«ОН ТАКОЙ — ЕДИНСТВЕННЫЙ»
«È L'UNICO»
Virtuoso, raffinato, arioso e talvolta incredibilmente potente - Aleksandr Scriabin presenta al pubblico il suo primo e unico Concerto per pianoforte a Odessa. Sul calendario 23 ottobre 1897. Alla consolle del direttore c'è Vassilij Safònov, insegnante del giovane compositore al Conservatorio di Mosca. L'orchestra o passa in secondo piano, accompagnando il pianoforte, o compete con esso su un piano di parità. Il solista è l'autore, ha solo 25 anni, ma la famosa immagine di Scriabin è già stata stabilita: baffi e barba lussureggianti. Ebbene, molte persone hanno sentito parlare in anticipo dell'esecuzione delle sue composizioni da parte del suo autore. Scriabin è un noto maestro di rappresentazioni teatrali e un virtuoso. Più di recente, è tornato da un tour all'estero, dove ha incantato il pubblico, guadagnandosi la fama di uno dei migliori musicisti della scuola russa. È tempo di nuove vette. L'orchestrazione non è stata facile. Spesso commette errori e chiede a colleghi esperti di controllare il punteggio. I manoscritti contengono modifiche apportate da Nikolaj Rimskij-Korsakov e non solo. Nelle lettere, Scriabin si scusa con Nikolaj Rimskij-Korsakov per la sua sciatteria, incolpando di tutto la nevralgia che lo tormentava. E a volte la mano ripetuta durante l'apprendistato ricorda sé stessa. Molti critici spiegano con questo l'esibizione senza successo alle anteprime di San Pietroburgo e Mosca, che avverrà presto. Ma poi convincerà il pubblico della sua perfezione suonando il concerto molte volte e ricevendo il Premio Glinka per questo. Nervoso, non di questo mondo, Scriabin sorprenderà ancora il mondo con la sua musica sinfonica, piena di idee senza precedenti. E il raffinato e bellissimo concerto per pianoforte rimarrà l'unico nella sua opera.
Oggetto: «TUTTO SCRJABIN»
Oggetto: «TUTTO SCRJABIN»
«ОТ МУЗЫКИ К СВЕТУ»
«DALLA MUSICA ALLA LUCE»
Alla mostra «Dalla musica alla luce. Dedica a Scriabin» («От музыки к свету. Посвящение Скрябину») dedicata al 150° anniversario del compositore e fondatore della sintesi di luce e musica nell'arte. La mostra aprirà il 23 dicembre 2022 presso il Museo statale e il centro espositivo. I visitatori della mostra conosceranno le attività dei pionieri dell'arte della luce e del colore in Russia negli anni 1910-1930, che includono ricerche sintetiche per rappresentanti dell'avanguardia artistica russa Vassilij Kandinskij e Mikhail Matjushin, «L’Arte optofonica» («Оптофоническое искусство») di Vladimir Baranov-Rossine e L'arte della luce e del colore di Grigorij Gidoni. Inoltre, una delle sezioni della mostra racconterà le scoperte della seconda metà del XX secolo, ispirate alle idee di Aleksandr Scriabin, in particolare la creazione da parte di Evghenij Murzin del primo strumento musicale ottico fotoelettronico al mondo «ANS = Aleksandr Nikolaevich Skrjabin» («АНС = Александр Николаевич Скрябин»), dal nome del compositore. Soprattutto per la mostra, il fondatore del primo e unico teatro ottico in Russia, Serghej Zorin, ha creato un'opera dinamica di pittura di luce sulla musica di Scriabin, e l'architetto Mikhail Korsi, in un team con giovani artisti, ha realizzato modelli di architettura strutture, compreso il primo modello del suo tempio misterioso realizzato secondo gli schizzi di Scriabin. La mostra comprende oggetti provenienti dai fondi del Museo Nazionale Russo della Musica, del Museo Memoriale di Aleksandr Skrjabin, della Biblioteca Statale Russa, del Museo Statale del Teatro, del Museo di Storia di San Pietroburgo, del Museo di Arte Moderna di Mosca e altri.
«DALLA MUSICA ALLA LUCE»
Alla mostra «Dalla musica alla luce. Dedica a Scriabin» («От музыки к свету. Посвящение Скрябину») dedicata al 150° anniversario del compositore e fondatore della sintesi di luce e musica nell'arte. La mostra aprirà il 23 dicembre 2022 presso il Museo statale e il centro espositivo. I visitatori della mostra conosceranno le attività dei pionieri dell'arte della luce e del colore in Russia negli anni 1910-1930, che includono ricerche sintetiche per rappresentanti dell'avanguardia artistica russa Vassilij Kandinskij e Mikhail Matjushin, «L’Arte optofonica» («Оптофоническое искусство») di Vladimir Baranov-Rossine e L'arte della luce e del colore di Grigorij Gidoni. Inoltre, una delle sezioni della mostra racconterà le scoperte della seconda metà del XX secolo, ispirate alle idee di Aleksandr Scriabin, in particolare la creazione da parte di Evghenij Murzin del primo strumento musicale ottico fotoelettronico al mondo «ANS = Aleksandr Nikolaevich Skrjabin» («АНС = Александр Николаевич Скрябин»), dal nome del compositore. Soprattutto per la mostra, il fondatore del primo e unico teatro ottico in Russia, Serghej Zorin, ha creato un'opera dinamica di pittura di luce sulla musica di Scriabin, e l'architetto Mikhail Korsi, in un team con giovani artisti, ha realizzato modelli di architettura strutture, compreso il primo modello del suo tempio misterioso realizzato secondo gli schizzi di Scriabin. La mostra comprende oggetti provenienti dai fondi del Museo Nazionale Russo della Musica, del Museo Memoriale di Aleksandr Skrjabin, della Biblioteca Statale Russa, del Museo Statale del Teatro, del Museo di Storia di San Pietroburgo, del Museo di Arte Moderna di Mosca e altri.
Oggetto: «TUTTO SCRJABIN»
«ALEKSANDR SCRJABIN» «АЛЕКСАНДР СКРЯБИН»
Il 20 luglio si celebra la Giornata mondiale degli scacchi al Museo commemorativo di Aleksandr Scriabin. Il compositore russo era interessato alla cultura indiana: giocava a scacchi e studiava seriamente il sanscrito. Il museo ospita diverse mostre di scacchi e un libro della biblioteca del musicista «Guida allo studio degli scacchi» di Jean Dufresne. I contemporanei hanno ricordato che Scriabin aveva bisogno degli scacchi non solo per rafforzare la sua mente, ma anche per rilassarsi. Aleksandr Scriabin si sedette alla scacchiera e ad un gioco «pacifico» per liberarsi dal sovraccarico nervoso e dalla trance mentale in cui la composizione della musica poteva immergerlo. I periodi dell’intensa passione di Skrjabin per gli scacchi coincisero con la creazione di opere iconiche, in particolare il primo poema luminoso e musicale nella storia della cultura, l’innovativa composizione sintetica «Prometeo». Nella sua partitura, la compositrice ha utilizzato l'esclusiva catena di luci di Luce. La parte luminosa di «Prometeo» non è stata eseguita subito. Nel 1910, quando fu creata la poesia, non c'erano mezzi tecnici, attrezzature o proiettori per presentare l'opera con effetti di luce in una grande stanza (e Scriabin immaginò la prima nella grande sala della Casa dell'Assemblea Nobile). Solo nel 1915 nel laboratorio dell'ingegnere Thomas Edison fu realizzato un grande organo luminoso e a New York alla Carnegie Hall la poesia «Prometeo» fu eseguita come previsto dal compositore.
Il 20 luglio si celebra la Giornata mondiale degli scacchi al Museo commemorativo di Aleksandr Scriabin. Il compositore russo era interessato alla cultura indiana: giocava a scacchi e studiava seriamente il sanscrito. Il museo ospita diverse mostre di scacchi e un libro della biblioteca del musicista «Guida allo studio degli scacchi» di Jean Dufresne. I contemporanei hanno ricordato che Scriabin aveva bisogno degli scacchi non solo per rafforzare la sua mente, ma anche per rilassarsi. Aleksandr Scriabin si sedette alla scacchiera e ad un gioco «pacifico» per liberarsi dal sovraccarico nervoso e dalla trance mentale in cui la composizione della musica poteva immergerlo. I periodi dell’intensa passione di Skrjabin per gli scacchi coincisero con la creazione di opere iconiche, in particolare il primo poema luminoso e musicale nella storia della cultura, l’innovativa composizione sintetica «Prometeo». Nella sua partitura, la compositrice ha utilizzato l'esclusiva catena di luci di Luce. La parte luminosa di «Prometeo» non è stata eseguita subito. Nel 1910, quando fu creata la poesia, non c'erano mezzi tecnici, attrezzature o proiettori per presentare l'opera con effetti di luce in una grande stanza (e Scriabin immaginò la prima nella grande sala della Casa dell'Assemblea Nobile). Solo nel 1915 nel laboratorio dell'ingegnere Thomas Edison fu realizzato un grande organo luminoso e a New York alla Carnegie Hall la poesia «Prometeo» fu eseguita come previsto dal compositore.
| ALEKSANDR SCRJABIN».jpg | |
| Descrizione: | Aleksandr Scriabin |
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Oggetto: «TUTTO SCRJABIN»
«МЕДИАИСКУССТВО БУДУЩЕГО»
«L’ARTE MEDIATICA DEL FUTURO»
Opere d'arte che combinano pittura digitale, musica e giochi di luce saranno esposte al festival Scrjabin media art a Cheljabinsk il 24 agosto 2024. Al pubblico verranno presentate le opere di media art del futuro. Si prevede che al festival mediatico Scrjabin verranno visitati circa 5mila persone. In totale, nel centro di Cheljabinsk opereranno tre sedi del festival. Sulla parte pedonale della strada sarà installata una tela di 240 schermi LED per una superficie totale di 60 metri quadrati. m, dove verranno ripensate le opere di pittura classica e moderna. Sulla facciata del Teatro dell'Opera e del Balletto di Cheljabinsk, gli artisti presenteranno le loro opere nello stile dell'arte digitale, e nel parco antistante la Sala dell'Organo ci sarà un cubo di quasi sette metri creato utilizzando schermi LED, sul quale potrete possono vedere dipinti ispirati al simbolismo russo.
«L’ARTE MEDIATICA DEL FUTURO»
Opere d'arte che combinano pittura digitale, musica e giochi di luce saranno esposte al festival Scrjabin media art a Cheljabinsk il 24 agosto 2024. Al pubblico verranno presentate le opere di media art del futuro. Si prevede che al festival mediatico Scrjabin verranno visitati circa 5mila persone. In totale, nel centro di Cheljabinsk opereranno tre sedi del festival. Sulla parte pedonale della strada sarà installata una tela di 240 schermi LED per una superficie totale di 60 metri quadrati. m, dove verranno ripensate le opere di pittura classica e moderna. Sulla facciata del Teatro dell'Opera e del Balletto di Cheljabinsk, gli artisti presenteranno le loro opere nello stile dell'arte digitale, e nel parco antistante la Sala dell'Organo ci sarà un cubo di quasi sette metri creato utilizzando schermi LED, sul quale potrete possono vedere dipinti ispirati al simbolismo russo.
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| Descrizione: | «L’ARTE MEDIATICA DEL FUTURO» |
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