Che iniziativa affascinante!
Mi sembra anche un modo eccellente di celebrare il quarto centenario caravaggesco, in attesa della grande esposizione, che si terrà l'anno prossimo in Russia.
Quale fosse la musica preferita da Caravaggio non è poi così difficile da sapere, perché tutti gli spartiti, che appaiono in diversi suoi quadri, sono dipinti con tale precisione, che ancora oggi possono essere letti ed eseguiti dai musicisti, a meno che il passare dei secoli non ne abbia rovinato qualcuno. Non è chiaro se Caravaggio fosse egli stesso capace, di suonare qualche strumento musicale, comunque di sicuro la musica lo interessava molto.
La musica interessava soprattutto il Card. Francesco Maria del Monte, ambasciatore di Firenze presso lo Stato Pontificio ed uomo dall'immensa cultura, capace di essere al tempo stesso esperto in scienze, musica e pittura; insomma uno degli ultimi autentici spiriti del Rinascimento. Il cardinale era originario del Veneto e questo fatto aveva dato modo al suo occhio, di sviluppare nell'ambiente ideale una spiccata sensibilità verso la pittura basata sui colori e le luci, piuttosto che sul disegno e la prospettiva (come invece si usava nell'Italia Centrale) e non c'è dunque da stupirsi, se fu proprio lui, a scoprire il talento ed a diventare il primo protettore di Michelangelo Merisi, da poco giunto a Roma, al quale l'arte della pittura era stata insegnata a Milano da un allievo del veneziano Tiziano Vecellio.
Gli spartiti dipinti nelle tele del Caravaggio provengono per lo più proprio dalla fornita libreria del suo protettore e persino il modello del quadro dell'Ermitage (ancora presente in un'altra composizione dello steso periodo) sembra che sia una celebrità dell'epoca, spesso invitato a cantare ai concerti, che il cardinale offriva agli ospiti del suo palazzo. Del Monte (e forse pure Caravaggio) non amava le nuove tendenze del mondo musicale di allora, il recitar cantando (il vero e proprio melodramma compare proprio in quegli anni: nel 1606 il Duca di Mantova, Vincenzo Gonzaga, commissiona a Claudio Monteverdi "L'Orfeo"); nella sua opinione la musica doveva essere semplicemente ascoltata; volerne fare il pretesto di una messa in scena teatrale, per lui voleva dire soltanto distrarre il pubblico dall'armonia delle note.
E' molto interessante, che nonostante la gloria della musica italiana sia legata principalmente alla lirica, a tuttoggi non è rarissimo incontrare a Roma persone, che non hanno mai mancato di rinnovare l'abbonamento alla Filarmonica ma davanti all'Opera storcono un po' il naso.

In questo sito potete ascoltare le stesse musiche, che compaiono negli spartiti dipinti da Caravaggio. Per finire, la tela dell'Ermitage è stata esposta per alcuni mesi a Roma, alle Scuderie del Quirinale, in occasione della mostra del quarto centenario ed è stato bello rivederla anche qui.
Ciao a tutti, Vincenzo