Esiste sempre questo ristorante? Ci si può mangiare?

Sì, esiste sempre questo ristorante "СЛАВЯНСКИЙ БАЗАР", Via Nikòlskaja, 17
Sito Ufficiale del ristorante «BAZAR SLAVO»
www.sbrest.ru

Grazie per questa interessante informazione, caro Zarevich. Non sapevo che esistesse ancora il locale dove ebbe luogo lo storico incontro tra Konstantin Sergheevic Alekseev, in arte Stanislavskij, e Vladimir Nemirovich-Dàncenko. Loro parlarono per ben 18 ore di filato in quel locale, e quando ne uscirono, il futuro del Teatro russo prima, ed europeo dopo, era stato segnato.
Non sappiamo cosa si dissero in quelle lunghe ore Stanislavskij e Nemirovich-Dàncenko, ma di sicuro ne uscirono con delle idee ben chiare sui principi sui quali sarebbe stata fondata la loro alleanza, destinata a rivoluzionare il Teatro Russo ed Europeo.
Alla base della loro alleanza venne posta la missione di una vera guerra alla cosiddetta "teatralità". In accordo con questo principio, il Teatro d'Arte di Mosca, inaugurato nel 1898, fu costruito con criteri architettonici di estrema semplicità, con l'obiettivo di offrire spettacoli a prezzi modesti, accessibili a tutti.

A far parte della compagnia erano stati chiamati l'attrice Lilina, che divenne poi la moglie di Stanislavskij; i giovani attori Artem, Sànin, Luzkij, e un gruppo di allievi di Dàncenko, fra cui il giovanissimo Mejerchol'd, Moskvìn, e la giovane attrice Olga Knìpper, che sposò poi Anton Cechov. Qualche anno dopo entrò a far parte della compagnia Vassilij Ivanovich Kaciàlov, che sarebbe diventato il più grande attore tragico dell'epoca.

Dopo un iniziale periodo naturalista-verista, il Teatro d'Arte sviluppò un differente tipo di naturalismo, il cui fine non era la fotografia, ma l'approfondimento di una più intima realtà. Un teatro "d'atmosfera", che mirava a comunicare un clima emotivo, ad esprimere uno stato d'animo.
L'avversione della "teatralità" aveva riportato il Teatro d'Arte ad una rigida disciplina, e l'attore, che per secoli era rimasto il prototipo dell'individualismo, unico protagonista col suo istrionismo della rappresentazione teatrale, doveva offrire tutto se stesso e sacrificare interamente la sua personalità al Dramma.

Stanislavski lavorò molto sul metodo per trasformare l'istrione in interprete, per condurlo ad annullarsi per rinascere nel personaggio da intepretare a poco a poco, con un lungo, metodico e faticoso processo di assimilazione e immedesimazione.
Con il Teatro d'Arte l'attore subisce una profonda trasformazione che passa attraverso rinunce individuali e la subordinazione dei singoli all'armonia dell'insieme.

Il regista è colui che crea questa armonia, una volta penetrato a fondo lo spirito del Dramma, il regista deve riesprimerlo scenicamente coi mezzi più semplici possibili, rifuggendo da ogni macchinosità: "La teatralità distrugge l'armonia", come ebbe a dire Stanislavskij stesso. O, secondo le parole di Nemirovich-Dàncenko: "Il regista è, insieme, lo zar, l'ostetrico e il servo dell'attore...L'attore deve esser assistito e, di conseguenza, guidato, ma senza farglielo avvertire, in modo ch'egli creda di far tutto da sé... Il miglior regista è quello della cui esistenza nessuno s'accorge".

Per mettere in pratica questi principi però ci vuole una lunghissima preparazione. Ed è infatti proprio nel Teatro d'Arte che nasce l'uso russo di approntare uno spettacolo con molti mesi, e anche un anno, di prove.
Non esistono ruoli, nel senso della cattiva trasizione; e cioè non esistono diritti di "primi attori" o "prime attrici" per le parti più lunghe ed appariscenti, contro ruoli di "generici" o di semplici "comparse". Esistono soltanto, da un lato, "i personaggi"; e dall'altro "attori alti o bassi, grassi o magri, tristi o allegri, pensosi o buffoneschi". Gli attori vanno impiegati a seconda della maggiore o minore coincidenza delle loro qualità con le parti da rappresentare.

In altre parole gli spettacoli del Teatro d'Arte di Mosca hanno trasformato l'attore da individuo vanaglorioso in interprete subordinato ad un insieme armonioso.
Ed è dal Teatro d'Arte di Mosca che, accanto agli autori classici riproposti con nuovi mezzi alla sensibilità del pubblico moderno, sono stati rivelati alla Russia e all'Europa alcuni grandi autori nuovi: massimo fra tutti, Anton Pavlovic Cechov.

Ma per Cechov è necessario un capitolo a parte; anzi, molti capitoli a parte.