rivolto alle composizioni musicali raramente eseguite. È la musica vocale-corale, le canzoni, l’operetta, la musica per cinema. Nel concerto saranno eseguite le canzoni, le elaborazioni del folclore russo, le romanze per voce, i brani dalla musica da film di Shostakovich ed anche dei suoi compositori contemporanei i quali lavoravano nel genere analogo: Aleksandr Aleksàndrov (Александр Александров), Tikhon Khrènnikov (Тихон Хренников), Isaak Dunajèvskij (Исаак Дунаевский), Arno Babadzhanjàn (Арно Бабаджанян). Un posto speciale nel programma occupa la suite vocale «La Musica delle Vittorie Russe» («Музыка Побед Российских»). È un collage musicale composto dai brani delle composizioni dei compositori del XX secolo: Serghej Prokofiev (Сергей Прокофьев), Vissarion Scebalìn (Виссарион Шебалин), Aleksandr Aleksàndrov (Александр Александров), Jurij Shapòrin (Юрий Шебалин) e gli altri. L’esecuzione della suite «La Musica delle Vittorie Russe» è corredata dai frammenti dei film del XX secolo.


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Oksana Dvornicènko (Оксана Дворниченко)
«DMITRIJ SHOSTAKOVICH. IL VIAGGIO»
«ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. ПУТЕШЕСТВИЕ»
Casa Editrice «Tekst» Mosca 2006 (Pagine 575)
Издательство «Текст» Москва 2006
  
Nel 1973 Dmitrij Shostakovich sulla nave “Mikhail Lermontov” ha attraversato l’oceano dall’Europa all’America dove lo aspettava la condanna dei medici che avrebbe deluso deluso la sua ultima speranza di guarigione.
Il suo viaggio con la nave era l’ultimo decollo artistico di Shostakovich. I giorni passati sulla nave sono presentati in questo libro di Oksana Dvornicènko basato sui documenti d’archivio, sui diari e sulle lettere di Shostakovich stesso. Gli articoli che lui ha scritto durante il viaggio e le interviste di Oksana Dvornicènko con Evghenij Mravinskij, Mstislav Rostropovich, Krzysztof Penderecki, Van Cliburn, Rudolf Barshaj, Boris Tiscenko, Cinghiz Ajtmatov, Evghenij Evtuscenko, Irina Shostakovich, la vedova del compositore, i suoi figli Maksim Shostakovich e Galina Shostakovich, i quali raccontano di quel viaggio in America. Nel libro ci sono moltissime foto fatte sulla nave “Mikhail Lermontov”
Dmitrij Shostakovich, il più grande compositore russo del Novecento, era il testimone della nascita e della caduta dei regimi, scampato per miracolo al destino orribile di molti suoi compatrioti. Provò la persecuzione e il trionfo, visitò molti Paesi e sempre tornava in Patria. La sua vita pare a volte un dramma storico, un romanzo d'intreccio o un giallo con inseguimenti e caccie. Non era una persona semplice. Purtroppo all’estero si scrive solo ed esclusivamente della sua vita “difficile” con le persecuzioni e si barricano dietro il silenzio della sua vita trionfale. I critici e i giornalisti stranieri si chiudono in un ostinato mutismo sul perché Shostakovich, il quale poteva restare cento volte all’estero, tornava sempre in Patria. Perché tornavano sempre Sviatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Sofronitskij e gli altri musicisti? È un tema chiuso e non ne scrivono perché non è vantaggioso. Perciò quando io leggo gli articoli lunghi e prolissi su Shostakovich in internet o sulla stampa straniera, non posso vincere l'impressione che siano tutti scritti con la cartacarbone, persino gli stessi sbagli nelle date o nei nomi. È triste. Speriamo che fra poco i critici cominceranno finalmente a scrivere di Shostakovich come un compositore, e non come una vittima del regime sovietico. Lui non era un così gran angelo e sottoscriveva a volte le lettere contro gli altri artisti. Ma quest’argomento all’estero per ora è chiuso. Questo fatto non paga un bel nulla. Questo libro apre alcune pagine della vita di Dmitrij Shostakovich e sarebbe bello tradurlo invece di scrivere e pubblicare dei libri che suscitano solo dubbi e perplessità.


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Rusana Shyrinjan Рузана Ширинян
«SHOSTAKOVICH. LE SINFONIE 1936-1953»
«ШОСТАКОВИЧ. СИМФОНИИ 1936-1953»
Casa Editrice «Musica» Mosca 2007
Издательство «Музыка» Москва 2007

Rusana Shyrinjan (Рузана Ширинян), musicologo, pedagogo e autrice di molte monografie e di articoli musicali. Nel suo libro propone all’attenzione dei lettori le sue osservazioni sulle sinfonie di Dmitrij Shostakovich composte nel periodo dal 1936-1953, cioè dalla sinfonia No.4 alla No.10. Il presente libro è dedicato ai musicisti ed anche a tutti gli ammiratori della musica di Dmitrij Dmitrijevich Shostakovich.


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«SHOSTAKOVICH: COMPOSITORE & PIANISTA»
Parlando di Dmitrij Shostakovich come pianista non si può non ricordare le sue precoci illustrazioni musicali nel cinema muto. Che perdita che non furono mai registrate! Per fortuna il compositore lasciò gli esempi registrati del suo pianismo originale i quali potranno confidare di molto all’uditore attento. Le registrazioni uniche per la prima volta sono pubblicate sul presente CD che vorrei presentare ai nostri amici, agli appassionati della musica classica. Il maestro Dmitrij Shostakovich stesso suona le sue composizioni per pianoforte alla Sala Piccola del Conservatorio di Mosca. Le registrazioni del 3 dicembre 1953 e del 20 gennaio 1955. Queste registrazioni sono dalla «riserva aurea» del Conservatorio di Mosca, erano premurosamente e meticolosamente restaurate dagli specialisti del Laboratorio della Fonoregistrazione (Лаборатория Звукозаписи) presso il Conservatorio di Mosca e erano pubblicate su un CD dalla Casa Discografica «MOSCOW CONSERVATORY RECORDS». Dmitrij Shostakovich suona le sue composizioni pianistiche insieme al famoso quartetto russo di quegli anni «BEETHOVEN QUARTETTO» («КВАРТЕТ БЕТХОВЕНА»).
      
IN PROGRAMMA:
•Preludi e Fughe No.3,5,8,12, Op.87
•String Quartet No.4, Op.83 (prima esecuzione)
•Piano Quintet, Op.57

Dmitrij Shostakovich – pianoforte
The Beethoven Quartet
Registrato: 3 dicembre 1953, 20 gennaio 1955
Sala Piccola del Conservatorio di Mosca



Ultima modifica di Zarevich il 08 Gen 2018 11:41, modificato 2 volte in totale 




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