Caro amico!
Probabilmente hai sentito parlare delle icone russe e forse le hai viste. Esistono numerose collezioni di icone in vari musei e gallerie, anche private. Prima di tutto, questo è in Russia, poiché queste sono icone russe. Grandi gallerie e musei russi hanno collezioni uniche di icone, ma anche icone nelle chiese e cattedrali ortodosse russe. Ci sono icone della chiesa, così come icone domestiche, poiché ogni casa russa aveva e ora ha icone domestiche. Questa è una profonda e antica tradizione russa. Ci sono sempre state e ci sono scuole di pittura di icone in Russia. Differiscono tra loro e puoi immediatamente capire a quale scuola appartiene questa o quella icona. Un'icona russa non è una pittura. Dobbiamo ricordarlo sempre! Un'icona è più che una pittura. Questo è un intero mondo spirituale. Guardano l'icona e «leggono» l'icona, cioè la capiscono. Questo è esattamente ciò che devi imparare a «leggere» l’icona. Questa è una grande arte! Sono stati scritti un mare di libri diversi sulle icone. Se hai un desiderio, puoi sempre trovare questi libri e leggere tutto sulle icone. Conoscevo diverse persone in Italia, italiani, che sapevano molto bene tutto delle icone russe. Se sei interessato alle icone russe, troverai sempre persone con cui parlarne. Solo per questo devi sapere e capire qualcosa da solo. Per fare questo è necessario studiare un po'. Mi piacerebbe davvero aiutarti a iniziare a imparare tutti i segreti dell'icona russa. Ti aiuterò con questo. Qui ti racconterò brevemente tutti i segreti dell'icona. Non è necessario cercare a lungo in Internet e leggere lunghe descrizioni. Posso spiegarti in modo breve e chiaro tutti gli aspetti più importanti che devi conoscere. Questo ti aiuterà a sviluppare ulteriormente le tue conoscenze in questo settore. Per questo avrai bisogno di libri, ma tutto verrà dopo. Puoi parlare in italiano con qualcuno delle icone russe. Ovviamente devi vedere tutto da solo. Esistono molti modi per vedere le icone russe, su Internet o in diversi album e libri. Certo, dovresti assolutamente venire in Russia. Visita gallerie d'arte e musei, in particolare la Galleria Tretjakov a Mosca o il Museo Russo a San Pietroburgo. Ma prima di tutto devi visitare le chiese e le cattedrali russe. Lì vedrai tutto ciò di cui hai letto e sentito parlare. Se ne hai voglia e interesse, puoi iniziare pian piano a leggere quello che sto per scriverti. Sii paziente e leggi tutto con molta attenzione. Ti scriverò tutto in modo chiaro, breve e in italiano. A volte ti darò una traduzione russa tra parentesi in modo che tu possa vedere come suona o appare in russo. Se avrai domande puoi farle subito qui sul forum. Questo è un forum e qui puoi scrivere e porre domande. Dobbiamo cominciare?
Zarevich
Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
Ultima modifica di Zarevich il 05 Apr 2024 16:14, modificato 1 volta in totale
Ultima modifica di Zarevich il 05 Apr 2024 16:14, modificato 1 volta in totale
Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«LE ICONE: GUIDA ALLE STORIE E AI SIMBOLI»
«ИКОНЫ: ГИД ПО СЮЖЕТАМ И СИМВОЛАМ»
Impariamo a comprendere i segni e a leggere le immagini come una storia affascinante. Le icone sono un intero sistema di immagini e simboli. Si basano su storie della Bibbia e di altri testi cristiani. Nel corso di due millenni, la pittura di icone ha sviluppato un proprio linguaggio, in cui ogni colore e oggetto cattura significati speciali. Se impari a comprendere questi segni, le icone possono essere lette come storie affascinanti.
«LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«ФИЛОСОФИЯ ИКОНЫ»
Un'icona = икона (dal greco «εἰκών» — «immagine») è un'immagine del Salvatore, della Vergine, dei Santi, degli angeli o degli eventi biblici. Secondo la leggenda, le immagini apparvero inizialmente nell'arte cristiana: Cristo stesso si asciugò il volto con la «tovaglia» («scialle») e il suo volto impresso sul tessuto. Si ritiene inoltre che una delle prime immagini sia stata eseguita da San Luca, autore di uno dei Vangeli.
La ricerca scientifica mostra che le prime immagini cristiane conosciute risalgono al II-III secolo. Si trovano nelle catacombe romane, dove pregavano i primi cristiani. La pittura di icone si sviluppò nel Medioevo e acquisì un significato particolarmente importante a Bisanzio, dove qualsiasi immagine di Cristo, angeli e santi era chiamata «icona», comprese, ad esempio, le immagini sui vestiti. Anche l'arte sacra arrivò in Russia da Bisanzio, dopo il battesimo della Russia alla fine del X secolo.
Oggi, nel senso stretto del termine, le icone sono immagini cristiane portatili e autonome. Portatile, cioè scritto non sui muri dei templi o di altre strutture monumentali. Autonomo: creato non per un libro, ma scritto su una tavola separata o scolpito in pietra, legno, metallo.
Le icone, prima di tutto, aiutano le persone a rivolgersi a Dio e a sintonizzarsi sullo sviluppo spirituale. Sono necessari per il culto nelle chiese e per le preghiere personali. Inoltre, nella cultura cristiana sono percepiti non come oggetti di culto, ma piuttosto come una finestra dal mondo divino al mondo umano, come un certo canale di comunicazione con l'invisibile. Da qui la convinzione che immagini particolarmente forti - miracolose - proteggano da problemi e malattie.
Un altro compito dell'icona è educativo. Ai vecchi tempi, quando molti non sapevano leggere e scrivere, i credenti, con l'aiuto di immagini vivide, memorizzavano le storie della Bibbia, che imparavano dalle storie orali. Le icone sono spesso percepite come prova dell'autenticità degli eventi biblici.
Nell'arte della pittura di icone, tutto è importante: la scelta dei materiali, il metodo di applicazione dei colori, ogni simbolo e immagine. Tutti formano un bellissimo linguaggio visivo, che oggi interessa non solo i credenti, ma anche gli intenditori della pittura.
«I MATERIALI DEL PITTORE DI ICONE»
«МАТЕРИАЛЫ ИКОНОПИСЦА»
I materiali nella pittura di icone non sono meno simbolici delle immagini stesse. Ad esempio, nel caso della creazione di un'icona su un legno, ogni fase sembra raccontare in sequenza la creazione del mondo. Pertanto, la base in legno può essere percepita come un simbolo del mondo vegetale. Pigmenti per vernici - il mondo dei minerali. L'uovo per la tempera e la colla di pesce per la pàvoloka («паволока» = tessuto di seta o di carta) rimandano al mondo animale. E le stesse immagini scritte raccontano l'aspetto dell'uomo.
«LA TAVOLA» «ДОСКА»
Di solito l'icona è dipinta su una base di legno. Per molto tempo è stata data preferenza al tiglio (липа), al frassino (ясень) e al cipresso (кипарис) importato: quest'ultimo era particolarmente apprezzato per la sua resistenza all'umidità e agli insetti. Si usavano anche l'abete rosso (ель) e il pino (сосна), ma meno frequentemente: sono ricchi di oli essenziali, e il legno poteva fessurarsi o ricoprirsi di una pellicola resinosa. La tavola è stata tagliata dal nucleo del tronco, quindi si è deformata meno durante l'essiccazione. Se l'icona è curva, probabilmente è stata creata da un'altra parte dell'albero.
«ИКОНЫ: ГИД ПО СЮЖЕТАМ И СИМВОЛАМ»
Impariamo a comprendere i segni e a leggere le immagini come una storia affascinante. Le icone sono un intero sistema di immagini e simboli. Si basano su storie della Bibbia e di altri testi cristiani. Nel corso di due millenni, la pittura di icone ha sviluppato un proprio linguaggio, in cui ogni colore e oggetto cattura significati speciali. Se impari a comprendere questi segni, le icone possono essere lette come storie affascinanti.
«LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«ФИЛОСОФИЯ ИКОНЫ»
Un'icona = икона (dal greco «εἰκών» — «immagine») è un'immagine del Salvatore, della Vergine, dei Santi, degli angeli o degli eventi biblici. Secondo la leggenda, le immagini apparvero inizialmente nell'arte cristiana: Cristo stesso si asciugò il volto con la «tovaglia» («scialle») e il suo volto impresso sul tessuto. Si ritiene inoltre che una delle prime immagini sia stata eseguita da San Luca, autore di uno dei Vangeli.
La ricerca scientifica mostra che le prime immagini cristiane conosciute risalgono al II-III secolo. Si trovano nelle catacombe romane, dove pregavano i primi cristiani. La pittura di icone si sviluppò nel Medioevo e acquisì un significato particolarmente importante a Bisanzio, dove qualsiasi immagine di Cristo, angeli e santi era chiamata «icona», comprese, ad esempio, le immagini sui vestiti. Anche l'arte sacra arrivò in Russia da Bisanzio, dopo il battesimo della Russia alla fine del X secolo.
Oggi, nel senso stretto del termine, le icone sono immagini cristiane portatili e autonome. Portatile, cioè scritto non sui muri dei templi o di altre strutture monumentali. Autonomo: creato non per un libro, ma scritto su una tavola separata o scolpito in pietra, legno, metallo.
Le icone, prima di tutto, aiutano le persone a rivolgersi a Dio e a sintonizzarsi sullo sviluppo spirituale. Sono necessari per il culto nelle chiese e per le preghiere personali. Inoltre, nella cultura cristiana sono percepiti non come oggetti di culto, ma piuttosto come una finestra dal mondo divino al mondo umano, come un certo canale di comunicazione con l'invisibile. Da qui la convinzione che immagini particolarmente forti - miracolose - proteggano da problemi e malattie.
Un altro compito dell'icona è educativo. Ai vecchi tempi, quando molti non sapevano leggere e scrivere, i credenti, con l'aiuto di immagini vivide, memorizzavano le storie della Bibbia, che imparavano dalle storie orali. Le icone sono spesso percepite come prova dell'autenticità degli eventi biblici.
Nell'arte della pittura di icone, tutto è importante: la scelta dei materiali, il metodo di applicazione dei colori, ogni simbolo e immagine. Tutti formano un bellissimo linguaggio visivo, che oggi interessa non solo i credenti, ma anche gli intenditori della pittura.
«I MATERIALI DEL PITTORE DI ICONE»
«МАТЕРИАЛЫ ИКОНОПИСЦА»
I materiali nella pittura di icone non sono meno simbolici delle immagini stesse. Ad esempio, nel caso della creazione di un'icona su un legno, ogni fase sembra raccontare in sequenza la creazione del mondo. Pertanto, la base in legno può essere percepita come un simbolo del mondo vegetale. Pigmenti per vernici - il mondo dei minerali. L'uovo per la tempera e la colla di pesce per la pàvoloka («паволока» = tessuto di seta o di carta) rimandano al mondo animale. E le stesse immagini scritte raccontano l'aspetto dell'uomo.
«LA TAVOLA» «ДОСКА»
Di solito l'icona è dipinta su una base di legno. Per molto tempo è stata data preferenza al tiglio (липа), al frassino (ясень) e al cipresso (кипарис) importato: quest'ultimo era particolarmente apprezzato per la sua resistenza all'umidità e agli insetti. Si usavano anche l'abete rosso (ель) e il pino (сосна), ma meno frequentemente: sono ricchi di oli essenziali, e il legno poteva fessurarsi o ricoprirsi di una pellicola resinosa. La tavola è stata tagliata dal nucleo del tronco, quindi si è deformata meno durante l'essiccazione. Se l'icona è curva, probabilmente è stata creata da un'altra parte dell'albero.
Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«I PRINCIPI FONDAMENTALI DELLA COMPOSIZIONE»
«ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ»
Chiarezza. Ogni dettaglio dell'icona dovrebbe essere facile da leggere e insieme dovrebbero formare un'unica storia. Pertanto, il pittore di icone fondamentalmente non utilizza le tecniche di base della pittura realistica: non nasconde alcuni oggetti dietro altri, non porta lo sfondo nell'ombra o nella foschia, perché ogni oggetto deve essere chiaramente visibile e riconoscibile.
Prospettive differenti. Un'opera riassume diverse prospettive: lineare, inversa, parallela - come se lo spettatore guardasse gli oggetti contemporaneamente da punti diversi. In precedenza, gli scienziati enfatizzavano soprattutto la prospettiva inversa: con essa gli oggetti non si restringono mentre si allontanano, ma si espandono (ad esempio, un tavolo e le pareti degli edifici sembrano girarsi verso lo spettatore). Si credeva che in questo modo l'icona fosse vista dall'interno. Ma non tutti gli elementi delle icone sono soggetti solo alla prospettiva inversa. Gli scienziati moderni affermano che gli artisti cercavano piuttosto la chiarezza dell'immagine: mostravano l'oggetto simultaneamente da diverse angolazioni per fornire la massima informazione su di esso, come se lo spettatore stesse camminando attorno all'oggetto a destra, a sinistra, guardandolo da Sopra. A volte l'antica pittura russa viene addirittura paragonata all'infografica: in questa pittura di icone ha qualcosa in comune con altre arti arcaiche, ad esempio l'antico egiziano, dove uno stagno può essere mostrato dall'alto e il pesce al suo interno - lateralmente, in modo che ci sia senza dubbio il maestro ha dipinto lo stagno e il pesce.
«LA POSIZIONE RIGUARDO A CRISTO»
«ПОЛОЖЕНИЕ ОТНОСИТЕЛЬНО ХРИСТА»
Quando il Salvatore (Спаситель) è raffigurato al centro dell'icona, e su entrambi i lati ci sono angeli, santi e giusti, l'artista costruisce la composizione in modo speciale. I personaggi più significativi saranno i più vicini a Cristo. Allo stesso tempo, alla destra del Salvatore ci saranno coloro che sono più in alto nella gerarchia celeste. Ad esempio, se due arcangeli stanno simmetricamente ai lati di Cristo, quello più significativo sarà alla sua destra. È importante che nell'icona il lato destro sia considerato quello che è a sinistra per lo spettatore: cioè il conteggio viene dall'interno dell'icona, dal Salvatore stesso. In altre parole, i personaggi «alla destra di Cristo» vanno cercati sul lato sinistro del dipinto.
«ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ»
Chiarezza. Ogni dettaglio dell'icona dovrebbe essere facile da leggere e insieme dovrebbero formare un'unica storia. Pertanto, il pittore di icone fondamentalmente non utilizza le tecniche di base della pittura realistica: non nasconde alcuni oggetti dietro altri, non porta lo sfondo nell'ombra o nella foschia, perché ogni oggetto deve essere chiaramente visibile e riconoscibile.
Prospettive differenti. Un'opera riassume diverse prospettive: lineare, inversa, parallela - come se lo spettatore guardasse gli oggetti contemporaneamente da punti diversi. In precedenza, gli scienziati enfatizzavano soprattutto la prospettiva inversa: con essa gli oggetti non si restringono mentre si allontanano, ma si espandono (ad esempio, un tavolo e le pareti degli edifici sembrano girarsi verso lo spettatore). Si credeva che in questo modo l'icona fosse vista dall'interno. Ma non tutti gli elementi delle icone sono soggetti solo alla prospettiva inversa. Gli scienziati moderni affermano che gli artisti cercavano piuttosto la chiarezza dell'immagine: mostravano l'oggetto simultaneamente da diverse angolazioni per fornire la massima informazione su di esso, come se lo spettatore stesse camminando attorno all'oggetto a destra, a sinistra, guardandolo da Sopra. A volte l'antica pittura russa viene addirittura paragonata all'infografica: in questa pittura di icone ha qualcosa in comune con altre arti arcaiche, ad esempio l'antico egiziano, dove uno stagno può essere mostrato dall'alto e il pesce al suo interno - lateralmente, in modo che ci sia senza dubbio il maestro ha dipinto lo stagno e il pesce.
«LA POSIZIONE RIGUARDO A CRISTO»
«ПОЛОЖЕНИЕ ОТНОСИТЕЛЬНО ХРИСТА»
Quando il Salvatore (Спаситель) è raffigurato al centro dell'icona, e su entrambi i lati ci sono angeli, santi e giusti, l'artista costruisce la composizione in modo speciale. I personaggi più significativi saranno i più vicini a Cristo. Allo stesso tempo, alla destra del Salvatore ci saranno coloro che sono più in alto nella gerarchia celeste. Ad esempio, se due arcangeli stanno simmetricamente ai lati di Cristo, quello più significativo sarà alla sua destra. È importante che nell'icona il lato destro sia considerato quello che è a sinistra per lo spettatore: cioè il conteggio viene dall'interno dell'icona, dal Salvatore stesso. In altre parole, i personaggi «alla destra di Cristo» vanno cercati sul lato sinistro del dipinto.
Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«LE SCUOLE RUSSE DI PITTURA DI ICONE»
«РУССКИЕ ИКОНОПИСНЫЕ ШКОЛЫ»
I primi maestri russi studiarono con i bizantini (a quel tempo si chiamavano greci) e imitarono principalmente la scrittura bizantina. Ma ben presto la Russia formò le proprie scuole russe di pittura di icone. Le singole regioni differivano per tradizioni e materiali disponibili, quindi le icone locali avevano caratteristiche speciali. Nel corso dei secoli le scuole poterono cambiare stile: alcune fiorirono, altre decaddero. Nel corso del tempo molti si influenzarono a vicenda e adottarono tecniche; inoltre si formarono ovunque sottocentri artistici con caratteristiche proprie. Pertanto, in una breve descrizione, queste caratteristiche possono essere evidenziate solo in modo condizionale.
«LA SCUOLA DI NOVGOROD»
«НОВГОРОДСКАЯ ШКОЛА»
Le icone dei maestri di Nòvgorod erano famose principalmente per la loro tavolozza brillante e le immagini chiare e semplici. I pratici novgorodiani conducevano affari con successo e quindi spesso ordinavano icone per la protezione in attività specifiche: commercio, artigianato, agricoltura. Le immagini del guardiano della famiglia, Parasceva di Iconio (Параскева Пятница), e dei mecenati dei cavalli e degli animali domestici, Floro e Lauro (Флор и Лавр), erano tenute in grande considerazione. Una delle caratteristiche della scuola di Novgorod è l'abbondante uso del rosso, compreso uno sfondo completamente rosso.
Nòvgorod la Grande (Великий Новгород) una città della Russia europea non lontana da San Pietroburgo. La città sorge lungo il fiume Vòlkhov (Волхов), nel punto in cui questo esce dal lago Ilmèn’ (Ильмень), in una zona caratterizzata da topografia piuttosto piatta e occupata da ampie zone paludose.
«LA SCUOLA DI PSKOV»
«ПСКОВСКАЯ ШКОЛА»
Le icone di Pskov si distinguevano per le loro immagini particolarmente dinamiche e intense: sui volti dei santi si potevano vedere ombre quasi nere con confini netti, sui vestiti e le curve dei corpi - brillanti riflessi di luce. Anche la colorazione era spesso contrastante. La combinazione di colori era dominata dal verde scuro, speciale per questa zona, combinato con toni cinabro e rosa.
Pskov (Псков), la città è situata nel nord-ovest della Russia sulle sponde del fiume Velìkaja (Великая) è una delle città più antiche della Russia, menzionata per la prima volta nel «Racconto degli anni passati» nel 903.
«LA CITTÀ DI ROSTOV»
«РОСТОВСКАЯ ШКОЛА»
Una delle caratteristiche comuni delle icone di Rostòv è la combinazione di colori verde-argento. La colorazione qui era caratterizzata da sfumature tenui e da uno strato di vernice sottile, quasi trasparente. A differenza dei Novgorodiani e dei maestri di Pskov, i Rostoviti quasi non usavano il cinabro brillante. Le proporzioni delle figure sulle icone sono spesso allungate, i personaggi sono mostrati in pose vivaci e svolte diverse.
Rostòv la Grande (Ростов Великий), conosciuta anche come Rostov di Jaroslàvl' è una città antica della Russia, situata sulle rive del lago Nero (озеро Неро) una sessantina di chilometri a sudest del capoluogo Jaroslàvl'.
«LA SCUOLA DI MOSCA»
«МОСКОВСКАЯ ШКОЛА»
Il fiorire della scuola di Mosca è associato ai nomi dei pittori di icone Feofan il Greco (Феофан Грек), Andrej Rublev (Андрей Рублёв) e Daniil Chernij (Даниил Чёрный). Soprattutto è necessario evidenziare le icone di Andrej Rublev: sono leggere e trasparenti, le sue immagini sono leggere e armoniose, non sovraccariche di dettagli. In generale, la scuola di Mosca si distingue per immagini sofisticate che non sono progettate per la percezione immediata e richiedono una contemplazione attenta. Spesso gli scienziati notano la raffinatezza delle linee, l'equilibrio generale e la chiarezza della composizione, la colorazione complessa e sottile.
«LA SCUOLA DI STROGANOV»
«СТРОГАНОВСКАЯ ШКОЛА»
Questa tradizione è direttamente correlata alle attività dei mercanti Stròganov (Строганов) nella città di Solvycegòdsk. Organizzarono un laboratorio di pittura di icone, divenuto famoso per la sua scrittura «minore» particolarmente attenta. Le loro icone possono essere riconosciute dalle dimensioni ridotte delle immagini, dalle scene dettagliate in miniatura, dai volti accuratamente dipinti e dai paesaggi naturalistici con fiumi ed erba.
«SIMON USHAKOV E I MAESTRI DELL'ARMERIA»
«СИМОН УШАКОВ И МАСТЕРА ОРУЖЕЙНОЙ ПАЛАТЫ»
La scuola dell'Armeria del Cremlino di Mosca nacque nel XVII secolo, quando gli artisti russi iniziarono a trarre ispirazione dalla pittura rinascimentale dell'Europa occidentale. Pertanto, una delle caratteristiche principali della scuola è stata il passaggio dalla planarità al volume. I pittori di icone russi cercavano di trasmettere i volumi con luci e ombre e costruivano una prospettiva diretta nell’architettura e nei paesaggi. Sebbene continuassero a usare l'oro come simbolo dello spazio divino, spesso anche il verde acqua fungeva da sfondo. Il lavoro pittorico dell'Armeria del Cremlino di Mosca è stato diretto dal pittore di icone Simon Ushakòv (Симон Ушаков). La sua eredità conserva molte immagini del «Salvatore non fatto da mani» («Спас Нерукотворный»), eseguite in modo naturalistico, trasmettendo volumi.
Il «Palazzo dell'Armeria» («Оружейная Палата») è un edificio di Mosca all'interno del quale è ospitato uno dei più famosi musei di Arti applicate di tutta la Russia. È ubicato all'interno del Cremlino della capitale, la parte più antica della città. L'edificio, attualmente adibito a sede espositiva, risale al 1581. Nei due piani del palazzo è possibile ammirare, tra le varie cose, anche armi storiche, gioielli, insegne reali e pezzi esclusivi di artigianato in oro e argento, risalenti all'arco di tempo incluso tra i secoli XIII e XIX. All'interno dello stesso edificio è ospitata la mostra permanente del «Fondo dei Diamanti» («Алмазный Фонд», dove sono esposti pezzi particolarmente pregiati di gioielleria artigianale, reliquie degli zar e rare gemme preziose.
«LA SCUOLA DI PALEKH»
«ПАЛЕХСКАЯ ШКОЛА»
L'amore per la pittura e i motivi in miniatura, così come le numerose opzioni per erbe e diapositive, avvicina la scuola Pàlekh (Палех) alla scuola Stròganov. I pittori di icone di Palekh amavano le composizioni con un gran numero di figure; includevano molte scene e francobolli nelle icone agiografiche. È importante che i maestri di Palekh abbiano bilanciato magistralmente le composizioni, rendendole chiare e complete. In generale, le icone di Palekh possono essere distinte per i loro disegni multistrato, il tono generale rossastro-dorato, la ricchezza di ornamenti e vari spazi dorati.
Pàlekh (Палех) è un antico villaggio. Un antico centro di artigianato popolare russo: miniature in lacca Palekh e pittura di icone. Palech ha una lunghissima tradizione nel campo dell'iconografia russa, l'arte ortodossa di dipingere icone di argomento religioso per case e chiese. Palekh si trova sull'autostrada Rostòv-Nizhnij Nòvgorod. La distanza dalla stazione ferroviaria più vicina «Shuja» è di 32 km.
P.S.
Sul nostro forum «ARCA RUSSA» potete trovare molte descrizioni e illustrazioni di icone russe, inclusa un'intera pagina dedicata specificamente alle icone russe. Vi invito a guardare, leggere e se avete domande sarò molto felice di rispondere. E inoltre basta scrivere la parola «ICONA» o «ICONE» nella sezione del forum «CERCA» e troverete tantissime pubblicazioni sull'argomento.
«DI CHE COSA PARLA L’ICONA RUSSA»
https://www.arcarussa.it/forum/view...highlight=icona
«LA SCUOLA DI ICONE RUSSE DI NOVGOROD»
https://www.arcarussa.it/forum/view...highlight=icona
«LA SCUOLA DI ICONE RUSSE DI MOSCA»
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«РУССКИЕ ИКОНОПИСНЫЕ ШКОЛЫ»
I primi maestri russi studiarono con i bizantini (a quel tempo si chiamavano greci) e imitarono principalmente la scrittura bizantina. Ma ben presto la Russia formò le proprie scuole russe di pittura di icone. Le singole regioni differivano per tradizioni e materiali disponibili, quindi le icone locali avevano caratteristiche speciali. Nel corso dei secoli le scuole poterono cambiare stile: alcune fiorirono, altre decaddero. Nel corso del tempo molti si influenzarono a vicenda e adottarono tecniche; inoltre si formarono ovunque sottocentri artistici con caratteristiche proprie. Pertanto, in una breve descrizione, queste caratteristiche possono essere evidenziate solo in modo condizionale.
«LA SCUOLA DI NOVGOROD»
«НОВГОРОДСКАЯ ШКОЛА»
Le icone dei maestri di Nòvgorod erano famose principalmente per la loro tavolozza brillante e le immagini chiare e semplici. I pratici novgorodiani conducevano affari con successo e quindi spesso ordinavano icone per la protezione in attività specifiche: commercio, artigianato, agricoltura. Le immagini del guardiano della famiglia, Parasceva di Iconio (Параскева Пятница), e dei mecenati dei cavalli e degli animali domestici, Floro e Lauro (Флор и Лавр), erano tenute in grande considerazione. Una delle caratteristiche della scuola di Novgorod è l'abbondante uso del rosso, compreso uno sfondo completamente rosso.
Nòvgorod la Grande (Великий Новгород) una città della Russia europea non lontana da San Pietroburgo. La città sorge lungo il fiume Vòlkhov (Волхов), nel punto in cui questo esce dal lago Ilmèn’ (Ильмень), in una zona caratterizzata da topografia piuttosto piatta e occupata da ampie zone paludose.
«LA SCUOLA DI PSKOV»
«ПСКОВСКАЯ ШКОЛА»
Le icone di Pskov si distinguevano per le loro immagini particolarmente dinamiche e intense: sui volti dei santi si potevano vedere ombre quasi nere con confini netti, sui vestiti e le curve dei corpi - brillanti riflessi di luce. Anche la colorazione era spesso contrastante. La combinazione di colori era dominata dal verde scuro, speciale per questa zona, combinato con toni cinabro e rosa.
Pskov (Псков), la città è situata nel nord-ovest della Russia sulle sponde del fiume Velìkaja (Великая) è una delle città più antiche della Russia, menzionata per la prima volta nel «Racconto degli anni passati» nel 903.
«LA CITTÀ DI ROSTOV»
«РОСТОВСКАЯ ШКОЛА»
Una delle caratteristiche comuni delle icone di Rostòv è la combinazione di colori verde-argento. La colorazione qui era caratterizzata da sfumature tenui e da uno strato di vernice sottile, quasi trasparente. A differenza dei Novgorodiani e dei maestri di Pskov, i Rostoviti quasi non usavano il cinabro brillante. Le proporzioni delle figure sulle icone sono spesso allungate, i personaggi sono mostrati in pose vivaci e svolte diverse.
Rostòv la Grande (Ростов Великий), conosciuta anche come Rostov di Jaroslàvl' è una città antica della Russia, situata sulle rive del lago Nero (озеро Неро) una sessantina di chilometri a sudest del capoluogo Jaroslàvl'.
«LA SCUOLA DI MOSCA»
«МОСКОВСКАЯ ШКОЛА»
Il fiorire della scuola di Mosca è associato ai nomi dei pittori di icone Feofan il Greco (Феофан Грек), Andrej Rublev (Андрей Рублёв) e Daniil Chernij (Даниил Чёрный). Soprattutto è necessario evidenziare le icone di Andrej Rublev: sono leggere e trasparenti, le sue immagini sono leggere e armoniose, non sovraccariche di dettagli. In generale, la scuola di Mosca si distingue per immagini sofisticate che non sono progettate per la percezione immediata e richiedono una contemplazione attenta. Spesso gli scienziati notano la raffinatezza delle linee, l'equilibrio generale e la chiarezza della composizione, la colorazione complessa e sottile.
«LA SCUOLA DI STROGANOV»
«СТРОГАНОВСКАЯ ШКОЛА»
Questa tradizione è direttamente correlata alle attività dei mercanti Stròganov (Строганов) nella città di Solvycegòdsk. Organizzarono un laboratorio di pittura di icone, divenuto famoso per la sua scrittura «minore» particolarmente attenta. Le loro icone possono essere riconosciute dalle dimensioni ridotte delle immagini, dalle scene dettagliate in miniatura, dai volti accuratamente dipinti e dai paesaggi naturalistici con fiumi ed erba.
«SIMON USHAKOV E I MAESTRI DELL'ARMERIA»
«СИМОН УШАКОВ И МАСТЕРА ОРУЖЕЙНОЙ ПАЛАТЫ»
La scuola dell'Armeria del Cremlino di Mosca nacque nel XVII secolo, quando gli artisti russi iniziarono a trarre ispirazione dalla pittura rinascimentale dell'Europa occidentale. Pertanto, una delle caratteristiche principali della scuola è stata il passaggio dalla planarità al volume. I pittori di icone russi cercavano di trasmettere i volumi con luci e ombre e costruivano una prospettiva diretta nell’architettura e nei paesaggi. Sebbene continuassero a usare l'oro come simbolo dello spazio divino, spesso anche il verde acqua fungeva da sfondo. Il lavoro pittorico dell'Armeria del Cremlino di Mosca è stato diretto dal pittore di icone Simon Ushakòv (Симон Ушаков). La sua eredità conserva molte immagini del «Salvatore non fatto da mani» («Спас Нерукотворный»), eseguite in modo naturalistico, trasmettendo volumi.
Il «Palazzo dell'Armeria» («Оружейная Палата») è un edificio di Mosca all'interno del quale è ospitato uno dei più famosi musei di Arti applicate di tutta la Russia. È ubicato all'interno del Cremlino della capitale, la parte più antica della città. L'edificio, attualmente adibito a sede espositiva, risale al 1581. Nei due piani del palazzo è possibile ammirare, tra le varie cose, anche armi storiche, gioielli, insegne reali e pezzi esclusivi di artigianato in oro e argento, risalenti all'arco di tempo incluso tra i secoli XIII e XIX. All'interno dello stesso edificio è ospitata la mostra permanente del «Fondo dei Diamanti» («Алмазный Фонд», dove sono esposti pezzi particolarmente pregiati di gioielleria artigianale, reliquie degli zar e rare gemme preziose.
«LA SCUOLA DI PALEKH»
«ПАЛЕХСКАЯ ШКОЛА»
L'amore per la pittura e i motivi in miniatura, così come le numerose opzioni per erbe e diapositive, avvicina la scuola Pàlekh (Палех) alla scuola Stròganov. I pittori di icone di Palekh amavano le composizioni con un gran numero di figure; includevano molte scene e francobolli nelle icone agiografiche. È importante che i maestri di Palekh abbiano bilanciato magistralmente le composizioni, rendendole chiare e complete. In generale, le icone di Palekh possono essere distinte per i loro disegni multistrato, il tono generale rossastro-dorato, la ricchezza di ornamenti e vari spazi dorati.
Pàlekh (Палех) è un antico villaggio. Un antico centro di artigianato popolare russo: miniature in lacca Palekh e pittura di icone. Palech ha una lunghissima tradizione nel campo dell'iconografia russa, l'arte ortodossa di dipingere icone di argomento religioso per case e chiese. Palekh si trova sull'autostrada Rostòv-Nizhnij Nòvgorod. La distanza dalla stazione ferroviaria più vicina «Shuja» è di 32 km.
P.S.
Sul nostro forum «ARCA RUSSA» potete trovare molte descrizioni e illustrazioni di icone russe, inclusa un'intera pagina dedicata specificamente alle icone russe. Vi invito a guardare, leggere e se avete domande sarò molto felice di rispondere. E inoltre basta scrivere la parola «ICONA» o «ICONE» nella sezione del forum «CERCA» e troverete tantissime pubblicazioni sull'argomento.
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
Caro amico!
In Russia ci sono molti specialisti e storici dell'arte sulle icone russe, alcuni dei quali sono sorprendenti. Hanno scritto molti libri che dovrebbero essere letti da chiunque sia interessato alla storia dell'antica pittura russa. Ma vorrei parlarvi di uno scrittore russo che è direttamente collegato all'icona russa. E quando ne parlano, ricordano sempre il suo nome. Non era un ricercatore scientifico dell'antica pittura russa, era semplicemente uno scrittore molto bravo e famoso. Il fatto è che nel 1969 scrisse un libro intitolato «Le Tavole Nere» («Чёрные доски» «Black Boards»). Questo è ciò che a volte chiamano vecchie icone in Russia, che nel tempo si sono ricoperte da uno strato nero di fuliggine. Il nome di questo scrittore è Vladimir Soloùkhin (Владимир Солоухин, 1924-1997). Questo è uno scrittore molto famoso, autore di molte opere che vengono ancora lette dai lettori russi. I libri di Vladimir Soloukhin sono sempre stati un classico esempio di prosa russa. Scritti con un linguaggio vivace e dedicati ad argomenti di attualità, attirarono l'attenzione dei contemporanei. Tutto questo vale per il suo lavoro chiamato «Le Tavole nere» («Чёрные доски»). Vladimir Soloukhin racconta ai suoi lettori molte cose interessanti. Il libro «Le Tavole nere» rappresenta una delle opere più importanti dello scrittore. Nella sua storia, l'autore attira l'attenzione sul fatto che negli anni '20 e '30 dell'era sovietica, a seguito della lotta ideologica, monumenti inestimabili dell'antica arte russa - icone della scrittura antica, il cui significato era enorme - furono distrutto o dimenticato. In questa breve opera in prosa «Le Tavole nere», l'autore racconta di come un giorno la passione per il collezionismo sia entrata nella sua vita. Tuttavia, non si trattava di una semplice raccolta di francobolli o monete; raccolse le opere dei maestri dell'antica Russia per trasmettere alla nuova generazione la visione del mondo popolare tradizionale e la bellezza dei prodotti religiosi. Il libro è stato pubblicato a Mosca nel 1969. Il libro è composto da 15 parti, una postfazione dell'autore e note. Vladimir Soloukhin scrive della sua insolita collezione di icone. Le icone rappresentano non solo un'immagine di culto religioso, ma anche un'opera d'arte antica russa, che deve semplicemente essere trattata con grande cura. L'autore racconta in dettaglio il lavoro di due suoi conoscenti, artisti restauratori, che hanno riportato al loro aspetto originale le tavole nere sopravvissute alla distruzione delle icone. E che bellezza era quando lo strato nero di fuliggine e sporco veniva rimosso dalle icone e il volto del XVI o addirittura XV secolo guardava i restauratori!
Vi parlo di questo scrittore perché per ogni amante della pittura antica russa questo nome è molto prezioso. Il suo libro «Le Tavole nere» è come un'enciclopedia per ogni persona che si occupa di icone. Il libro è stato scritto molto tempo fa, ma viene costantemente ripubblicato quasi ogni anno da diverse case editrici russe. In quasi tutte le case russe puoi trovare questo libro sullo scaffale. Tutti lo hanno letto. Da tempo cercavo di sapere se questo libro è stato tradotto in italiano. Ma finora non sono riuscito a scoprirlo. Internet è silenzioso. Credo che il libro non sia stato tradotto, come tutte le altre opere di Vladimir Soloukhin. È strano, visto che i suoi libri sono stati tradotti in inglese, in tedesco o in francese, compreso «Le Tavole nere». A quanto pare in Italia non c'è interesse per questo argomento. Anche se conoscevo diversi italiani interessati alla pittura russa antica. Ho una ipotesi sul perché proprio in Italia non vogliono tradurre le sue opere. Se hai letto tutto quello che ho scritto per te sopra sull'icona russa, allora dovresti conoscere questo nome di Vladimir Soloukhin. Lascia che ti aiuti a continuare ad esplorare l'arte delle icone russe. Sul nostro forum «ARCA RUSSA» c'è un'intera pagina dedicata a Vladimir Soloukhin. Ti consiglio di aprire questa pagina e leggere tutto su di lui e le sue opere. Lì troverai molte delle mie traduzioni dal russo all'italiano. Ho tradotto due capitoli (il primo e l'ultimo) dal suo famoso libro «Lettere dal Museo Russo» («Письма из Русского Музея»). Questo è un altro meraviglioso libro di Vladimir Soloukhin. Ma vorrei attirare la tua attenzione sulla mia traduzione dal russo all’italiano di un frammento del libro di Vladimir Soloukhin «LA PAGNOTTA DI PANE A LIEVITAZIONE NATURALE» «КАРАВАЙ ЗАВАРНОГО ХЛЕБА» (frammento). Assicurati di leggerlo!
E il fatto che non vogliano tradurre i libri di Vladimir Soloukhin in Italia, lo scoprirai leggendo tutto quello che ho scritto su questo scrittore sulla nostra pagina del forum. Ma questa è solo la mia ipotesi.
Zarevich
VLADIMIR SOLOUKHIN
https://www.arcarussa.it/forum/view...light=soloukhin
In Russia ci sono molti specialisti e storici dell'arte sulle icone russe, alcuni dei quali sono sorprendenti. Hanno scritto molti libri che dovrebbero essere letti da chiunque sia interessato alla storia dell'antica pittura russa. Ma vorrei parlarvi di uno scrittore russo che è direttamente collegato all'icona russa. E quando ne parlano, ricordano sempre il suo nome. Non era un ricercatore scientifico dell'antica pittura russa, era semplicemente uno scrittore molto bravo e famoso. Il fatto è che nel 1969 scrisse un libro intitolato «Le Tavole Nere» («Чёрные доски» «Black Boards»). Questo è ciò che a volte chiamano vecchie icone in Russia, che nel tempo si sono ricoperte da uno strato nero di fuliggine. Il nome di questo scrittore è Vladimir Soloùkhin (Владимир Солоухин, 1924-1997). Questo è uno scrittore molto famoso, autore di molte opere che vengono ancora lette dai lettori russi. I libri di Vladimir Soloukhin sono sempre stati un classico esempio di prosa russa. Scritti con un linguaggio vivace e dedicati ad argomenti di attualità, attirarono l'attenzione dei contemporanei. Tutto questo vale per il suo lavoro chiamato «Le Tavole nere» («Чёрные доски»). Vladimir Soloukhin racconta ai suoi lettori molte cose interessanti. Il libro «Le Tavole nere» rappresenta una delle opere più importanti dello scrittore. Nella sua storia, l'autore attira l'attenzione sul fatto che negli anni '20 e '30 dell'era sovietica, a seguito della lotta ideologica, monumenti inestimabili dell'antica arte russa - icone della scrittura antica, il cui significato era enorme - furono distrutto o dimenticato. In questa breve opera in prosa «Le Tavole nere», l'autore racconta di come un giorno la passione per il collezionismo sia entrata nella sua vita. Tuttavia, non si trattava di una semplice raccolta di francobolli o monete; raccolse le opere dei maestri dell'antica Russia per trasmettere alla nuova generazione la visione del mondo popolare tradizionale e la bellezza dei prodotti religiosi. Il libro è stato pubblicato a Mosca nel 1969. Il libro è composto da 15 parti, una postfazione dell'autore e note. Vladimir Soloukhin scrive della sua insolita collezione di icone. Le icone rappresentano non solo un'immagine di culto religioso, ma anche un'opera d'arte antica russa, che deve semplicemente essere trattata con grande cura. L'autore racconta in dettaglio il lavoro di due suoi conoscenti, artisti restauratori, che hanno riportato al loro aspetto originale le tavole nere sopravvissute alla distruzione delle icone. E che bellezza era quando lo strato nero di fuliggine e sporco veniva rimosso dalle icone e il volto del XVI o addirittura XV secolo guardava i restauratori!
Vi parlo di questo scrittore perché per ogni amante della pittura antica russa questo nome è molto prezioso. Il suo libro «Le Tavole nere» è come un'enciclopedia per ogni persona che si occupa di icone. Il libro è stato scritto molto tempo fa, ma viene costantemente ripubblicato quasi ogni anno da diverse case editrici russe. In quasi tutte le case russe puoi trovare questo libro sullo scaffale. Tutti lo hanno letto. Da tempo cercavo di sapere se questo libro è stato tradotto in italiano. Ma finora non sono riuscito a scoprirlo. Internet è silenzioso. Credo che il libro non sia stato tradotto, come tutte le altre opere di Vladimir Soloukhin. È strano, visto che i suoi libri sono stati tradotti in inglese, in tedesco o in francese, compreso «Le Tavole nere». A quanto pare in Italia non c'è interesse per questo argomento. Anche se conoscevo diversi italiani interessati alla pittura russa antica. Ho una ipotesi sul perché proprio in Italia non vogliono tradurre le sue opere. Se hai letto tutto quello che ho scritto per te sopra sull'icona russa, allora dovresti conoscere questo nome di Vladimir Soloukhin. Lascia che ti aiuti a continuare ad esplorare l'arte delle icone russe. Sul nostro forum «ARCA RUSSA» c'è un'intera pagina dedicata a Vladimir Soloukhin. Ti consiglio di aprire questa pagina e leggere tutto su di lui e le sue opere. Lì troverai molte delle mie traduzioni dal russo all'italiano. Ho tradotto due capitoli (il primo e l'ultimo) dal suo famoso libro «Lettere dal Museo Russo» («Письма из Русского Музея»). Questo è un altro meraviglioso libro di Vladimir Soloukhin. Ma vorrei attirare la tua attenzione sulla mia traduzione dal russo all’italiano di un frammento del libro di Vladimir Soloukhin «LA PAGNOTTA DI PANE A LIEVITAZIONE NATURALE» «КАРАВАЙ ЗАВАРНОГО ХЛЕБА» (frammento). Assicurati di leggerlo!
E il fatto che non vogliano tradurre i libri di Vladimir Soloukhin in Italia, lo scoprirai leggendo tutto quello che ho scritto su questo scrittore sulla nostra pagina del forum. Ma questa è solo la mia ipotesi.
Zarevich
VLADIMIR SOLOUKHIN
https://www.arcarussa.it/forum/view...light=soloukhin
| Vladimir Soloukhin.jpg | |
| Descrizione: | VLADIMIR SOLOUKHIN |
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| Le Tavole Nere di Vladimir Soloukhin 2.jpg | |
| Descrizione: | «Le Tavole Nere» («Black Boards») di Vladimir Soloukhin |
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| Le Tavole Nere di Vladimir Soloukhin 1.jpg | |
| Descrizione: | «Le Tavole Nere» («Black Boards») di Vladimir Soloukhin |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
Indubbiamente è necessario presentare un altro libro, estremamente importante per comprendere l'icona russa. Anche molti lo conoscono e molti lo hanno letto, nonostante sia uscito parecchio tempo fa, nel 1968, e da allora non sia mai stato ripubblicato. Avevo questo libro, ma molto tempo fa l'ho dato da leggere a un conoscente e non me lo ha mai restituito. Il libro è molto raro e difficile da trovare ormai anche nelle librerie dell'usato.
Kira Kornilovich Кира Корнилович
«UNA FINESTRA SUL PASSATO» «ОКНО В МИНУВШЕЕ»
Casa Editrice «Iskusstvo» Leningrado 1968 (Pagine 147)
Издательство «Искусство» Ленинград 1968
Questo libro permette di sentire la bellezza unica dell'antica pittura russa: la pittura di icone. L'autrice, Kìra Kornilòvich (Кира Корнилович), introduce il lettore alle caratteristiche delle trame e alle convenzioni del linguaggio figurativo. L'autrice non ha cercato di fornire una panoramica coerente dello sviluppo della pittura di icone russa. Il principio di raggruppare i monumenti in capitoli, così come al loro interno, dipende da quale problema viene risolto in questo capitolo. Quando si analizzano le singole opere, si notano le loro caratteristiche temporanee. L'«Introduzione» presta attenzione alle origini della pittura di icone nella Russia e alle varie scuole di pittura di icone. Un capitolo speciale è dedicato alla pittura da cavalletto di Feofan il Greco (Феофан Грек), Andrej Rublev (Андрей Рублёв) e Dionisij (Дионисий), i più grandi maestri del Medioevo russo. Un capitolo a parte contiene materiali della fine del XVI-XVII secolo. Il libro ha un'introduzione scritta da Viktor Lazarev appositamente per questo libro. Viktor Làzarev (Виктор Лазарев, 1897-1976) è un critico d'arte russo, specialista nella storia dell'arte antica russa e bizantina, nonché dell'arte italiana del Rinascimento. Dottore in Storia dell'Arte (1936). Questo è un critico d'arte molto famoso che ha scritto molti libri meravigliosi sulle icone russe e altro ancora. Se qualcuno è interessato, potrei presentare i suoi libri qui sul nostro forum «ARCA RUSSA».
Kira Kornilovich Кира Корнилович
«UNA FINESTRA SUL PASSATO» «ОКНО В МИНУВШЕЕ»
Casa Editrice «Iskusstvo» Leningrado 1968 (Pagine 147)
Издательство «Искусство» Ленинград 1968
Questo libro permette di sentire la bellezza unica dell'antica pittura russa: la pittura di icone. L'autrice, Kìra Kornilòvich (Кира Корнилович), introduce il lettore alle caratteristiche delle trame e alle convenzioni del linguaggio figurativo. L'autrice non ha cercato di fornire una panoramica coerente dello sviluppo della pittura di icone russa. Il principio di raggruppare i monumenti in capitoli, così come al loro interno, dipende da quale problema viene risolto in questo capitolo. Quando si analizzano le singole opere, si notano le loro caratteristiche temporanee. L'«Introduzione» presta attenzione alle origini della pittura di icone nella Russia e alle varie scuole di pittura di icone. Un capitolo speciale è dedicato alla pittura da cavalletto di Feofan il Greco (Феофан Грек), Andrej Rublev (Андрей Рублёв) e Dionisij (Дионисий), i più grandi maestri del Medioevo russo. Un capitolo a parte contiene materiali della fine del XVI-XVII secolo. Il libro ha un'introduzione scritta da Viktor Lazarev appositamente per questo libro. Viktor Làzarev (Виктор Лазарев, 1897-1976) è un critico d'arte russo, specialista nella storia dell'arte antica russa e bizantina, nonché dell'arte italiana del Rinascimento. Dottore in Storia dell'Arte (1936). Questo è un critico d'arte molto famoso che ha scritto molti libri meravigliosi sulle icone russe e altro ancora. Se qualcuno è interessato, potrei presentare i suoi libri qui sul nostro forum «ARCA RUSSA».
| UNA FINESTRA SUL PASSATO» 5.jpg | |
| Descrizione: | Kira Kornilovich «UNA FINESTRA SUL PASSATO» Casa Editrice «Iskusstvo» Leningrado 1968 (Pagine 147) |
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| UNA FINESTRA SUL PASSATO» 2.jpg | |
| Descrizione: | Kira Kornilovich «UNA FINESTRA SUL PASSATO» Casa Editrice «Iskusstvo» Leningrado 1968 (Pagine 147) |
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| UNA FINESTRA SUL PASSATO» 4.jpg | |
| Descrizione: | Kira Kornilovich «UNA FINESTRA SUL PASSATO» Casa Editrice «Iskusstvo» Leningrado 1968 (Pagine 147) |
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| UNA FINESTRA SUL PASSATO» 3.jpg | |
| Descrizione: | Kira Kornilovich «UNA FINESTRA SUL PASSATO» Casa Editrice «Iskusstvo» Leningrado 1968 (Pagine 147) |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
Cari amici italiani!
Vorrei condividere con voi più della mia conoscenza in modo che possiate comprendere meglio l'intera filosofia dell'icona russa. Se sei in Russia, vedrai un numero enorme di chiese russe, grandi e piccole, in pietra e in legno, oltre a maestose cattedrali. Solitamente tutte le chiese all'ingresso hanno un cartello sul muro che dice qual è il nome di questa o quella chiesa, quando è stata costruita e da quale architetto, se questo è noto. Ma a volte entri in una chiesa o in una cattedrale e non vedi l’insegna. Come si può allora determinare qual è il nome di questa chiesa o a quale santo o festa religiosa è dedicata questa chiesa? Ti insegnerò a determinare immediatamente in quale chiesa ti trovi. Ma prima ti spiegherò alcune caratteristiche degli interni di una chiesa russa. Quando entri, c'è un'iconostasi (иконостас) proprio di fronte a te. L'iconostasi è una partizione dell'altare, più o meno continua, dalle pareti settentrionale a quella meridionale del tempio, costituita da una o più file di icone ordinate, che nel rito ortodosso russo separano l'altare dal resto dei locali del tempio. Molto spesso dovrebbero esserci cinque righe, ma a volte ce ne sono meno. Ogni riga di icone ha il proprio nome. Vorrei parlarvi dell'iconostasi in modo più dettagliato, ma un'altra volta. Ecco come vedi l'iconostasi di fronte a te. In fondo all'iconostasi al centro si vedono le cosiddette «Porte Reali» o meglio tradurre dal russo «Porte degli Zar» («Царские Врата»). Questo è il nome dell'ingresso dell'altare. Era destinato ai reali o al vescovo, il capo della comunità cristiana ortodossa. Ora, parlando delle «Porte degli Zar», intendiamo il loro nome solo in senso simbolico. In certi momenti della liturgia, passando attraverso l'ingresso dell'altare maggiore, il sacerdote simboleggia Cristo, il Re (Zar) della Gloria, il Re (Zar) del Cielo nei momenti chiave della sua vita. Solo un sacerdote può entrare e uscire dalle porte reali e solo durante i servizi divini. Negli altri casi si accede all'altare attraverso le porte del diacono settentrionale e meridionale.
Ora torniamo alla questione su come determinare il nome della chiesa in cui ci troviamo. Guardiamo l'iconostasi e le «Porte degli Zar». L'icona a destra delle «Porte degli Zar» è sempre l'icona del Salvatore. Alla sua destra c'è un'icona raffigurante la festa o il santo in onore del quale fu consacrato il tempio. È così che possiamo determinare il nome della chiesa. La seconda icona a destra delle «Porte degli Zar»!
L'icona a sinistra delle porte reali è sempre l'icona della Madre di Dio. Successivamente in questa fila ci sono le icone dei santi particolarmente venerati nella chiesa.
Ora potete sempre determinare la festa o il santo in onore del quale questo tempio è stato consacrato. Questo è molto importante da sapere e ricordare. Ditelo ai vostri amici e mostrate loro quell'icona alla destra del Salvatore. Se avete domande, sono pronto a rispondere per voi. Ricordo che avevo promesso di raccontarvi tutto sull'iconostasi. Vi dirò sicuramente tutto!
Zarevich
Vorrei condividere con voi più della mia conoscenza in modo che possiate comprendere meglio l'intera filosofia dell'icona russa. Se sei in Russia, vedrai un numero enorme di chiese russe, grandi e piccole, in pietra e in legno, oltre a maestose cattedrali. Solitamente tutte le chiese all'ingresso hanno un cartello sul muro che dice qual è il nome di questa o quella chiesa, quando è stata costruita e da quale architetto, se questo è noto. Ma a volte entri in una chiesa o in una cattedrale e non vedi l’insegna. Come si può allora determinare qual è il nome di questa chiesa o a quale santo o festa religiosa è dedicata questa chiesa? Ti insegnerò a determinare immediatamente in quale chiesa ti trovi. Ma prima ti spiegherò alcune caratteristiche degli interni di una chiesa russa. Quando entri, c'è un'iconostasi (иконостас) proprio di fronte a te. L'iconostasi è una partizione dell'altare, più o meno continua, dalle pareti settentrionale a quella meridionale del tempio, costituita da una o più file di icone ordinate, che nel rito ortodosso russo separano l'altare dal resto dei locali del tempio. Molto spesso dovrebbero esserci cinque righe, ma a volte ce ne sono meno. Ogni riga di icone ha il proprio nome. Vorrei parlarvi dell'iconostasi in modo più dettagliato, ma un'altra volta. Ecco come vedi l'iconostasi di fronte a te. In fondo all'iconostasi al centro si vedono le cosiddette «Porte Reali» o meglio tradurre dal russo «Porte degli Zar» («Царские Врата»). Questo è il nome dell'ingresso dell'altare. Era destinato ai reali o al vescovo, il capo della comunità cristiana ortodossa. Ora, parlando delle «Porte degli Zar», intendiamo il loro nome solo in senso simbolico. In certi momenti della liturgia, passando attraverso l'ingresso dell'altare maggiore, il sacerdote simboleggia Cristo, il Re (Zar) della Gloria, il Re (Zar) del Cielo nei momenti chiave della sua vita. Solo un sacerdote può entrare e uscire dalle porte reali e solo durante i servizi divini. Negli altri casi si accede all'altare attraverso le porte del diacono settentrionale e meridionale.
Ora torniamo alla questione su come determinare il nome della chiesa in cui ci troviamo. Guardiamo l'iconostasi e le «Porte degli Zar». L'icona a destra delle «Porte degli Zar» è sempre l'icona del Salvatore. Alla sua destra c'è un'icona raffigurante la festa o il santo in onore del quale fu consacrato il tempio. È così che possiamo determinare il nome della chiesa. La seconda icona a destra delle «Porte degli Zar»!
L'icona a sinistra delle porte reali è sempre l'icona della Madre di Dio. Successivamente in questa fila ci sono le icone dei santi particolarmente venerati nella chiesa.
Ora potete sempre determinare la festa o il santo in onore del quale questo tempio è stato consacrato. Questo è molto importante da sapere e ricordare. Ditelo ai vostri amici e mostrate loro quell'icona alla destra del Salvatore. Se avete domande, sono pronto a rispondere per voi. Ricordo che avevo promesso di raccontarvi tutto sull'iconostasi. Vi dirò sicuramente tutto!
Zarevich
| L'Iconostasi.jpg | |
| Descrizione: | L'Iconostasi |
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| Le Porte degli Zar 2.jpg | |
| Descrizione: | LE PORTE DEGLI ZAR |
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| Le Porte degli Zar.jpg | |
| Descrizione: | LE PORTE DEGLI ZAR |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«QUELLO CHE VOLEVO DIRVI»
«ТО, ЧТО Я ХОТЕЛ ВАМ РАССКАЗАТЬ»
Questo è successo molto tempo fa, alla fine degli anni '90 del secolo scorso, in Italia. Io e un mio amico italiano eravamo in una piccola città italiana nel nord Italia e in una delle strade abbiamo visto una pubblicità per una mostra di antiche icone russe. Eravamo molto interessati a questo e siamo andati all'indirizzo indicato. Era una stanza abbastanza grande al piano terra, composta da due grandi stanze, sulle cui pareti erano appese icone russe di varie dimensioni. Non c'era una cronologia nelle icone, né per stile, né per secoli, né per scuole iconografiche. Le icone venivano semplicemente appese alle pareti di queste due stanze. C'erano parecchi visitatori che semplicemente andavano in giro e guardavano le icone. Io e il mio amico siamo andati fin dall'inizio e abbiamo iniziato a guardare le icone, e ho iniziato tranquillamente a raccontare al mio amico tutte le complessità delle icone russe. Le persone lentamente hanno iniziato ad avvicinarsi a noi dopo aver ascoltato la mia storia in italiano. All'inizio mi sentivo a disagio, ma poi ho capito che le persone erano davvero interessate a quello che avevo da dire. Quindi abbiamo attraversato tutte e due le sale e le persone mi hanno ringraziato moltissimo, erano contente di aver sentito molte cose interessanti di cui non sapevano nulla. Ricordo che un'anziana donna italiana mi diede una tavoletta di cioccolata e mi baciò. Mi ha toccato molto perché gli italiani sono sempre molto sinceri e sanno essere veri nei loro sentimenti. All'improvviso un signore, un italiano, si avvicinò a me e mi chiese chi fossi. Ho detto che ero un semplice visitatore della mostra. Voleva parlarmi da solo e mi portò in una piccola stanza. Al mio amico italiano la cosa non è piaciuta, ma l'ho fermato e sono andato con quel signore. Come si è scoperto dalla conversazione, questo signore era il proprietario di questa collezione di icone russe. Mi ha detto di aver comprato tutte queste icone da un uomo d'affari russo. Ha detto che non capisce le icone russe o la pittura in generale. Ha visto e sentito che io raccontavo ai visitatori in italiano delle icone e quindi alla fine è venuto da me. Mi ha invitato a collaborare con lui, a lavorare per lui. Ma gli ho detto che non ero italiano e nemmeno cittadino italiano e che ero venuto da Mosca in Italia per pochi giorni e che presto avrei dovuto lasciare l'Italia. Questo lo ha reso molto turbato. Ci siamo salutati e siamo partiti con il mio amico.
Cosa posso dire di tutto questo? Negli anni Novanta la Russia era nel caos più completo. I cosiddetti «uomini d’affari russi» hanno rubato tutto quello che potevano e lo hanno portato all’estero. Lì, ad esempio in Italia, vendevano e compravano ville. Non rubavano con le valigie, rubavano con i treni. Com'è stato possibile portare oltre confine un'enorme collezione di icone russe e venderla a qualche italiano che non capiva cosa fosse la pittura? Tutti questi «venditori» e «compratori» non erano di grande intelligenza e mancavano completamente di cultura elementare. E dov’è questa collezione di icone che ho visto adesso in Italia? Questi uomini d'affari «russi», il più delle volte non di nazionalità russa, ma di nazionalità di un popolo antico, sono sempre stati indifferenti alla cultura russa. Per loro è sempre stato ed è tutto estraneo e non nativo. Pertanto, tutto questo può essere venduto con profitto e acquistato una ricca villa in Italia. E nell’Italia moderna, «gli zii» e «le zie» ricchi sono sempre stati i benvenuti. Tutti questi «uomini d'affari» in Italia si sono finti e si atteggiano a russi. La maggior parte dei nomi di questi allegri uomini d'affari sono noti. Questo è il fenomeno più disgustoso e vile, oltre che criminale. Questi sono ladri della più alta categoria che hanno derubato i beni culturali russi, li hanno portati all'estero e lì li hanno venduti.
Questa è la storia che volevo raccontarvi.
«ТО, ЧТО Я ХОТЕЛ ВАМ РАССКАЗАТЬ»
Questo è successo molto tempo fa, alla fine degli anni '90 del secolo scorso, in Italia. Io e un mio amico italiano eravamo in una piccola città italiana nel nord Italia e in una delle strade abbiamo visto una pubblicità per una mostra di antiche icone russe. Eravamo molto interessati a questo e siamo andati all'indirizzo indicato. Era una stanza abbastanza grande al piano terra, composta da due grandi stanze, sulle cui pareti erano appese icone russe di varie dimensioni. Non c'era una cronologia nelle icone, né per stile, né per secoli, né per scuole iconografiche. Le icone venivano semplicemente appese alle pareti di queste due stanze. C'erano parecchi visitatori che semplicemente andavano in giro e guardavano le icone. Io e il mio amico siamo andati fin dall'inizio e abbiamo iniziato a guardare le icone, e ho iniziato tranquillamente a raccontare al mio amico tutte le complessità delle icone russe. Le persone lentamente hanno iniziato ad avvicinarsi a noi dopo aver ascoltato la mia storia in italiano. All'inizio mi sentivo a disagio, ma poi ho capito che le persone erano davvero interessate a quello che avevo da dire. Quindi abbiamo attraversato tutte e due le sale e le persone mi hanno ringraziato moltissimo, erano contente di aver sentito molte cose interessanti di cui non sapevano nulla. Ricordo che un'anziana donna italiana mi diede una tavoletta di cioccolata e mi baciò. Mi ha toccato molto perché gli italiani sono sempre molto sinceri e sanno essere veri nei loro sentimenti. All'improvviso un signore, un italiano, si avvicinò a me e mi chiese chi fossi. Ho detto che ero un semplice visitatore della mostra. Voleva parlarmi da solo e mi portò in una piccola stanza. Al mio amico italiano la cosa non è piaciuta, ma l'ho fermato e sono andato con quel signore. Come si è scoperto dalla conversazione, questo signore era il proprietario di questa collezione di icone russe. Mi ha detto di aver comprato tutte queste icone da un uomo d'affari russo. Ha detto che non capisce le icone russe o la pittura in generale. Ha visto e sentito che io raccontavo ai visitatori in italiano delle icone e quindi alla fine è venuto da me. Mi ha invitato a collaborare con lui, a lavorare per lui. Ma gli ho detto che non ero italiano e nemmeno cittadino italiano e che ero venuto da Mosca in Italia per pochi giorni e che presto avrei dovuto lasciare l'Italia. Questo lo ha reso molto turbato. Ci siamo salutati e siamo partiti con il mio amico.
Cosa posso dire di tutto questo? Negli anni Novanta la Russia era nel caos più completo. I cosiddetti «uomini d’affari russi» hanno rubato tutto quello che potevano e lo hanno portato all’estero. Lì, ad esempio in Italia, vendevano e compravano ville. Non rubavano con le valigie, rubavano con i treni. Com'è stato possibile portare oltre confine un'enorme collezione di icone russe e venderla a qualche italiano che non capiva cosa fosse la pittura? Tutti questi «venditori» e «compratori» non erano di grande intelligenza e mancavano completamente di cultura elementare. E dov’è questa collezione di icone che ho visto adesso in Italia? Questi uomini d'affari «russi», il più delle volte non di nazionalità russa, ma di nazionalità di un popolo antico, sono sempre stati indifferenti alla cultura russa. Per loro è sempre stato ed è tutto estraneo e non nativo. Pertanto, tutto questo può essere venduto con profitto e acquistato una ricca villa in Italia. E nell’Italia moderna, «gli zii» e «le zie» ricchi sono sempre stati i benvenuti. Tutti questi «uomini d'affari» in Italia si sono finti e si atteggiano a russi. La maggior parte dei nomi di questi allegri uomini d'affari sono noti. Questo è il fenomeno più disgustoso e vile, oltre che criminale. Questi sono ladri della più alta categoria che hanno derubato i beni culturali russi, li hanno portati all'estero e lì li hanno venduti.
Questa è la storia che volevo raccontarvi.
Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«ARCANGELO MICHELE» «АРХАНГЕЛ МИХАИЛ»
Oggi il centro della nostra attenzione è l'icona dell'Arcangelo Michele, la sua storia e il suo significato nell'Ortodossia. In che modo la personalità dell'Arcangelo del Signore differisce dalle immagini dei santi cristiani e perché è così profondamente venerato nell'Ortodossia? L'Arcangelo Michele è una creazione del Signore che non ha mai vissuto sulla Terra, quindi la sua immagine è priva di caratteristiche individuali. Di norma, è raffigurato come un uomo giovane, bello e forte con ali nere sulla schiena. E, di regola, con attributi militari e nastri di «voci», che significano il grado angelico. L'immagine del Guerriero Celeste si è rivelata molto vicina allo spirito del popolo russo, che aveva bisogno di un forte intercessore. Pertanto, le icone dell'Arcangelo Michele apparvero nelle terre russe immediatamente con l'adozione del cristianesimo e iniziarono immediatamente ad essere venerate non solo dalla gente comune, ma anche dai principi e in seguito dagli zar. L'Arcangelo Michele era considerato il patrono celeste della famiglia Rjurik e in seguito dei Romanov. Molti templi furono costruiti in suo onore e persino la città prese il nome di Arkhanghelsk. La Chiesa ortodossa celebra due volte l'anno il giorno dell'Arcangelo Michele. La celebrazione del 21 novembre è considerata un giorno in cui onorare tutti i poteri celesti, guidati dall'Arcangelo. E il 19 settembre è la festa personale di Michael. L'Arcangelo Michele è spesso raffigurato sulle porte delle chiese ortodosse. Si ritiene che protegga le chiese dall'invasione delle forze oscure in tutti i sensi, compresi i pensieri peccaminosi dei parrocchiani. Una potente icona dell'Arcangelo Michele può essere trovata in quasi tutte le chiese ortodosse. Prima di tutto, il Guerriero Celeste è venerato come il santo patrono dei militari e delle persone con professioni pericolose. I marinai lo onorano particolarmente. Tuttavia, le persone che svolgono professioni più pacifiche, come i medici, spesso si rivolgono a lui. Si ritiene che la preghiera sincera all'arcangelo possa aiutare a curare varie malattie.
Oggi il centro della nostra attenzione è l'icona dell'Arcangelo Michele, la sua storia e il suo significato nell'Ortodossia. In che modo la personalità dell'Arcangelo del Signore differisce dalle immagini dei santi cristiani e perché è così profondamente venerato nell'Ortodossia? L'Arcangelo Michele è una creazione del Signore che non ha mai vissuto sulla Terra, quindi la sua immagine è priva di caratteristiche individuali. Di norma, è raffigurato come un uomo giovane, bello e forte con ali nere sulla schiena. E, di regola, con attributi militari e nastri di «voci», che significano il grado angelico. L'immagine del Guerriero Celeste si è rivelata molto vicina allo spirito del popolo russo, che aveva bisogno di un forte intercessore. Pertanto, le icone dell'Arcangelo Michele apparvero nelle terre russe immediatamente con l'adozione del cristianesimo e iniziarono immediatamente ad essere venerate non solo dalla gente comune, ma anche dai principi e in seguito dagli zar. L'Arcangelo Michele era considerato il patrono celeste della famiglia Rjurik e in seguito dei Romanov. Molti templi furono costruiti in suo onore e persino la città prese il nome di Arkhanghelsk. La Chiesa ortodossa celebra due volte l'anno il giorno dell'Arcangelo Michele. La celebrazione del 21 novembre è considerata un giorno in cui onorare tutti i poteri celesti, guidati dall'Arcangelo. E il 19 settembre è la festa personale di Michael. L'Arcangelo Michele è spesso raffigurato sulle porte delle chiese ortodosse. Si ritiene che protegga le chiese dall'invasione delle forze oscure in tutti i sensi, compresi i pensieri peccaminosi dei parrocchiani. Una potente icona dell'Arcangelo Michele può essere trovata in quasi tutte le chiese ortodosse. Prima di tutto, il Guerriero Celeste è venerato come il santo patrono dei militari e delle persone con professioni pericolose. I marinai lo onorano particolarmente. Tuttavia, le persone che svolgono professioni più pacifiche, come i medici, spesso si rivolgono a lui. Si ritiene che la preghiera sincera all'arcangelo possa aiutare a curare varie malattie.
| Icona Arcangelo Michele 1.jpg | |
| Descrizione: | L'icona dell'Arcangelo Michele |
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| Descrizione: | L'icona dell'Arcangelo Michele |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«FIDANZAMENTO MISTICO» «МИСТИЧЕСКОЕ ОБРУЧЕНИЕ»
La mostra «Fidanzamento mistico» («Мистическое обручение») è stata inaugurata al Museo di Mosca «Andrei Rublev». La mostra è dedicata a un tema raro nella pittura di icone russa: la leggenda di Cristo che dona un anello alla grande martire Caterina come simbolo di unione spirituale con la Chiesa. Al centro della mostra c'è un raro monumento della prima metà del XIX secolo - un'icona del reggimento granatieri di Mosca, sul quale, grazie a diverse generazioni di ufficiali dal 1797 al 1851, iscrizioni commemorative sulla creazione e decorazione del l'immagine è stata preservata. La mostra presenta diverse icone provenienti dalla collezione del Museo «Andrei Rublev» e da collezioni private, nonché un campione di icone del Museo storico statale. La mostra resterà aperta fino al 23 giugno 2024. La Santa Grande Martire Caterina d'Alessandria è venerata come patrona delle scienze e degli studenti, teologi e filosofi. Nel 19° secolo, c'era l'idea che le preghiere davanti all'immagine del fidanzamento della grande martire Caterina contribuissero al rafforzamento del matrimonio e della felicità coniugale.
La mostra «Fidanzamento mistico» («Мистическое обручение») è stata inaugurata al Museo di Mosca «Andrei Rublev». La mostra è dedicata a un tema raro nella pittura di icone russa: la leggenda di Cristo che dona un anello alla grande martire Caterina come simbolo di unione spirituale con la Chiesa. Al centro della mostra c'è un raro monumento della prima metà del XIX secolo - un'icona del reggimento granatieri di Mosca, sul quale, grazie a diverse generazioni di ufficiali dal 1797 al 1851, iscrizioni commemorative sulla creazione e decorazione del l'immagine è stata preservata. La mostra presenta diverse icone provenienti dalla collezione del Museo «Andrei Rublev» e da collezioni private, nonché un campione di icone del Museo storico statale. La mostra resterà aperta fino al 23 giugno 2024. La Santa Grande Martire Caterina d'Alessandria è venerata come patrona delle scienze e degli studenti, teologi e filosofi. Nel 19° secolo, c'era l'idea che le preghiere davanti all'immagine del fidanzamento della grande martire Caterina contribuissero al rafforzamento del matrimonio e della felicità coniugale.
| La mostra «Fidanzamento mistico».jpg | |
| Descrizione: | La mostra «Fidanzamento mistico» |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
Dmitrij Antonov Дмитрий Антонов
«NIMBO E CROCE» «НИМБ И КРЕСТ»
Come leggere le icone russe
Как читать русские иконы
Casa Editrice «ACT» Mosca 2023 (Pagine 304)
Издательство «АСТ» Москва 2023
Dmitrij Antònov (Дмитрий Антонов) - Dottore in scienze storiche, direttore del Centro per gli studi visivi del Medioevo e dei tempi moderni, Facoltà di studi culturali. Davanti a te non c'è una normale enciclopedia della pittura di icone russe. Lo scopo principale di questo libro è fornire ai lettori le chiavi per navigare nel mondo delle icone e dei dipinti murali. Comprendere la logica delle immagini e vedere le informazioni nascoste nei dettagli. L'autore mostra passo dopo passo come si possono «leggere» le icone e come capire le interessanti sfumature nascoste in ogni trama. Il primo capitolo introduce il lettore alla storia della venerazione delle icone, dall'era del primo cristianesimo ai giorni nostri. La seconda descrive i principi geometrici che consentono ai pittori di icone di parlare dello spazio e degli oggetti raffigurati. I capitoli seguenti trattano dei segni, degli elementi sottili che compongono ogni racconto visivo, e dei motivi che si ripetono nelle diverse composizioni. L'autore considera variazioni insolite di alcune trame. Infine, l'ultimo capitolo tratta di curiose curiosità e leggende popolari legate alle icone. Il libro sarà interessante per coloro che desiderano acquisire una conoscenza generale della pittura di icone russa e per coloro che sono professionalmente impegnati nella storia della cultura, dell'arte e della religione. Non una normale guida alla pittura di icone russe. Lo scopo principale del libro è fornire ai lettori le chiavi per navigare nel mondo delle icone e dei dipinti murali. Comprendere la logica delle immagini e vedere le informazioni nascoste nei dettagli. L'autore mostra passo dopo passo come si possono «leggere» le icone e come capire le interessanti sfumature nascoste in ogni trama. In ogni capitolo, oltre alle informazioni generali, si parla di dettagli rari e fatti interessanti relativi alle icone russe. Il libro è stampato su carta patinata opaca, risguardi a colori, copertina con stampa a caldo sotto la pellicola.
«NIMBO E CROCE» «НИМБ И КРЕСТ»
Come leggere le icone russe
Как читать русские иконы
Casa Editrice «ACT» Mosca 2023 (Pagine 304)
Издательство «АСТ» Москва 2023
Dmitrij Antònov (Дмитрий Антонов) - Dottore in scienze storiche, direttore del Centro per gli studi visivi del Medioevo e dei tempi moderni, Facoltà di studi culturali. Davanti a te non c'è una normale enciclopedia della pittura di icone russe. Lo scopo principale di questo libro è fornire ai lettori le chiavi per navigare nel mondo delle icone e dei dipinti murali. Comprendere la logica delle immagini e vedere le informazioni nascoste nei dettagli. L'autore mostra passo dopo passo come si possono «leggere» le icone e come capire le interessanti sfumature nascoste in ogni trama. Il primo capitolo introduce il lettore alla storia della venerazione delle icone, dall'era del primo cristianesimo ai giorni nostri. La seconda descrive i principi geometrici che consentono ai pittori di icone di parlare dello spazio e degli oggetti raffigurati. I capitoli seguenti trattano dei segni, degli elementi sottili che compongono ogni racconto visivo, e dei motivi che si ripetono nelle diverse composizioni. L'autore considera variazioni insolite di alcune trame. Infine, l'ultimo capitolo tratta di curiose curiosità e leggende popolari legate alle icone. Il libro sarà interessante per coloro che desiderano acquisire una conoscenza generale della pittura di icone russa e per coloro che sono professionalmente impegnati nella storia della cultura, dell'arte e della religione. Non una normale guida alla pittura di icone russe. Lo scopo principale del libro è fornire ai lettori le chiavi per navigare nel mondo delle icone e dei dipinti murali. Comprendere la logica delle immagini e vedere le informazioni nascoste nei dettagli. L'autore mostra passo dopo passo come si possono «leggere» le icone e come capire le interessanti sfumature nascoste in ogni trama. In ogni capitolo, oltre alle informazioni generali, si parla di dettagli rari e fatti interessanti relativi alle icone russe. Il libro è stampato su carta patinata opaca, risguardi a colori, copertina con stampa a caldo sotto la pellicola.
| nimbo_e_croce.jpg | |
| Descrizione: | Dmitrij Antonov «NIMBO E CROCE» Come leggere le icone russe Casa Editrice «ACT» Mosca 2023 (Pagine 304) |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«CHI E COME TRATTA DIPINTI, SCULTURE, ICONE»
«КТО И КАК ЛЕЧИТ КАРТИНЫ, СКУЛЬПТУРУ, ИКОНЫ»
Il 25 luglio 2024 presso la Galleria Tretjakov di Mosca si terrà una conferenza per bambini «Chi e come tratta dipinti, sculture, icone» («Кто и как лечит картины, скульптуру, иконы»). Questa è una conferenza per bambini con i loro genitori nell’ambito del programma estivo «L’emozionante vita del museo» («Увлекательная жизнь музея»). Durata – 1 ora. I piccoli partecipanti alla conferenza e i loro genitori impareranno che anche le opere d'arte si ammalano, come le persone, e non possono evitare la vecchiaia e la distruzione. Quando ciò accade, devono essere «trattati», restaurati ed eseguite «operazioni» complesse, a volte uniche. Attraverso esempi di interventi di restauro specifici, sarà possibile vedere come vengono restaurati dipinti, grafica, iconografia, cornici artistiche e sculture affinché i visitatori possano nuovamente vedere le opere nelle sale del museo. Tutti sono i benvenuti con i propri genitori o nonni!
«КТО И КАК ЛЕЧИТ КАРТИНЫ, СКУЛЬПТУРУ, ИКОНЫ»
Il 25 luglio 2024 presso la Galleria Tretjakov di Mosca si terrà una conferenza per bambini «Chi e come tratta dipinti, sculture, icone» («Кто и как лечит картины, скульптуру, иконы»). Questa è una conferenza per bambini con i loro genitori nell’ambito del programma estivo «L’emozionante vita del museo» («Увлекательная жизнь музея»). Durata – 1 ora. I piccoli partecipanti alla conferenza e i loro genitori impareranno che anche le opere d'arte si ammalano, come le persone, e non possono evitare la vecchiaia e la distruzione. Quando ciò accade, devono essere «trattati», restaurati ed eseguite «operazioni» complesse, a volte uniche. Attraverso esempi di interventi di restauro specifici, sarà possibile vedere come vengono restaurati dipinti, grafica, iconografia, cornici artistiche e sculture affinché i visitatori possano nuovamente vedere le opere nelle sale del museo. Tutti sono i benvenuti con i propri genitori o nonni!
| CHI E COME TRATTA DIPINTI, SCULTURE, ICONE».jpg | |
| Descrizione: | «CHI E COME TRATTA DIPINTI, SCULTURE, ICONE» |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«РЕДКАЯ ИКОНА» «ICONA RARA»
La mostra «Signore delle Tempeste» («Повелитель гроз» «Lord of Thunderstorms») sarà inaugurata il 22 agosto 2024 al Museo Andrei Rublev. La mostra presenterà opere dedicate all'immagine del profeta Elia, popolarmente considerato il sovrano degli elementi naturali. L'esposizione centrale è un'icona agiografica unica della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo, «L'Ardente Ascensione del Profeta Elia, con la vita» («Огненное Восхождение пророка Илии, с житием»). Questa immagine iconograficamente rara contiene il ciclo illustrato più dettagliato della vita del santo: 48 marchi, che comprende soggetti non presenti in altri monumenti. L'icona viene esposta per la prima volta.
La mostra «Signore delle Tempeste» («Повелитель гроз» «Lord of Thunderstorms») sarà inaugurata il 22 agosto 2024 al Museo Andrei Rublev. La mostra presenterà opere dedicate all'immagine del profeta Elia, popolarmente considerato il sovrano degli elementi naturali. L'esposizione centrale è un'icona agiografica unica della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo, «L'Ardente Ascensione del Profeta Elia, con la vita» («Огненное Восхождение пророка Илии, с житием»). Questa immagine iconograficamente rara contiene il ciclo illustrato più dettagliato della vita del santo: 48 marchi, che comprende soggetti non presenti in altri monumenti. L'icona viene esposta per la prima volta.
| ICONA RARA».jpg | |
| Descrizione: | «ICONA RARA» |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
«ICONE DA COLLEZIONI PRIVATE»
«ИКОНЫ ИЗ ЧАСТНЫХ СОБРАНИЙ»
«ICONS FROM PRIVATE COLLECTIONS»
Il 27 ottobre 2024 nella Cattedrale Smolnyj di San Pietroburgo si aprirà la mostra «Immagini venerate della Madre di Dio da Tikhvin a Vladivostok». Icone del XV-inizio XX secolo da collezioni private a Mosca. («Чтимые образы Богоматери от Тихвина до Владивостока. Иконы XV — начала XX вв. из частных собраний Москвы»). Verranno mostrate più di novanta icone uniche, la maggior parte delle quali saranno presentate al pubblico per la prima volta. Nell'Ortodossia si venerano diverse centinaia di icone della Madre di Dio. E ognuno di loro non ha solo il proprio nome speciale, ma anche la propria storia, la propria descrizione di miracoli e guarigioni. Un certo numero di icone è stato denominato in base alla loro posizione (o aspetto), ad esempio Tikhvin, Kazan. Altre immagini - secondo la trasmissione semantica dell'immagine (ad esempio Oranta, Hodegetria). Ci sono nomi presi in prestito dagli inni della chiesa (ad esempio, «Egli si rallegra in te», «Dissolvi i miei dolori»). La rappresentazione della storia di icone specifiche nelle cronache divenne la base per l'emergere di un genere speciale dell'antica letteratura russa: racconti di immagini miracolose e rivelate. Le icone più antiche con una ricca storia associata ai miracoli erano Tikhvin, Feodorovskaja, Pochaevskaja e la Fonte vivificante. La mostra presenterà anche le cosiddette icone delle vacanze. Comprende diverse serie di immagini provenienti dalle iconostasi di varie chiese, nonché icone dell'Intercessione e della Natività di Cristo, dipinte secondo diverse tradizioni iconografiche. Nella Cattedrale Smolnyj potrai vedere le icone uniche della Madre di Dio di Cipro, nonché un'icona in quattro parti, in cui vengono presentate contemporaneamente quattro immagini della Madre di Dio: Gerusalemme, Costantinopoli, Alessandria e Blacherne . La mostra durerà fino al 10 dicembre 2024. Il progetto è sostenuto dal Fondo per l'assistenza al restauro di oggetti storici e culturali a San Pietroburgo.
«ИКОНЫ ИЗ ЧАСТНЫХ СОБРАНИЙ»
«ICONS FROM PRIVATE COLLECTIONS»
Il 27 ottobre 2024 nella Cattedrale Smolnyj di San Pietroburgo si aprirà la mostra «Immagini venerate della Madre di Dio da Tikhvin a Vladivostok». Icone del XV-inizio XX secolo da collezioni private a Mosca. («Чтимые образы Богоматери от Тихвина до Владивостока. Иконы XV — начала XX вв. из частных собраний Москвы»). Verranno mostrate più di novanta icone uniche, la maggior parte delle quali saranno presentate al pubblico per la prima volta. Nell'Ortodossia si venerano diverse centinaia di icone della Madre di Dio. E ognuno di loro non ha solo il proprio nome speciale, ma anche la propria storia, la propria descrizione di miracoli e guarigioni. Un certo numero di icone è stato denominato in base alla loro posizione (o aspetto), ad esempio Tikhvin, Kazan. Altre immagini - secondo la trasmissione semantica dell'immagine (ad esempio Oranta, Hodegetria). Ci sono nomi presi in prestito dagli inni della chiesa (ad esempio, «Egli si rallegra in te», «Dissolvi i miei dolori»). La rappresentazione della storia di icone specifiche nelle cronache divenne la base per l'emergere di un genere speciale dell'antica letteratura russa: racconti di immagini miracolose e rivelate. Le icone più antiche con una ricca storia associata ai miracoli erano Tikhvin, Feodorovskaja, Pochaevskaja e la Fonte vivificante. La mostra presenterà anche le cosiddette icone delle vacanze. Comprende diverse serie di immagini provenienti dalle iconostasi di varie chiese, nonché icone dell'Intercessione e della Natività di Cristo, dipinte secondo diverse tradizioni iconografiche. Nella Cattedrale Smolnyj potrai vedere le icone uniche della Madre di Dio di Cipro, nonché un'icona in quattro parti, in cui vengono presentate contemporaneamente quattro immagini della Madre di Dio: Gerusalemme, Costantinopoli, Alessandria e Blacherne . La mostra durerà fino al 10 dicembre 2024. Il progetto è sostenuto dal Fondo per l'assistenza al restauro di oggetti storici e culturali a San Pietroburgo.
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| Descrizione: | «ICONE DA COLLEZIONI PRIVATE» «ICONS FROM PRIVATE COLLECTIONS» |
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| ICONE DA COLLEZIONI PRIVATE».jpg | |
| Descrizione: | «ICONE DA COLLEZIONI PRIVATE» «ICONS FROM PRIVATE COLLECTIONS» |
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Oggetto: «LA FILOSOFIA DELL'ICONA»
Molte immagini delle collezioni verranno mostrate per la prima volta. Dall'inizio del XVI secolo, i pittori di icone russi iniziarono a rappresentare non solo racconti di immagini miracolose, ma anche preghiere dedicate alla Madre di Dio. Ciò può essere visto anche nelle mostre, comprese le rare immagini di «È degno di essere», composto da quattro scene che illustrano linee di preghiera. La mostra presenterà anche icone festive, comprese serie di immagini provenienti da varie iconostasi, nonché icone dell'Intercessione e della Natività di Cristo, realizzate in diversi stili iconografici. Nella mostra, che durerà fino al 10 dicembre 2024, si potranno ammirare anche icone uniche della Nostra Signora di Cipro e un'icona in quattro parti con immagini di Nostra Signora di Gerusalemme, Costantinopoli, Alessandria e Blacherne.
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