«ПОЛЬ ДВОЙРИН: РУССКИЙ КОМПОЗИТОР»
Paul Dvoirin (Поль Двойрин, 1931–2006) è un compositore di grande talento; nel 1993 ha creato il suo primo taccuino da un ciclo pianificato di brani per pianoforte in tre parti con il titolo generale «Quaderni elegiaci». Il primo taccuino è composto da 13 giochi diversi. La comunicazione con questa musica - fresca, nuova, originale - ha suscitato molti sentimenti e pensieri e con grande gioia creativa l'ho registrata su nastro nel laboratorio sonoro del Conservatorio di Mosca. Il secondo quaderno, che contiene anch'esso 13 opere teatrali, è un grande successo per l'autore. Questo successo è determinato principalmente dal talento, dall'abilità, dall'originalità del pensiero artistico, dalla ricchezza e diversità di sentimenti, dall'eccellente conoscenza dello strumento, dal coraggio, dall'indipendenza dello stile creativo individuale e dalla straordinaria cordialità. Il secondo taccuino delle Elegie è notevolmente diverso dal primo. La musica è ancora più psicologica e figurativamente complessa. Dimostra una nuova scala nel movimento del pensiero, un'ampia varietà di tecniche utilizzate, tecniche modali, polifoniche, timbriche, ingegnosità ritmica e rima. Tutte le opere sono molto chiare nella forma, piene di raffinatezza di strutture, espressività dell'intonazione e abile sviluppo. La cosa principale in questa musica è la naturalezza, la sincerità dei sentimenti, che ora si trovano così raramente nella musica moderna. Nel moderno processo creativo globale, l'attrazione di coloro che creano musica verso la sincerità e la cordialità si sta sempre più intensificando. Dopotutto, molte persone sono molto stanche dell'automazione elettronica universale. La musica di Paul Dvoirin è tutta indirizzata all'esecuzione dal vivo, ad artisti esperti, musicisti di alta classe pianistica e, soprattutto, nella sfera del suono, a maestri che padroneggiano tutte le capacità espressive di questo brillante, grande strumento e possiedono una tecnica virtuosa. Allo stesso tempo, queste commedie non sono particolarmente difficili.
Tutte le commedie hanno titoli. Naturalmente i nomi sono condizionali. La musica non è solo un'illustrazione del titolo, il significato è più ampio. Nella disposizione delle rappresentazioni è stata raggiunta una ciclicità logicamente ideale. Il significato della prima opera, «Frammento della Messa», è interpretato in modo molto originale. «Meditazione» - ci sono molte modalità qui: intonazione, asimmetrica, coloristica. La meravigliosa «Melody of the Distant» ha un toccante stato d'animo nostalgico; molta bellezza melodica e armonica, plasticità delle voci, attrattiva della forma. La quarta opera, «Restless Birds», è molto espressiva. Qui la musica si svolge all'unisono, raggiungendo un climax emozionante e molti dettagli adorabili. Al numero 5 c'è «Expression», in cui prevale un tema acuto con intonazioni spezzate e ritmi sincopati. Una sorta di «Recitando». La musica è estremamente ricca di canti declamatori, versi svettanti ed espressione di ciò che viene detto. Il suo spirito inquieto disturba, acuisce l'attenzione e crea in modo speciale una forma libera e priva di tatto. La settima commedia, «Two Babblers», è estremamente spiritosa, nuova e insolita. Questo nome quotidiano non ha spinto l'autore verso il primitivo, ma ha portato solo a una costruzione molto interessante della natura dialogica del tipo di schieramento stesso. Lo spettacolo ha molta polifonia, dinamiche audaci e una qualità di genere speciale, inspiegabile e attraente. Prevale il flusso asimmetrico delle particelle. Una delle commedie più tristi e struggenti della Ricordanza è «Memoria». Qui il talento lirico dell’autore ha raggiunto un’espressività speciale. Questo lavoro è sonorico. Tutta la bellezza di questa musica sta nell'arte della pronuncia del suono. A volte il suono deve essere inspiegabilmente illusorio, a volte deve avvicinarsi alla visibilità, oppure allontanarsi nell'addio... «Fantasy» è un'opera molto poetica e bellissima. Dedicato a sorella Giulia. «Elegy» è sorprendentemente melodico, poetico, con molti suoni sottili. Questo è l'acquerello, una specie di pianta sonora. «Choral Fantasy» è un'opera molto tragica nel suo suono. All'improvviso appare un suono brillante senza precedenti: il dodicesimo pezzo intitolato «In stile polifonico (Credo)». È di insolita salute spirituale, «diatonica», virtuosa, ritmicamente elastica, costruttivamente logica. Questa è una composizione molto artistica ed emozionante per un pianismo particolarmente forte e dinamico. Il taccuino termina con un pezzo intitolato «Lacrimosa». Pensieri e sentimenti sono immersi nella contemplazione del mondo: vita e morte. Oh uomo! Sei solo al mondo, hai solo il «tuo» destino. Paul Dvoirin è talentuoso, interessante, imprevedibile...
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Zarevich
