Oggetto: «SERGHEJ DJAGHILEV: SACERDOTE DELL’ARTE RUSSA»
Serghej Diaghilev è nato il 31 marzo 1872. A San Pietroburgo, ha studiato contemporaneamente al Conservatorio e all'Università. L'arte ha prevalso sulla giurisprudenza: inizialmente ha studiato teoria della pittura, organizzato mostre e curato l’«Annuario dei teatri imperiali». L'attività principale della vita di Diaghilev erano le stagioni russe. Vent'anni dal trionfo del balletto e dell'opera russe, vent'anni di gioia fuori dai confini della Russia. Shaljapin, Nizhinskij, Rachmaninov, Stravinskij, Fokin, Benois, star dei teatri Bolshoj e Mariìnskij - Diaghilev è riuscito a portare l'arte russa sui migliori palcoscenici d'Europa e d'America.
Oggetto: «SERGHEJ DJAGHILEV: SACERDOTE DELL’ARTE RUSSA»
L'idea di glorificare l'arte russa in Occidente e di trarne profitto venne all'impresario Serghej Diaghilev nel 1906. La celebre «Stagioni russe» è stata aperta da una mostra dal titolo «Due secoli di pittura e scultura russa», svoltasi a Parigi nelle sale del «Salon d'Automne». È stato seguito da concerti sinfonici e un'opera trionfale di Fiodor Chaliapin. Il 17 maggio 1909, una celebrazione della danza russa iniziò al teatro Chatelet di Parigi. Il pubblico è stato presentato con cinque balletti messi in scena da Mikhail Fokin. I solisti erano Vaslav Nizhinskij, Anna Pavlova e Tamara Karsavina. «Diletto!» - questa è stata la reazione più contenuta del pubblico occidentale all'arte del balletto russo.
Oggetto: «SERGHEJ DJAGHILEV: SACERDOTE DELL’ARTE RUSSA»
IL PROGETTO SPECIALE «DJAGHILEV +» CHE SI SVOLGERA NELLA CITTÀ DI PERM
СПЕЦПРОЕКТ «ДЯГИЛЕВ +» ПРОЙДЁТ В ГОРОДЕ ПЕРМЬ
Il Teatro dell'Opera di Perm e Teodor Currentzis presenteranno un progetto speciale del Festival Internazionale di Serghej Djaghilev «Diaghilev +». Il 23 dicembre 2021 nella città di Perm sarà aperto dalla «musicaConcerto» sinfonico di «Aeterna» con un'esecuzione in concerto dei famosi balletti di Igor Stravinskij «L'uccello di fuoco» («Жар-Птица») e «Petrushka» («Петрушка»). L'evento chiave del progetto dimostrerà come il XIX secolo musicale entra nel XX secolo e quale potente risonanza questo passaggio evoca dopo un altro secolo. Il 24 dicembre 2021 il Coro «Parma Voices» si esibirà presso la Sala dell'Organo con un programma che comprenderà assaggi di musica rinascimentale e barocca. Tutte le composizioni sono unite da un tema comune, il Natale. Lo stesso giorno, la casa di Diaghilev ospiterà un concerto da camera della pianista Julianna Avdeeva e Teodor Currentzis terrà una masterclass aperta in direzione d'opera. Il 25 dicembre 2021 si terrà un concerto dedicato a Charles Baudelaire, un decadente simbolista che ha avuto un'enorme influenza sul linguaggio poetico, sulla musica e sull'arte del XIX e XX secolo in generale. L'intero concerto è composto da prime mondiali, commissionate da Theodor Currentzis (Теодор Курентзис).
СПЕЦПРОЕКТ «ДЯГИЛЕВ +» ПРОЙДЁТ В ГОРОДЕ ПЕРМЬ
Il Teatro dell'Opera di Perm e Teodor Currentzis presenteranno un progetto speciale del Festival Internazionale di Serghej Djaghilev «Diaghilev +». Il 23 dicembre 2021 nella città di Perm sarà aperto dalla «musicaConcerto» sinfonico di «Aeterna» con un'esecuzione in concerto dei famosi balletti di Igor Stravinskij «L'uccello di fuoco» («Жар-Птица») e «Petrushka» («Петрушка»). L'evento chiave del progetto dimostrerà come il XIX secolo musicale entra nel XX secolo e quale potente risonanza questo passaggio evoca dopo un altro secolo. Il 24 dicembre 2021 il Coro «Parma Voices» si esibirà presso la Sala dell'Organo con un programma che comprenderà assaggi di musica rinascimentale e barocca. Tutte le composizioni sono unite da un tema comune, il Natale. Lo stesso giorno, la casa di Diaghilev ospiterà un concerto da camera della pianista Julianna Avdeeva e Teodor Currentzis terrà una masterclass aperta in direzione d'opera. Il 25 dicembre 2021 si terrà un concerto dedicato a Charles Baudelaire, un decadente simbolista che ha avuto un'enorme influenza sul linguaggio poetico, sulla musica e sull'arte del XIX e XX secolo in generale. L'intero concerto è composto da prime mondiali, commissionate da Theodor Currentzis (Теодор Курентзис).
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Aleksandr Benois Александр Бенуа
«AMICO MIO - SERGHEJ DIAGHILEV» Dai ricordi
«МОЙ ДРУГ - СЕРГЕЙ ДЯГИЛЕВ» Из воспоминаний
Casa Editrice «Rodina» Mosca 2022 (Pagine 360)
Издательство «Родина» Москва 2022
Era affascinante e antipatico, sentimentale e irascibile, il preferito di tutti e allo stesso tempo una persona molto sola. Serghej Diaghilev è un uomo misterioso anche per i suoi contemporanei. Per qualche ragione, alcuni lo vedevano come un parvenu e un mascalzone, mentre altri lo vedevano come un «crociato della bellezza». Condusse uno stile di vita lussuoso, sapendo di essere di interesse pubblico. Dopo la sua morte, non ha lasciato un centesimo, anche gli sponsor hanno pagato per il suo funerale. Diaghilev si è definito un «filantropo di persuasione europea» che ha aperto una «finestra culturale sull'Europa» per la Russia. È stato lui a far conoscere al mondo il valore globale e duraturo della cultura russa. Serghej Diaghilev può essere giustamente considerato il fondatore dello spettacolo domestico. Riuscì a suonare sulle esibizioni oltraggiose della sua troupe e saturare di proposito le esibizioni con varie tecniche moderniste a tutti i livelli di composizione: scenografia, costumi, musica, plastica - tutto portava l'impronta delle tendenze più alla moda dell'epoca. «Russian Seasons» ha portato l'arte europea a un livello qualitativamente nuovo di sviluppo e fino ad oggi non smette di ispirare i bohémien creativi alla ricerca di nuove idee. Gli intenditori d'arte stranieri fino ad oggi chinano il capo davanti alla memoria di Serghej Diaghilev, che ha arricchito l'Occidente con le conquiste della cultura russa.
«AMICO MIO - SERGHEJ DIAGHILEV» Dai ricordi
«МОЙ ДРУГ - СЕРГЕЙ ДЯГИЛЕВ» Из воспоминаний
Casa Editrice «Rodina» Mosca 2022 (Pagine 360)
Издательство «Родина» Москва 2022
Era affascinante e antipatico, sentimentale e irascibile, il preferito di tutti e allo stesso tempo una persona molto sola. Serghej Diaghilev è un uomo misterioso anche per i suoi contemporanei. Per qualche ragione, alcuni lo vedevano come un parvenu e un mascalzone, mentre altri lo vedevano come un «crociato della bellezza». Condusse uno stile di vita lussuoso, sapendo di essere di interesse pubblico. Dopo la sua morte, non ha lasciato un centesimo, anche gli sponsor hanno pagato per il suo funerale. Diaghilev si è definito un «filantropo di persuasione europea» che ha aperto una «finestra culturale sull'Europa» per la Russia. È stato lui a far conoscere al mondo il valore globale e duraturo della cultura russa. Serghej Diaghilev può essere giustamente considerato il fondatore dello spettacolo domestico. Riuscì a suonare sulle esibizioni oltraggiose della sua troupe e saturare di proposito le esibizioni con varie tecniche moderniste a tutti i livelli di composizione: scenografia, costumi, musica, plastica - tutto portava l'impronta delle tendenze più alla moda dell'epoca. «Russian Seasons» ha portato l'arte europea a un livello qualitativamente nuovo di sviluppo e fino ad oggi non smette di ispirare i bohémien creativi alla ricerca di nuove idee. Gli intenditori d'arte stranieri fino ad oggi chinano il capo davanti alla memoria di Serghej Diaghilev, che ha arricchito l'Occidente con le conquiste della cultura russa.
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Oggetto: «SERGHEJ DJAGHILEV: SACERDOTE DELL’ARTE RUSSA»
Дягилевский фестиваль под руководством Теодора Курентзиса пройдет в Перми с 11 по 20 июня 2022.
Il Festival Diaghilev sotto la direzione di Teodor Currentzis si terrà a Perm dall'11 al 20 giugno 2022.
«Il programma prevede concerti sinfonici e da camera, spettacoli d'opera, spettacoli e letture di poesie, musica classica e alternativa. L'headliner del festival, l'orchestra e il coro musicAeterna diretti da Teodor Currentzis, eseguiranno la Sinfonia n. 6 di Piotr Ciajkovskij all'apertura e prenderanno parte alla prima dell'opera misteriosa di Carl Orff De temporum fine comoedia, che chiude il festival. Il programma prevede anche una serie di spettacoli teatrali e plastici sperimentali, tra cui due anteprime mondiali».
All'apertura del festival l'11 giugno 2022, i musicisti di musicAeterna eseguiranno due composizioni che considerano l'apice del genere della tragedia sinfonica: Metamorphoses di Richard Strauss e Sesta Patetica Sinfonia di Ciajkovskij.
“Quello che voglio portare in questa musica non sono le emozioni forti, non il volume, non la forma perfetta. Voglio portare ad esso il «fiore della ferita» - la perfezione della cerimonia, dove 110 musicisti si riuniscono per onorare tutte le ferite che sopportiamo - e non solo dare un concerto», ha spiegato in precedenza Teodor Currentzis.
La parte concertistica del programma prevede anche musiche barocche eseguite dall'orchestra da camera «Rosarium» di Mosca e musiche dell'era romantica interpretate dall'orchestra musicAeterna, mentre il Coro Parma Voices Perm Opera, diretto da Jevghenij Vorobjov, prepara una selezione di rari ha eseguito opere di compositori del 20° secolo. Il percussionista-polistrumentista Petr Glavatskikh eseguirà composizioni per assoli di percussioni.
L'ultimo giorno del festival, il 20 giugno 2022, il Moscow Contemporary Music Ensemble presenterà pratiche esecutive contemporanee basate sulle opere di Dmitrij Kurljandskij, Aleksandr Schubert, Pierre Jodlowski e Janis Xenakis. Alcuni di questi lavori verranno eseguiti per la prima volta. I concerti all'alba alla Perm Art Gallery, che si terranno il 12 e 18 giugno 2022, tradizionalmente mantengono segreto il loro programma.
Il Festival Diaghilev sotto la direzione di Teodor Currentzis si terrà a Perm dall'11 al 20 giugno 2022.
«Il programma prevede concerti sinfonici e da camera, spettacoli d'opera, spettacoli e letture di poesie, musica classica e alternativa. L'headliner del festival, l'orchestra e il coro musicAeterna diretti da Teodor Currentzis, eseguiranno la Sinfonia n. 6 di Piotr Ciajkovskij all'apertura e prenderanno parte alla prima dell'opera misteriosa di Carl Orff De temporum fine comoedia, che chiude il festival. Il programma prevede anche una serie di spettacoli teatrali e plastici sperimentali, tra cui due anteprime mondiali».
All'apertura del festival l'11 giugno 2022, i musicisti di musicAeterna eseguiranno due composizioni che considerano l'apice del genere della tragedia sinfonica: Metamorphoses di Richard Strauss e Sesta Patetica Sinfonia di Ciajkovskij.
“Quello che voglio portare in questa musica non sono le emozioni forti, non il volume, non la forma perfetta. Voglio portare ad esso il «fiore della ferita» - la perfezione della cerimonia, dove 110 musicisti si riuniscono per onorare tutte le ferite che sopportiamo - e non solo dare un concerto», ha spiegato in precedenza Teodor Currentzis.
La parte concertistica del programma prevede anche musiche barocche eseguite dall'orchestra da camera «Rosarium» di Mosca e musiche dell'era romantica interpretate dall'orchestra musicAeterna, mentre il Coro Parma Voices Perm Opera, diretto da Jevghenij Vorobjov, prepara una selezione di rari ha eseguito opere di compositori del 20° secolo. Il percussionista-polistrumentista Petr Glavatskikh eseguirà composizioni per assoli di percussioni.
L'ultimo giorno del festival, il 20 giugno 2022, il Moscow Contemporary Music Ensemble presenterà pratiche esecutive contemporanee basate sulle opere di Dmitrij Kurljandskij, Aleksandr Schubert, Pierre Jodlowski e Janis Xenakis. Alcuni di questi lavori verranno eseguiti per la prima volta. I concerti all'alba alla Perm Art Gallery, che si terranno il 12 e 18 giugno 2022, tradizionalmente mantengono segreto il loro programma.
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Descrizione: | Il Festival Diaghilev sotto la direzione di Teodor Currentzis si terrà a Perm dall'11 al 20 giugno 2022 |
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Oggetto: «SERGHEJ DJAGHILEV: SACERDOTE DELL’ARTE RUSSA»
«РУССКИЕ СЕЗОНЫ НАВСЕГДА»
«LE STAGIONI RUSSE PER SEMPRE»
La Biblioteca Nazionale Russa inaugura il 26 luglio 2022 la mostra multimediale «Le Stagioni Russe per sempre» («Русские сезоны навсегда» «Russian Seasons Forever»). L'esposizione si trova in un nuovo edificio ed è dedicata al 150° anniversario della nascita del famoso imprenditore russo Serghej Diaghilev. La mostra inaugurale è una sorta di invito a un vivace dialogo su come l'arte del passato si riflette nelle tendenze culturali di oggi. Gli organizzatori del progetto chiamano Serghej Diaghilev un efficace project manager e i compiti che ha impostato sono ancora considerati rilevanti. Gli ospiti saranno presentati con uno spettacolo teatrale, le lettere di Diaghilev e proiezioni di film. La mostra sarà visitabile fino al 15 ottobre 2022.
«LE STAGIONI RUSSE PER SEMPRE»
La Biblioteca Nazionale Russa inaugura il 26 luglio 2022 la mostra multimediale «Le Stagioni Russe per sempre» («Русские сезоны навсегда» «Russian Seasons Forever»). L'esposizione si trova in un nuovo edificio ed è dedicata al 150° anniversario della nascita del famoso imprenditore russo Serghej Diaghilev. La mostra inaugurale è una sorta di invito a un vivace dialogo su come l'arte del passato si riflette nelle tendenze culturali di oggi. Gli organizzatori del progetto chiamano Serghej Diaghilev un efficace project manager e i compiti che ha impostato sono ancora considerati rilevanti. Gli ospiti saranno presentati con uno spettacolo teatrale, le lettere di Diaghilev e proiezioni di film. La mostra sarà visitabile fino al 15 ottobre 2022.
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Русские балеты Дягилева
Balletti russi di Diaghilev
La Società Filarmonica di San Pietroburgo lancia una serie di concerti in abbonamento «Dialoghi sull'arte russa» («Диалоги о русском искусстве»). Il primo di questi si terrà il 26 ottobre 2022. Gli ascoltatori incontreranno la musica di due capolavori del balletto nati grazie a Serghej Diaghilev, un imprenditore, creatore delle Stagioni Russe, una delle figure chiave dell'arte russa all'inizio del XX secolo. L'onorevole squadra della Russia sotto la direzione di Maksim Alekseev eseguirà la musica dei balletti «Petrushka» («Петрушка», 1911) di Igor Stravinskij e «Rampa d'acciaio» («Стальной скок», 1927) di Serghej Prokofiev. Scritti con una differenza di meno di 20 anni, dipingono un ritratto del nostro paese in due epoche completamente diverse: l'immagine della vecchia Russia con le sue fiere del Carnevale Russo viene confrontata con l'immagine di un nuovo paese sovietico industrializzato.
Balletti russi di Diaghilev
La Società Filarmonica di San Pietroburgo lancia una serie di concerti in abbonamento «Dialoghi sull'arte russa» («Диалоги о русском искусстве»). Il primo di questi si terrà il 26 ottobre 2022. Gli ascoltatori incontreranno la musica di due capolavori del balletto nati grazie a Serghej Diaghilev, un imprenditore, creatore delle Stagioni Russe, una delle figure chiave dell'arte russa all'inizio del XX secolo. L'onorevole squadra della Russia sotto la direzione di Maksim Alekseev eseguirà la musica dei balletti «Petrushka» («Петрушка», 1911) di Igor Stravinskij e «Rampa d'acciaio» («Стальной скок», 1927) di Serghej Prokofiev. Scritti con una differenza di meno di 20 anni, dipingono un ritratto del nostro paese in due epoche completamente diverse: l'immagine della vecchia Russia con le sue fiere del Carnevale Russo viene confrontata con l'immagine di un nuovo paese sovietico industrializzato.
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Lynn Garafola Линн Гарафола
«IL BALLETTO RUSSO DI DJAGHILEV»
«РУССКИЙ БАЛЕТ ДЯГИЛЕВА»
Casa Editrice «KoLibri» Mosca 2021 (Pagine 656)
Издательство «КоЛибри» Москва 2021
«Il balletto russo di Diaghilev» («Русский балет Дягилева») è una famosa monografia di Lynn Garafola, professoressa di danza alla Columbia University, membro dell'American Academy of Arts and Sciences e specialista di spicco nella storia del balletto russo. «La storia del balletto del 20 ° secolo non conosceva una compagnia che avrebbe lasciato un segno così profondo e influente come il balletto russo di Diaghilev. Durò solo vent'anni - dal 1909 al 1929 - ma in questi due decenni riuscì a trasformare il balletto in un'arte vivente e moderna ... Nel corso della sua esistenza, questa compagnia è stata un centro di attrazione per personalità brillanti, talentuose ed eccezionali. Ma una figura torreggiava su tutte le altre: Sergei Diaghilev, un eccezionale impresario che diresse i Ballets Russes dai suoi inizi fino alla sua morte nel 1929. Era un uomo dalla volontà ferrea e dal gusto finissimo, dotato di conoscenza enciclopedica e curiosità appassionata - una sorta di Napoleone delle arti - e allo stesso tempo una personalità della scala del Rinascimento».
«IL BALLETTO RUSSO DI DJAGHILEV»
«РУССКИЙ БАЛЕТ ДЯГИЛЕВА»
Casa Editrice «KoLibri» Mosca 2021 (Pagine 656)
Издательство «КоЛибри» Москва 2021
«Il balletto russo di Diaghilev» («Русский балет Дягилева») è una famosa monografia di Lynn Garafola, professoressa di danza alla Columbia University, membro dell'American Academy of Arts and Sciences e specialista di spicco nella storia del balletto russo. «La storia del balletto del 20 ° secolo non conosceva una compagnia che avrebbe lasciato un segno così profondo e influente come il balletto russo di Diaghilev. Durò solo vent'anni - dal 1909 al 1929 - ma in questi due decenni riuscì a trasformare il balletto in un'arte vivente e moderna ... Nel corso della sua esistenza, questa compagnia è stata un centro di attrazione per personalità brillanti, talentuose ed eccezionali. Ma una figura torreggiava su tutte le altre: Sergei Diaghilev, un eccezionale impresario che diresse i Ballets Russes dai suoi inizi fino alla sua morte nel 1929. Era un uomo dalla volontà ferrea e dal gusto finissimo, dotato di conoscenza enciclopedica e curiosità appassionata - una sorta di Napoleone delle arti - e allo stesso tempo una personalità della scala del Rinascimento».
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Oggetto: «SERGHEJ DJAGHILEV: SACERDOTE DELL’ARTE RUSSA»
«СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ В ПОИСКАХ ГЕНИАЛЬНОГО ИМПРЕССАРИО»
«GLI ARTISTI MODERNI ALLA RICERCA DEL GENIO IMPRESSARIO»
La figura di Serghej Diaghilev è stata regolarmente affrontata negli ultimi anni. Puoi ricordare la mostra «Diaghilev. Prove generali» nella Galleria Tretjakov, che doveva essere il prologo della futura mostra permanente. O il progetto «Nella cerchia di Diaghilev. Crossing of Fates» al Palazzo Sheremetev di San Pietroburgo, che raccoglieva i ritratti di coloro che erano nel raggio d'azione di Serghej Diaghilev – da Mikhail Fokin a Gabrielle Chanel. Questo interesse è facile da spiegare: Diaghilev è il nostro più grande successo nell'arena culturale mondiale. Lo stesso «soft power» di cui si è sempre più parlato negli ultimi anni. Riuscì a far innamorare della Russia spavaldi stranieri, li costrinse a mettersi i pantaloni - perché in essi si esibiva la grande ballerina russa Ida Rubinstein - e li colpì al cuore con Nijinsky sospeso in aria. Ha affascinato anche i più grandi artisti e poeti occidentali - da Jean Cocteau a Pablo Picasso - che sono entrati a far parte della sua squadra. Ma Diaghilev non solo ha promosso la Russia all'estero, ma ha anche aiutato i suoi reparti: grazie a lui, Anna Pavlova e Tamara Karsavina sono diventate celebrità mondiali, sono andate in Occidente - dove hanno meritatamente brillato Mikhail Larionov e Natalia Goncharova. L'elenco può continuare a lungo: Serghej Diaghilev ha saputo raccogliere talenti intorno a sé. Ogni artista sogna un tale produttore e il titolo della mostra «We Need Diaghilev», inaugurata dalla «Kupol Gallery» nello spazio artistico «Cube.Moscow», riflette queste aspirazioni. Come trovare un sensibile all'arte, ma allo stesso tempo un intraprendente impresario, capace di creare una moda per tutto ciò che è russo? Il compito nelle condizioni attuali è quasi impossibile. Sebbene a livello familiare siamo ancora trattati calorosamente, tutti coloro che riescono ad arrivare in Europa possono esserne convinti. Ma i politici sono un'altra cosa: mettono davvero i bastoni tra le ruote. Comunque sia, c'è una richiesta per Diaghilev e l'attuale mostra è una sorta di appello all'universo. Certo, c'era una parte storica: nella mostra puoi vedere schizzi di costumi realizzati dagli artisti Konstantin Korovin, Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky e persino il brillante Erte (Roman Tyrtov) - tutti coloro che hanno collaborato con Sergei Diaghilev. I costumi della collezione di Nikolai Tsiskaridze, che ha ballato in balletti del repertorio delle stagioni russe come «The Afternoon of a Faun», «The Vision of a Rose» e «Scheherazade», servono come una sorta di ponte tra il passato e il presente: Andris Liepa era responsabile per tornare sul palcoscenico di queste produzioni. Tra i classici è rappresentato anche l'artista Yuri Kuper, che ha dedicato molti anni al teatro. E anche - l'artista e regista Rustam Khamdamov: alla mostra è possibile vedere il suo film di 26 minuti «Diamonds. Furto». Questo è uno strano film dai toni lynchiani, pieno di amore per il cinema muto e, ovviamente, per il balletto, con star come la ballerina Diana Vishneva e l'attrice Renata Litvinova. Igor Chapurin è un artista di una generazione più giovane di Cooper e Khamdamov: in mostra si possono vedere i costumi che ha realizzato per gli spettacoli mostrati al Teatro Bolshoi, ad esempio i tutù in pelle per il balletto Cinque di Mauro Bigonzetti. La produzione del 2011 è già diventata storia oggi: l'esposizione presenta un video di Polina Semionova che balla, che a quel tempo era all'apice della fama. Tra i lavori recenti di Chapurin c'è il brillante costume del Minotauro per il balletto Labyrinth di Patrick de Bana, che è stato proiettato sul palcoscenico del Teatro Bolshoi abbastanza recentemente, nel 2022. I costumi ancora più stravaganti escono con Katya Filippova - ispirati al folklore russo, alla tecno-cultura e al barocco: risulta una miscela esplosiva, ma bellissima. Alla mostra è possibile vedere le sue opere per l'ultima produzione di Vlad Mamyshev-Monroe «Polonius», in cui l'artista ha interpretato diversi ruoli contemporaneamente, tra cui le Ombre del padre di Amleto: poco dopo la prima, è tragicamente morto. Anche Vadim Tishin, giovane artista e designer, si rivolge allo strato folcloristico: come, infatti, hanno fatto una volta Larionov e Goncharova. Alla mostra si possono vedere abiti in cui c'è molto rosso, riferendosi ai costumi popolari; mentre sui manichini - cappelli portapillole moderni. Inoltre, insieme al videoartista Platon Infante, hanno presentato un'installazione video che fa appello a rituali antichi, in cui lo stesso Tishin interpreta il ruolo di un mistagogo, un mentore nei misteri, un prete. A proposito, Platone ha una serie di altre opere in mostra e diverse generazioni della famiglia Infante sono venute a sostenerlo, incluso il capo, Francisco Infante Arana. Quindi abbiamo artisti degni. Affari, come si suol dire, per i piccoli. La mostra è aperta fino al 22 settembre 2023
«GLI ARTISTI MODERNI ALLA RICERCA DEL GENIO IMPRESSARIO»
La figura di Serghej Diaghilev è stata regolarmente affrontata negli ultimi anni. Puoi ricordare la mostra «Diaghilev. Prove generali» nella Galleria Tretjakov, che doveva essere il prologo della futura mostra permanente. O il progetto «Nella cerchia di Diaghilev. Crossing of Fates» al Palazzo Sheremetev di San Pietroburgo, che raccoglieva i ritratti di coloro che erano nel raggio d'azione di Serghej Diaghilev – da Mikhail Fokin a Gabrielle Chanel. Questo interesse è facile da spiegare: Diaghilev è il nostro più grande successo nell'arena culturale mondiale. Lo stesso «soft power» di cui si è sempre più parlato negli ultimi anni. Riuscì a far innamorare della Russia spavaldi stranieri, li costrinse a mettersi i pantaloni - perché in essi si esibiva la grande ballerina russa Ida Rubinstein - e li colpì al cuore con Nijinsky sospeso in aria. Ha affascinato anche i più grandi artisti e poeti occidentali - da Jean Cocteau a Pablo Picasso - che sono entrati a far parte della sua squadra. Ma Diaghilev non solo ha promosso la Russia all'estero, ma ha anche aiutato i suoi reparti: grazie a lui, Anna Pavlova e Tamara Karsavina sono diventate celebrità mondiali, sono andate in Occidente - dove hanno meritatamente brillato Mikhail Larionov e Natalia Goncharova. L'elenco può continuare a lungo: Serghej Diaghilev ha saputo raccogliere talenti intorno a sé. Ogni artista sogna un tale produttore e il titolo della mostra «We Need Diaghilev», inaugurata dalla «Kupol Gallery» nello spazio artistico «Cube.Moscow», riflette queste aspirazioni. Come trovare un sensibile all'arte, ma allo stesso tempo un intraprendente impresario, capace di creare una moda per tutto ciò che è russo? Il compito nelle condizioni attuali è quasi impossibile. Sebbene a livello familiare siamo ancora trattati calorosamente, tutti coloro che riescono ad arrivare in Europa possono esserne convinti. Ma i politici sono un'altra cosa: mettono davvero i bastoni tra le ruote. Comunque sia, c'è una richiesta per Diaghilev e l'attuale mostra è una sorta di appello all'universo. Certo, c'era una parte storica: nella mostra puoi vedere schizzi di costumi realizzati dagli artisti Konstantin Korovin, Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky e persino il brillante Erte (Roman Tyrtov) - tutti coloro che hanno collaborato con Sergei Diaghilev. I costumi della collezione di Nikolai Tsiskaridze, che ha ballato in balletti del repertorio delle stagioni russe come «The Afternoon of a Faun», «The Vision of a Rose» e «Scheherazade», servono come una sorta di ponte tra il passato e il presente: Andris Liepa era responsabile per tornare sul palcoscenico di queste produzioni. Tra i classici è rappresentato anche l'artista Yuri Kuper, che ha dedicato molti anni al teatro. E anche - l'artista e regista Rustam Khamdamov: alla mostra è possibile vedere il suo film di 26 minuti «Diamonds. Furto». Questo è uno strano film dai toni lynchiani, pieno di amore per il cinema muto e, ovviamente, per il balletto, con star come la ballerina Diana Vishneva e l'attrice Renata Litvinova. Igor Chapurin è un artista di una generazione più giovane di Cooper e Khamdamov: in mostra si possono vedere i costumi che ha realizzato per gli spettacoli mostrati al Teatro Bolshoi, ad esempio i tutù in pelle per il balletto Cinque di Mauro Bigonzetti. La produzione del 2011 è già diventata storia oggi: l'esposizione presenta un video di Polina Semionova che balla, che a quel tempo era all'apice della fama. Tra i lavori recenti di Chapurin c'è il brillante costume del Minotauro per il balletto Labyrinth di Patrick de Bana, che è stato proiettato sul palcoscenico del Teatro Bolshoi abbastanza recentemente, nel 2022. I costumi ancora più stravaganti escono con Katya Filippova - ispirati al folklore russo, alla tecno-cultura e al barocco: risulta una miscela esplosiva, ma bellissima. Alla mostra è possibile vedere le sue opere per l'ultima produzione di Vlad Mamyshev-Monroe «Polonius», in cui l'artista ha interpretato diversi ruoli contemporaneamente, tra cui le Ombre del padre di Amleto: poco dopo la prima, è tragicamente morto. Anche Vadim Tishin, giovane artista e designer, si rivolge allo strato folcloristico: come, infatti, hanno fatto una volta Larionov e Goncharova. Alla mostra si possono vedere abiti in cui c'è molto rosso, riferendosi ai costumi popolari; mentre sui manichini - cappelli portapillole moderni. Inoltre, insieme al videoartista Platon Infante, hanno presentato un'installazione video che fa appello a rituali antichi, in cui lo stesso Tishin interpreta il ruolo di un mistagogo, un mentore nei misteri, un prete. A proposito, Platone ha una serie di altre opere in mostra e diverse generazioni della famiglia Infante sono venute a sostenerlo, incluso il capo, Francisco Infante Arana. Quindi abbiamo artisti degni. Affari, come si suol dire, per i piccoli. La mostra è aperta fino al 22 settembre 2023
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