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Myshkin
Gioved&igrave;, 01 Ottobre 2009, 15:28

«NIKOLAJ GOGOL’: È INCREDIBILE!»
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Mostra "Nikolaj Gogol' nelle illustrazioni di Sergej Alimov"

Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo – Sale Pio IV
Roma, Lungotevere Castello, 50

1 ottobre – 29 novembre 2009

 http//www.arcarussa.it/forum/files/posted_images/user_4_alimov_animato.gif 

I solenni spazi e le sale affrescate di Castel Sant’Angelo ospitano dal 1 ottobre al 29 novembre 2009 la mostra “Nikolaj Gogol’ nelle illustrazioni di Sergej Alimov”, a cura di Karina Ogandžanova, vice-direttrice della casa-museo di A.N. Ostrovskij.

In mostra 42 disegni originali del pluripremiato illustratore Sergej Alimov, tutti rigorosamente ispirati ad opere dello scrittore e drammaturgo russo.

Sergej Aleksandrovi&#269; Alimov è un artista brillante, fuori dall’ordinario, molto noto in Russia. Animatore e grafico di grande talento, eccezionale illustratore e scenografo, figlio d’arte, Alimov ha compiuto i suoi studi al liceo artistico e all’Istituto Statale di Cinematografia (VGIK). Nella sua opera, egli ha raggiunto una felice sintesi delle migliori tradizioni della cultura internazionale.

Per la straordinaria fantasia e l’acuta sensibilità, fin dall’inizio della carriera Alimov ha seguito un suo proprio percorso. Lo spirito innovativo, che lo ha sempre contraddistinto, ha fatto di Alimov un artista unico nel suo genere.

La sua produzione nel campo dell’animazione e della grafica libraria si segnala per un profondo sentimento umano, una grande veridicità e uno stile irripetibile.

Al centro della mostra di Sergej Alimov a Roma – proveniente dall’esposizione “Gogol’ e il teatro” proposta a Mosca dal Museo Nazionale del Teatro di “A.A. Bachrušin”- Mosca – si trova uno dei motivi principali nell’attività creativa dell’artista l’universo delle opere gogoliane, molte delle quali furono scritte a Roma, come il primo volume de “Le anime morte”, “Il cappotto”, “Il ritratto e altre”.

Infatti, Gogol’ arrivò a Roma da una Pietroburgo fredda e austera e si innamorò per sempre della Città eterna, piena di sole. L’entusiasmo, tuttavia, non fu in contraddizione con l’autocoscienza nazionale dello scrittore “Solo a Roma posso scrivere della Russia. Solo là essa mi appare tutta, in tutta la sua enormità”. Ed è proprio nel paese del Rinascimento, nella bella Roma, che “scorrono fresche e vivaci” le righe meravigliose del romanzo “Le anime morte”. È qui che nascono i personaggi delle geniali opere di Gogol’, personaggi nello stesso tempo commoventi e mostruosi, ridicoli e tragici.

Alimov, durante il lavoro sul ciclo gogoliano, si è convinto della necessità di una nuova lettura delle opere del grande scrittore. Per raggiungere il suo obiettivo, ha svolto un ampio lavoro di studio e di lettura degli studi critici degli storici della letteratura, di saggi e lettere dello stesso Gogol’, ha cercato di comprendere in profondità la personalità dello scrittore. E a poco a poco le opere di Gogol’, complesse e misteriose, si sono dischiuse davanti agli occhi dell’artista.

Ogni disegno presentato nella mostra è un’opera grafica completa e autosufficiente, anche se tutti fanno parte dei cicli che illustrano l’immortale poema di Gogol’ e i suoi racconti. Con grande abilità e talento, Alimov ha saputo mettere in rilievo l’incanto della parola gogoliana, che con la sua forza convince il lettore della realtà assoluta di eventi assolutamente irreali.


Disegni per “Le anime morte”

Immergendosi visivamente ne “Le anime morte”, con grande maestria Alimov vi ha infuso una ricchezza di tratti personali e una corporeità quasi scultorea. È sorprendente quanto siano “cinematografici” i personaggi de “Le anime morte”, così strani, così orgogliosi di non avere interessi spirituali quel “brandello dell’umanità” di Pljuškin, lo scapestrato Nozdrëv, il sentimentale e benevolo Manilov, il terribile Sobakevi&#269;. Con il gusto perfetto che gli è proprio, l’artista ha creato delle immagini grottesche, piene d’ironia e di pietà per gli eroi sgraziati del capolavoro gogoliano. Ecco come Alimov è riuscito a produrre un’autentica versione grafica del poema.


Disegni per “Il naso”

Sfruttando con virtuosismo il gioco della luce e dell’ombra e la plasticità delle immagini, l’artista ha evidenziato l’aspetto irrazionale degli eventi descritti nel racconto “Il naso”, forse l’opera più singolare della letteratura classica russa. Alimov ha trattato questo testo classico con grande rispetto, senza tuttavia seguirlo in maniera automatica.


Disegni per “Il ritratto”

Nel racconto “Il ritratto” Gogol’ si concentra su un problema grave ed eterno, quello dell’ispirazione artistica e del potere del denaro, dell’intransigenza del vero talento nella lotta contro se stesso in nome di scopi supremi. Nella sua “suite grafica”, Alimov con notevole temperamento artistico ha rivelato il turbamento di sentimenti e passioni tempestose; le sue opere sono piene di dinamismo e rendono l’aria misteriosa e la tragedia del talento perduto. Poiché Il ritratto fu scritto in Italia, nei suoi personaggi si può osservare un legame con il paese tanto amato dal loro creatore non a caso l’opera geniale del pittore ignoto che colpisce &#268;artkov e lo rimprovera, nasce proprio in Italia. Forse per questo Alimov, pur cercando di essere fedele alla descrizione fisiognomica del protagonista, lo ha fatto un po’ somigliare all’autore del racconto.

 
Disegni per il racconto “La notte di Natale”

L’interesse di Gogol’ per la vita del popolo, per il folklore, si manifesta soprattutto nei racconti de Le veglie alla fattoria presso Dikan’ka, scritti in un breve arco di tempo tra il 1829 e il 1832. Ancora giovane, lo scrittore ricostruisce, con l’umorismo che gli è proprio, un’incantevole immagine della Piccola Russia, coi suoi costumi e le sue usanze. Un critico severo, Vissarion Belinskij, osservava “È il sorriso di un giovanotto che saluta il mondo di Dio! Qui è tutto luminoso, tutto brilla di gioia e di felicità!”. Alimov ha disegnato i bozzetti per il racconto “La notte di Natale”, messo in scena al Teatro delle Marionette Obrazcov. I suoi personaggi vivaci e allegri - Oksana, Vakula, il sagrestano, &#268;ub e Solocha – popolano un mondo fantastico e allo stesso tempo reale. All’artista, come allo scrittore, sta a cuore “un’allegria vera, sincera, disinvolta, senza leziosaggini e ritegno”.


BIOGRAFIA DI SERGEJ ALIMOV

Sergej Aleksandrovi&#269; Alimov, nato a Mosca il 25 aprile 1938, è un animatore e grafico russo.

Membro corrispondente dell’Accademia di Belle Arti dell’URSS (1991), professore dell’Istituto Statale per la Cinematografia (1994), membro effettivo dell’Accademia Russa di Belle Arti (2002), membro dell’Accademia Russa di Arti Cinematografiche. Nel 1999 gli è stato conferito il titolo di artista del popolo della Federazione Russa.

Nel 1953-1957 studia alla Scuola media artistica di Mosca, nel 1957-1963 frequenta la facoltà di scenografia dell’Istituto per la Cinematografia. Fa uno stage allo studio Zagreb-Film. E’ allievo di Jurij Ivanovi&#269; Pimenov, Boris Nikolaevi&#269; Jakovlev, Ivan Petrovi&#269; Ivanov-Vano. Nel 1962-1974 lavora presso lo studio cinematografico “Sojuzmul’tfil’m” come scenografo, collaborando con Fëdor Savel’evi&#269; Chitruk e Valentin Aleksandrovi&#269; Karavaev. Nel 1988-1991 è segretario della direzione dell’Unione degli Artisti dell’URSS. Dal 1994 è professore dell’Istituto per la Cinematografia, dal 1999 capo-scenografo del Teatro Accademico delle Marionette “Obrazcov”.

Ha lavorato come scenografo per una serie di spettacoli al Teatro della Satira di Mosca, al Teatro Mossovet, al Teatro delle Marionette “Obrazcov” e in altri teatri di prosa e di marionette.

Ha illustrano più di 100 libri, tra cui Le anime morte di N.V. Gogol’, I signori Golovlëv di M.E. Saltykov-Š&#269;edrin, Le avventure del barone di Münchausen. Insegna all’Istituto per la Cinematografia e all’Accademia di Natal’ja Nesterova.

 

 

PREMI

Premio “Golden Gate” al Festival Internazionale del Cinema di San-Francisco (1963, USA).

Premio del Festival Internazionale a Oberhausen per il cartone animato La storia di un delitto (1963, Germania).

Premio “Leone di bronzo” della Mostra Internazionale dell’Arte Cinematografica di Venezia per il cartone animato Toptyžka (1965, Italia).

Primo premio al Festival del Cinema Sovietico di Kiev (1966, URSS).

Premio “Il Pellicano d’oro” al Primo Festival Cinematografico Internazionale dei cartoni animati di Mamaia (1966, Romania).

Diploma d’onore al X Festival Internazionale del Cinema di Cork per il cartone animato Le vacanze di Bonifacio (1966, Irlanda).

Premio d’Argento al Festival Internazionale del Cinema di Varna per i bozzetti scenografici per il cartone animato Il ghiozzo saggio (1980, Bulgaria).

Medaglia d’argento dell’Accademia di Belle Arti dell’URSS per i bozzetti del cartone animato Storia di una città (1986).

Premio Nazionale della Federazione Russa (2002).

 

 

FILMOGRAFIA SCELTA

Regista

1969 — Il cavallino di Vjatka (animazione, URSS)

1970 — La vittima degli standard (nella raccolta Kalejdoskop-70) (animazione, URSS)

1973 — Bravi artigiani (nell’almanacco cinematografico Fitil’ &#8470; 128) (animazione, URSS)

 

Sceneggiatore

1969 — Il cavallino di Vjatka (animazione, URSS)

1970 — La vittima degli standard (nella raccolta Kalejdoskop-70) (animazione, URSS)

1991 — Storia di una città. L’organetto (animazione, URSS)

 

Scenografo

1962 — La storia di un delitto (animazione, URSS)

1964 — Toptyžka (animazione, URSS)

1965 — Le vacanze di Bonifacio (animazione, URSS)

1966 — Un uomo incorniciato (animazione, URSS)

1967 — Otello-67 (animazione, URSS)

1969 — Il cavallino di Vjatka (animazione, URSS)

1970 — La vittima degli standard (nella raccolta Kalejdoskop-70) (animazione, URSS)

1973 — Bravi artigiani (nell’almanacco cinematografico Fitil’ &#8470; 128) (animazione, URSS)

1979 — Il saggio ghiozzo (animazione, URSS) in collaborazione con G.V. Arkad’ev

1991 — Storia di una città. L’organetto (animazione, URSS) in collaborazione con G.V. Arkad’ev


(fonte http//www.bicentenariogogol.it/programma/mostra-gogol-nelle-illustrazioni-di-segey-alimov)


