«IL MIRTILLO DI PALUDE FRONDOSO» CIOÈ «SOLENNE PANZANA»
«РАЗВЕСИСТАЯ КЛЮКВА»
«Развесистая клюква» cioè «il mirtillo di palude tentacolare о frondoso» è un'espressione idiomatica che denota invenzioni, falsi stereotipi, idee distorte, invenzioni assurde. L'espressione è solitamente usata in senso caustico e ironico, molto spesso a proposito delle speculazioni tra stranieri sulla Russia e sui russi: sulla vita, la cultura, la storia, la lingua, ecc. L'idioma contiene un ossimoro cioè combinazione figurata di concetti contraddittori, che è quello corto (2—3 cm) un piccolo cespuglio di mirtillo di palude (клюква) che striscia sul terreno non può assolutamente diffondersi. Il Dizionario esplicativo russo definisce questa espressione ironica - riguardo a qualcosa di completamente non plausibile e che rivela una completa estraneità all'argomento. Questa espressione russa viene solitamente tradotta in italiano come «solenne panzana». Ma letteralmente in russo significa «il mirtillo di palude tentacolare о frondoso».
L'espressione, secondo i ricercatori, è apparsa a cavallo tra il XIX e il XX secolo come uno scherzo orale che ridicolizzava le idee ridicole degli stranieri sulla Russia. L'oggetto dello scherzo era uno straniero (di solito un francese) che descriveva il mirtillo di palude (клюква) come un grande albero.
Questa espressione è stata erroneamente attribuita anche allo scrittore francese Alexandre Dumas il Padre, che presumibilmente l'ha usata nei suoi appunti sulla Russia, ma in realtà non era così. Tuttavia, le opere di Dumas sono piene di assurdità riguardo all’onomastica russa: Dumas chiama una delle donne russe con il «nome» = «Teljatine» «Телятина» che significa in russo «la carne di vitello», e l’altra «Telegue» = «Телега» che significa «il carro tirato da cavalli». Lo scrittore francese ha sentito queste parole da qualche parte e gli sembravano nomi femminili russi.
Un editoriale del quotidiano «Moskovskie Vedomosti» del 1871 citava un articolo su Mosca pubblicato nel popolare settimanale parigino «L’Illustration». Lì, «il più antico dei monumenti religiosi costruiti nel recinto del Cremlino» era chiamato la costruzione incompiuta a quel tempo: la Cattedrale di Cristo Salvatore, che non aveva nulla a che fare con il Cremlino. Lo scrittore Katkov non si è lasciato scappare l'occasione di sarcasticamente: «Noi odoravamo di quei bei tempi in cui un turista francese raccontava di come era seduto in Russia «à l'ombre d'une klukva...» («sotto il baldacchino dei mirtilli di palude»).
All'inizio del XX secolo, la battuta veniva talvolta integrata da un'altra idea assurda degli stranieri - sul samovar come bevanda: «La Russia era famosa all'estero come un paese dove, all'ombra dei mirtilli di palude, i contadini bevono una bevanda chiamato samovàr...», ha scritto un giornale francese.
Nel russo moderno, questa espressione è usata principalmente nella descrizione di film stranieri o produzioni teatrali, in cui sono stati commessi errori ridicoli nella rappresentazione della storia russa e della realtà russa moderna. Nel corso degli anni, questo termine è stato utilizzato in relazione ai film stranieri «Rasputin e l'Imperatrice», «Ninochka», «Taras Bulba» di Jay Lee Thompson, «Onegin» e altri. Soprattutto nei cinema russi il pubblico ha riso forte alla proiezione del film americano «Il dottor Zivago». Come sapete, il film è basato su un romanzo infruttuoso e semplicemente debole di Boris Pasternak, per il quale in qualche modo ha ricevuto il Premio Nobel. Apparentemente in Occidente non sanno leggere bene. Così il film «Il dottor Živago» del 1965 diretto da David Lean, con Omar Sharif, Julie Christie e Geraldine Chaplin è un esempio esemplare de «il mirtillo di palude tentacolare o frondoso» cioè «solenne panzana». Un uomo russo guardando questo film cade a terra in un cinema. Grazie a Dio la gioventù russa di oggi non lo sa e non lo vede. Questa è generalmente una vergogna per tutto il cinema americano e occidentale. E questo film è stato un grande successo in Occidente. Ciò fa pensare che il regista del film e tutti i produttori non capiscano nulla della vita russa e mostrino al loro spettatore «solenne panzana» cioè «il mirtillo di palude tentacolare o frondoso».
Nella critica letteraria e cinematografica moderna, l'espressione «развесистая клюква» «il mirtillo di palude tentacolare o frondoso» è spesso usata per rivolgersi a romanzi e film storici russi moderni sul tema della storia russa che abusano di stereotipi e pregiudizi comuni.
Oggetto: «IL MIRTILLO DI PALUDE FRONDOSO» CIOÈ «SOLENNE PANZANA»
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Oggetto: «IL MIRTILLO DI PALUDE FRONDOSO» CIOÈ «SOLENNE PANZANA»
«SOLENNE PANZANA» «GUERRA E PACE» KOLOSSAL TV RAI 2007
La coproduzione televisiva «Guerra e Pace» filmata da sette Paesi, con in testa l’Italia. 30 milioni di dollari, per la realizzazione della più grande coproduzione televisiva da diversi anni a questa parte. Sette Paesi hanno partecipato alla produzione e lavorazione della fiction televisiva sul romanzo «Guerra e Pace» di Lev Tolstoj.
Cosa potrei dire io come un russo?
E allora scopriamo che gli attori protagonisti recitano senza capire i personaggi che interpretano, quasi come se non avessero neanche mai letto il libro di Tolstoj. La sceneggiatura è tale che i personaggi si trovano spesso a pronunciare frasi e discorsi di altri personaggi (Andrej Bolkonskij dice quello che nel libro è Pierre Bezukhov a pronunciare, Pierre Bezukhov a sua volta pronuncia le frasi di sua moglie…).
I contadini russi che abbandonano Mosca indossano dei costumi polacchi, e le scene girate a Pietroburgo mostrano edifici costruiti dopo il 1812, e addirittura nel XX secolo! Mosca ha l’aspetto di una campagna polacca, e gli aristocratici russi si comportano in società come mercanti…
Viene da chiedersi se davvero questa trasposizione avrebbe fatto felice Tolstoj, e se davvero chi parla così entusiasticamente di questa realizzazione abbia mai letto Tolstoj.
È difficile comprendere come gli Italiani, che sono solitamente molto sensibili ad ogni adulterazione della verità della loro storia o dei loro costumi dalla parte dell’altra cinematografia compresa quella americana, questa volta usino gli stessi luoghi comuni e stereotipi. È stato presentato come un avvenimento culturale, mentre Lev Tolstoj è distorto e stravolto e l’idea tolstojana di guerra e pace è ridotta al niente. Per chi è fatto questo mostro? Perché permettono di tagliare Tolstoj? È difficile immaginare una cosa più stupida e primitiva.
Ai tre attori russi che partecipavano nel film nei ruoli secondari gli cascavano le brache durante le riprese, malgrado le obiezioni contestate ai produttori «i russi non si comportano così», che erano per loro indifferenti. Tutta questa coproduzione europea ha dimostrato un’ombra dell'ignoranza e un muro d'incomprensione e d'indifferenza. Tutto questo progetto cinematografico è un esempio di borghesismo e di cattivo gusto e per di più della mancanza di professionalità.
La scelta degli attori è terrificante. Il Principe Andrej Bolkonskij ha l’aspetto di un siciliano subito dopo la vendetta (Turiddu da «Cavalleria Rusticana»). Pierre Bezukhov, il pilastro di tutto il romanzo nella cui bocca Tolstoj ha messo tutto il senso filosofico della guerra e pace e dell’universo, si guarda come un burger tedesco con una coppa di birra. Natasha Rostova, il personaggio principale, è come Eugenia Grandet … ecc. ecc. ecc.
Nel film si vede la Cattedrale di Cristo Salvatore costruita nell’anno 1841 in onore della Vittoria (1812). Vuol dire che la Guerra non è ancora finita, ma la Cattedrale è già lì. Un'assurdità!
Il Primo Ballo di Natasha. Natasha balla il suo primo valzer con il Principe Bolkonskij con la musica di … Aram Khaciaturjan … dalla «Mascherata». Grazie che non con «la Danza con le sciabole»…
Sul nostro forum vi consiglio di aprire una pagina per leggere a riguardo: «GUERRA E PACE» Kolossal TV RAI
https://www.arcarussa.it/forum/view...hlight=kolossal
La coproduzione televisiva «Guerra e Pace» filmata da sette Paesi, con in testa l’Italia. 30 milioni di dollari, per la realizzazione della più grande coproduzione televisiva da diversi anni a questa parte. Sette Paesi hanno partecipato alla produzione e lavorazione della fiction televisiva sul romanzo «Guerra e Pace» di Lev Tolstoj.
Cosa potrei dire io come un russo?
E allora scopriamo che gli attori protagonisti recitano senza capire i personaggi che interpretano, quasi come se non avessero neanche mai letto il libro di Tolstoj. La sceneggiatura è tale che i personaggi si trovano spesso a pronunciare frasi e discorsi di altri personaggi (Andrej Bolkonskij dice quello che nel libro è Pierre Bezukhov a pronunciare, Pierre Bezukhov a sua volta pronuncia le frasi di sua moglie…).
I contadini russi che abbandonano Mosca indossano dei costumi polacchi, e le scene girate a Pietroburgo mostrano edifici costruiti dopo il 1812, e addirittura nel XX secolo! Mosca ha l’aspetto di una campagna polacca, e gli aristocratici russi si comportano in società come mercanti…
Viene da chiedersi se davvero questa trasposizione avrebbe fatto felice Tolstoj, e se davvero chi parla così entusiasticamente di questa realizzazione abbia mai letto Tolstoj.
È difficile comprendere come gli Italiani, che sono solitamente molto sensibili ad ogni adulterazione della verità della loro storia o dei loro costumi dalla parte dell’altra cinematografia compresa quella americana, questa volta usino gli stessi luoghi comuni e stereotipi. È stato presentato come un avvenimento culturale, mentre Lev Tolstoj è distorto e stravolto e l’idea tolstojana di guerra e pace è ridotta al niente. Per chi è fatto questo mostro? Perché permettono di tagliare Tolstoj? È difficile immaginare una cosa più stupida e primitiva.
Ai tre attori russi che partecipavano nel film nei ruoli secondari gli cascavano le brache durante le riprese, malgrado le obiezioni contestate ai produttori «i russi non si comportano così», che erano per loro indifferenti. Tutta questa coproduzione europea ha dimostrato un’ombra dell'ignoranza e un muro d'incomprensione e d'indifferenza. Tutto questo progetto cinematografico è un esempio di borghesismo e di cattivo gusto e per di più della mancanza di professionalità.
La scelta degli attori è terrificante. Il Principe Andrej Bolkonskij ha l’aspetto di un siciliano subito dopo la vendetta (Turiddu da «Cavalleria Rusticana»). Pierre Bezukhov, il pilastro di tutto il romanzo nella cui bocca Tolstoj ha messo tutto il senso filosofico della guerra e pace e dell’universo, si guarda come un burger tedesco con una coppa di birra. Natasha Rostova, il personaggio principale, è come Eugenia Grandet … ecc. ecc. ecc.
Nel film si vede la Cattedrale di Cristo Salvatore costruita nell’anno 1841 in onore della Vittoria (1812). Vuol dire che la Guerra non è ancora finita, ma la Cattedrale è già lì. Un'assurdità!
Il Primo Ballo di Natasha. Natasha balla il suo primo valzer con il Principe Bolkonskij con la musica di … Aram Khaciaturjan … dalla «Mascherata». Grazie che non con «la Danza con le sciabole»…
Sul nostro forum vi consiglio di aprire una pagina per leggere a riguardo: «GUERRA E PACE» Kolossal TV RAI
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Oggetto: «IL MIRTILLO DI PALUDE FRONDOSO» CIOÈ «SOLENNE PANZANA»
«IL MIRTILLO DI PALUDE OPERISTICO»
«ОПЕРНАЯ КЛЮКВА»
«Come i compositori occidentali hanno mostrato la Russia e i russi»
Se guardi le trame delle opere liriche occidentali più popolari da un punto di vista geografico, si scopre che molto spesso la loro azione si svolge da qualche parte in Spagna, Inghilterra, Francia o Italia. Ci sono anche storie su Cina, Giappone, Norvegia e Sri Lanka. Per trovare qualcosa di eccezionale sulla Russia (non prendiamo compositori russi), dovrai cercare. E se selezioni solo quelli le cui trame sono state inventate da scrittori e librettisti occidentali, e non prese dalla letteratura russa, ne otterrai ancora meno. Ad esempio, «Fedora» (1898) è un'opera lirica su un tema russo del compositore italiano Umberto Giordano. La trama dell'opera era, come si vuol dire, sull'argomento del giorno. A quel tempo, in Europa si discuteva di notizie spaventose provenienti dalla Russia: le atrocità dei nichilisti e il terrore politico (l’assassinio dello zar Alessandro II). L'azione si svolge nel 1881. Il principe Vladimir, il cui cognome è Andreevich (in russo non è un cognome, ma un patronimico, il nome del padre), il fidanzato del personaggio principale, la favolosamente ricca principessa russa Fedora Romanova, proprietaria di un patrimonio da 14 milioni di dollari fortuna in dollari, è stato ucciso. Giura vendetta, ma inaspettatamente si innamora dell'assassino: il conte favolosamente ricco e nichilista Boris Loris Ipanov (solo il nome Boris è russo, tutto il resto è spazzatura). Ma poiché Fedora ha già prestato giuramento di vendetta, e non solo in qualche modo, ma su una grande croce d'oro ortodossa con diamanti, che indossa su una grande catena d'oro, lei, come uomo di parola, consegna la sua amata al Polizia Stradale.
Un po' più tardi, si scopre che il suo fidanzato assassinato meritava pienamente la pallottola, e il conte Loris Ipanov non è un nichilista, ma una persona meravigliosa e generalmente non colpevole praticamente di nulla. Ma è troppo tardi. La sua denuncia porta al fatto che il fratello di Boris, Loris, viene arrestato, accusato innocentemente e condannato a morte. Muore in una cella nella Fortezza di Pietro e Paolo a San Pietroburgo durante un'alluvione, e sua madre muore di crepacuore. La principessa, in un impeto di terribile pentimento, beve del veleno, che prudentemente custodiva sotto il diamante più grande di quella stessa croce. A proposito, man mano che l'azione procede, apprendiamo anche che la principessa Fedora, oltre ai suoi milioni e diamanti, ha una villa in Svizzera e una villa a Parigi, e ogni volta che vuole, naviga lungo la Senna sul suo yacht. A quanto pare, il lusso dell'aristocrazia russa è diventato una leggenda in Europa. A proposito, il ruolo principale del tenore alla prima di quest'opera è stato cantato dall'allora sconosciuto Enrico Caruso. Ha deliziato il pubblico e con questo ruolo ha iniziato la sua ascesa alle vette della fama. L'opera «Fedora» di Umberto Giordano viene ancora spesso messa in scena in vari teatri d'opera. In quest'opera cantarono Maria Callas (la più bella Fedora), Mirella Freni, Renata Scotto, Maria Guleghina e tanti altri famosi soprani. E anche Placido Domingo, Jose Carreras e Jose Cura. E la piccola aria del conte Boris Loris Ipanov di quest'opera è entrata nella linea dei successi del tenore. Tutti questi strani nomi e cognomi «russi» sono il frutto della sofisticata fantasia dello scrittore francese Victorien Sardou. È stato il suo dramma «Fedora» a costituire la base dell'opera. Il ruolo di Fedora è stato scritto da lui appositamente per Sarah Bernhardt. Rappresentando una vera principessa russa, è apparsa sul palco con splendidi abiti con pellicce di zibellino, ricami e pietre preziose. Le prime d'opera successivamente la tennero al passo nel lusso: È interessante notare che i «critici» francesi hanno notato l'inaffidabilità della vita russa in due modi: il cocchiere della principessa Fedora non aveva la barba (secondo i critici, non ci sono cocchieri in Russia senza barba) e la principessa Fedora ha aperto la finestra durante l'azione (questo non è realistico, poiché in Russia tutto l'anno gelate terribili). A proposito, gli abiti di Sarah Bernhardt nei panni di Fedora hanno avuto conseguenze culturali di vasta portata. Durante un tour negli Stati Uniti, è apparsa sul palco indossando un cappello originale di un nuovo modello. Questo modello entrò subito nella moda americana (maschile) e divenne noto come «fedora». Perché un aristocratico russo porta il nome contadino Fedora è una domanda retorica. Gli spettatori occidentali non erano affatto infastiditi da tali sfumature e presto questo nome divenne piuttosto popolare. L'autore dell'opera «Fedora», Umberto Giordano, chiamò così anche la sua amata figlia più giovane. Quasi trent'anni dopo, Imre Kalman duplicò questo nome nella sua operetta «La principessa del circo». La sua protagonista è anche una principessa russa (Palìnskaja), anche lei Fedora e anche un'incredibile milionaria. Da nessuna parte i «mirtilli di palude» russi si diffondono così tanto come in questa operetta di Imre Kalman. Zar despota, conte acrobata, caviale di Astrachan' in cucchiai, fisarmonica con balalaika, direttore del circo di nome Stanislavskij. E il momento clou del programma! Quando il misterioso Mr.X rivela il suo vero nome, apprendiamo che il suo nome è... Fedja (Федя è una riproduzione per bambini del nome Fiodor. Questo è il nome dei bambini molto piccoli). Questo è ciò che dice il libretto: il conte Fedja Palinskij. I registi e gli sceneggiatori di questa operetta in Russia hanno dovuto lavorare sodo per appianare in qualche modo tutti questi miracoli. A proposito, sia Umberto Giordano che Imre Kalman avevano mogli russe. Imre Kalman, invece, ha incontrato la moglie russa Vera dopo aver creato l'operetta «La principessa del circo». E fu dopo il matrimonio con Olga, la figlia del proprietario del miglior albergo di Milano, che Umberto Giordano scrisse due opere consecutive basate su soggetti russi: la stessa «Fedora» e l'opera «Siberia». C'è un momento interessante nella sua opera «Fedora» quando il diplomatico francese de Sirier canta un'aria sul tema «la donna russa». Ci sono approssimativamente queste parole:
«La donna russa è la vera figlia di Eva! Tutto in lei è duplice: fascino e inganno, caldo e freddo, sincerità e inganno, timidezza e coraggio. È pronta a sacrificarsi con la stessa facilità con cui è pronta a tradire».
Nell'operetta «La principessa del circo» Imre Kalman non si è preoccupato affatto di creare un sapore russo. Ma Umberto Giordano ha trattato questo problema in modo più responsabile: oltre alla romanza per voce «L'usignolo» del compositore russo Aleksandr Aljabjev, ha utilizzato attivamente la melodia di danza «Kamàrinskaja» di Mikhail Glinka nella sua opera «Fedora». Lì, gli aristocratici russi ballano notoriamente la quadriglia su questa musica durante un ballo parigino. Nella sua opera successiva «Siberia» (questa è una versione della russa «La Traviata»), Umberto Giordano ha utilizzato in modo appropriato e inappropriato l'inno reale «Dio, proteggi lo Zar!» e la canzone «Ehi, facciamo un giro». C'è anche un ensemble di balalaika (in assenza di balalaika, di solito vengono suonati i mandolini).
P.S.
Ma in generale, non c'è nulla di eccezionale nei «mirtilli di palude» dell'opera russa. Questo è un fenomeno internazionale, perché l'opera classica è un gioco, un trionfo delle convenzioni artistiche, un meraviglioso «luogo dei mirtilli di palude» per impostazione predefinita.
«ОПЕРНАЯ КЛЮКВА»
«Come i compositori occidentali hanno mostrato la Russia e i russi»
Se guardi le trame delle opere liriche occidentali più popolari da un punto di vista geografico, si scopre che molto spesso la loro azione si svolge da qualche parte in Spagna, Inghilterra, Francia o Italia. Ci sono anche storie su Cina, Giappone, Norvegia e Sri Lanka. Per trovare qualcosa di eccezionale sulla Russia (non prendiamo compositori russi), dovrai cercare. E se selezioni solo quelli le cui trame sono state inventate da scrittori e librettisti occidentali, e non prese dalla letteratura russa, ne otterrai ancora meno. Ad esempio, «Fedora» (1898) è un'opera lirica su un tema russo del compositore italiano Umberto Giordano. La trama dell'opera era, come si vuol dire, sull'argomento del giorno. A quel tempo, in Europa si discuteva di notizie spaventose provenienti dalla Russia: le atrocità dei nichilisti e il terrore politico (l’assassinio dello zar Alessandro II). L'azione si svolge nel 1881. Il principe Vladimir, il cui cognome è Andreevich (in russo non è un cognome, ma un patronimico, il nome del padre), il fidanzato del personaggio principale, la favolosamente ricca principessa russa Fedora Romanova, proprietaria di un patrimonio da 14 milioni di dollari fortuna in dollari, è stato ucciso. Giura vendetta, ma inaspettatamente si innamora dell'assassino: il conte favolosamente ricco e nichilista Boris Loris Ipanov (solo il nome Boris è russo, tutto il resto è spazzatura). Ma poiché Fedora ha già prestato giuramento di vendetta, e non solo in qualche modo, ma su una grande croce d'oro ortodossa con diamanti, che indossa su una grande catena d'oro, lei, come uomo di parola, consegna la sua amata al Polizia Stradale.
Un po' più tardi, si scopre che il suo fidanzato assassinato meritava pienamente la pallottola, e il conte Loris Ipanov non è un nichilista, ma una persona meravigliosa e generalmente non colpevole praticamente di nulla. Ma è troppo tardi. La sua denuncia porta al fatto che il fratello di Boris, Loris, viene arrestato, accusato innocentemente e condannato a morte. Muore in una cella nella Fortezza di Pietro e Paolo a San Pietroburgo durante un'alluvione, e sua madre muore di crepacuore. La principessa, in un impeto di terribile pentimento, beve del veleno, che prudentemente custodiva sotto il diamante più grande di quella stessa croce. A proposito, man mano che l'azione procede, apprendiamo anche che la principessa Fedora, oltre ai suoi milioni e diamanti, ha una villa in Svizzera e una villa a Parigi, e ogni volta che vuole, naviga lungo la Senna sul suo yacht. A quanto pare, il lusso dell'aristocrazia russa è diventato una leggenda in Europa. A proposito, il ruolo principale del tenore alla prima di quest'opera è stato cantato dall'allora sconosciuto Enrico Caruso. Ha deliziato il pubblico e con questo ruolo ha iniziato la sua ascesa alle vette della fama. L'opera «Fedora» di Umberto Giordano viene ancora spesso messa in scena in vari teatri d'opera. In quest'opera cantarono Maria Callas (la più bella Fedora), Mirella Freni, Renata Scotto, Maria Guleghina e tanti altri famosi soprani. E anche Placido Domingo, Jose Carreras e Jose Cura. E la piccola aria del conte Boris Loris Ipanov di quest'opera è entrata nella linea dei successi del tenore. Tutti questi strani nomi e cognomi «russi» sono il frutto della sofisticata fantasia dello scrittore francese Victorien Sardou. È stato il suo dramma «Fedora» a costituire la base dell'opera. Il ruolo di Fedora è stato scritto da lui appositamente per Sarah Bernhardt. Rappresentando una vera principessa russa, è apparsa sul palco con splendidi abiti con pellicce di zibellino, ricami e pietre preziose. Le prime d'opera successivamente la tennero al passo nel lusso: È interessante notare che i «critici» francesi hanno notato l'inaffidabilità della vita russa in due modi: il cocchiere della principessa Fedora non aveva la barba (secondo i critici, non ci sono cocchieri in Russia senza barba) e la principessa Fedora ha aperto la finestra durante l'azione (questo non è realistico, poiché in Russia tutto l'anno gelate terribili). A proposito, gli abiti di Sarah Bernhardt nei panni di Fedora hanno avuto conseguenze culturali di vasta portata. Durante un tour negli Stati Uniti, è apparsa sul palco indossando un cappello originale di un nuovo modello. Questo modello entrò subito nella moda americana (maschile) e divenne noto come «fedora». Perché un aristocratico russo porta il nome contadino Fedora è una domanda retorica. Gli spettatori occidentali non erano affatto infastiditi da tali sfumature e presto questo nome divenne piuttosto popolare. L'autore dell'opera «Fedora», Umberto Giordano, chiamò così anche la sua amata figlia più giovane. Quasi trent'anni dopo, Imre Kalman duplicò questo nome nella sua operetta «La principessa del circo». La sua protagonista è anche una principessa russa (Palìnskaja), anche lei Fedora e anche un'incredibile milionaria. Da nessuna parte i «mirtilli di palude» russi si diffondono così tanto come in questa operetta di Imre Kalman. Zar despota, conte acrobata, caviale di Astrachan' in cucchiai, fisarmonica con balalaika, direttore del circo di nome Stanislavskij. E il momento clou del programma! Quando il misterioso Mr.X rivela il suo vero nome, apprendiamo che il suo nome è... Fedja (Федя è una riproduzione per bambini del nome Fiodor. Questo è il nome dei bambini molto piccoli). Questo è ciò che dice il libretto: il conte Fedja Palinskij. I registi e gli sceneggiatori di questa operetta in Russia hanno dovuto lavorare sodo per appianare in qualche modo tutti questi miracoli. A proposito, sia Umberto Giordano che Imre Kalman avevano mogli russe. Imre Kalman, invece, ha incontrato la moglie russa Vera dopo aver creato l'operetta «La principessa del circo». E fu dopo il matrimonio con Olga, la figlia del proprietario del miglior albergo di Milano, che Umberto Giordano scrisse due opere consecutive basate su soggetti russi: la stessa «Fedora» e l'opera «Siberia». C'è un momento interessante nella sua opera «Fedora» quando il diplomatico francese de Sirier canta un'aria sul tema «la donna russa». Ci sono approssimativamente queste parole:
«La donna russa è la vera figlia di Eva! Tutto in lei è duplice: fascino e inganno, caldo e freddo, sincerità e inganno, timidezza e coraggio. È pronta a sacrificarsi con la stessa facilità con cui è pronta a tradire».
Nell'operetta «La principessa del circo» Imre Kalman non si è preoccupato affatto di creare un sapore russo. Ma Umberto Giordano ha trattato questo problema in modo più responsabile: oltre alla romanza per voce «L'usignolo» del compositore russo Aleksandr Aljabjev, ha utilizzato attivamente la melodia di danza «Kamàrinskaja» di Mikhail Glinka nella sua opera «Fedora». Lì, gli aristocratici russi ballano notoriamente la quadriglia su questa musica durante un ballo parigino. Nella sua opera successiva «Siberia» (questa è una versione della russa «La Traviata»), Umberto Giordano ha utilizzato in modo appropriato e inappropriato l'inno reale «Dio, proteggi lo Zar!» e la canzone «Ehi, facciamo un giro». C'è anche un ensemble di balalaika (in assenza di balalaika, di solito vengono suonati i mandolini).
P.S.
Ma in generale, non c'è nulla di eccezionale nei «mirtilli di palude» dell'opera russa. Questo è un fenomeno internazionale, perché l'opera classica è un gioco, un trionfo delle convenzioni artistiche, un meraviglioso «luogo dei mirtilli di palude» per impostazione predefinita.
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