Gleb Pospèlov Глеб Поспелов
«IL FANTE DI QUADRI»
«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» («Bubnòvyj valèt»)
Casa Editrice «Pinacoteca» Mosca 2008 (Pagine 288)
Издательство «Пинакотека» Москва 2008
La monografia è dedicata all’inizio degli anni ’10 del XX secolo. È il periodo in cui i pittori Mikhail Lariònov, Natalia Gonciaròva, Vassilij Kandìnskij, Aristarkh Lentùlov, Piotr Koncialòvskij, Robert Falk, Ivan Mashkòv e gli altri organizzavano le mostre con i titoli «IL FANTE DI QUADRI» («БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ»), «La coda di asino» («Ослиный хвост»), «Il bersaglio» («Мишень») che suscitarono delle animate discussioni. La pittura di Mosca degli anni 1910 influenzò l'opinione pubblica e l’ulteriore formazione dell’avanguardia russa.
L’autore dell’libro Gleb Pospèlov esamina le radici della creazione dei pittori sopra nominati e analizza il loro posto nella pittura russa.
Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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| IL RE DI QUADRI 1.jpg | |
| Descrizione: | Gleb Pospèlov «IL FANTE DI QUADRI» («Bubnòvyj valèt») Casa Editrice «Pinacoteca» Mosca 2008 |
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| Descrizione: | Gleb Pospèlov «IL FANTE DI QUADRI» («Bubnòvyj valèt») Casa Editrice «Pinacoteca» Mosca 2008 |
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| IL RE DI QUADRI 3.jpg | |
| Descrizione: | Gleb Pospèlov «IL FANTE DI QUADRI» («Bubnòvyj valèt») Casa Editrice «Pinacoteca» Mosca 2008 |
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| Descrizione: | Gleb Pospèlov «IL FANTE DI QUADRI» («Bubnòvyj valèt») Casa Editrice «Pinacoteca» Mosca 2008 |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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«LA MOSTRA DELLA PITTURA DI PIOTR KONCIALOVSKIJ»
«ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ПЕТРА КОНЧАЛОВСКОГО»
Il 15 settembre 2010 alla Galleria Tretjakov è stata inaugurata una mostra dedicata a Piotr Koncialòvskij (Пётра Кончаловский 1876–1956), uno dei leader dell'avanguardia russa dei primi del XX secolo. L'esposizione, con 70 tele e 20 grafiche, è stata organizzata in vista del centenario della celebre mostra «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет») del 1911. La mostra si chiama «PER L’EVOLUZIONE DELL’AVANGUARDIA RUSSA» («К ЭВОЛЮЦИИ РУССКОГО АВАНГАРДА») ed è organizzata dal Ministero della Cultura della Russia e della Fondazione che porta il nome del pittore. Piotr Koncialòvskij è il rappresentante dell’avanguardia russa. I generi preferiti del pittore erano le nature morte, i paesaggi e senz’altro i ritratti. Nell’esposizione c’è il ritratto della figlia Natalia dipinto nel 1915. Questo quadro era il primo che acquistò la Galleria Tretjakov nel 1922 quando si svolse la sua prima mostra personale. È presentato anche il famosissimo ritratto di Vsevolod Mejerkhold (Всеволод Мейерхольд) dipinto nel 1938. Per la prima volta in una mostra sono presentati tre ritratti di famiglia degli anni 1911, 1912 e 1917. Ora tutti conoscono due fratelli, due registi cinematografici, i nipoti di Piotr Koncialovskij, Andrej Koncialòvskij (Андрей Кончаловский, nato nel 1937) e Nikita Mikhalkòv (Никита Михалков, nato nel 1945). Il ritratto della loro madre, Natalia Koncialovskaja (Наталия Кончаловская 1903-1988), la celebre scrittrice, la figlia del pittore Piotr Koncialovskij e moglie dello scrittore Serghej Mikhalkòv (Сергей Михалков 1913-2009), è presentato a questa mostra alla Galleria Tretjakov di Mosca. Ora i due fratelli Andrej e Nikita, due nipoti del pittore, dirigono la Fondazione di Piotr Koncialòvskij.
«ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ПЕТРА КОНЧАЛОВСКОГО»
Il 15 settembre 2010 alla Galleria Tretjakov è stata inaugurata una mostra dedicata a Piotr Koncialòvskij (Пётра Кончаловский 1876–1956), uno dei leader dell'avanguardia russa dei primi del XX secolo. L'esposizione, con 70 tele e 20 grafiche, è stata organizzata in vista del centenario della celebre mostra «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет») del 1911. La mostra si chiama «PER L’EVOLUZIONE DELL’AVANGUARDIA RUSSA» («К ЭВОЛЮЦИИ РУССКОГО АВАНГАРДА») ed è organizzata dal Ministero della Cultura della Russia e della Fondazione che porta il nome del pittore. Piotr Koncialòvskij è il rappresentante dell’avanguardia russa. I generi preferiti del pittore erano le nature morte, i paesaggi e senz’altro i ritratti. Nell’esposizione c’è il ritratto della figlia Natalia dipinto nel 1915. Questo quadro era il primo che acquistò la Galleria Tretjakov nel 1922 quando si svolse la sua prima mostra personale. È presentato anche il famosissimo ritratto di Vsevolod Mejerkhold (Всеволод Мейерхольд) dipinto nel 1938. Per la prima volta in una mostra sono presentati tre ritratti di famiglia degli anni 1911, 1912 e 1917. Ora tutti conoscono due fratelli, due registi cinematografici, i nipoti di Piotr Koncialovskij, Andrej Koncialòvskij (Андрей Кончаловский, nato nel 1937) e Nikita Mikhalkòv (Никита Михалков, nato nel 1945). Il ritratto della loro madre, Natalia Koncialovskaja (Наталия Кончаловская 1903-1988), la celebre scrittrice, la figlia del pittore Piotr Koncialovskij e moglie dello scrittore Serghej Mikhalkòv (Сергей Михалков 1913-2009), è presentato a questa mostra alla Galleria Tretjakov di Mosca. Ora i due fratelli Andrej e Nikita, due nipoti del pittore, dirigono la Fondazione di Piotr Koncialòvskij.
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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«IL FANTE DI QUADRI»
«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» «VALET DE CARREAU»
Nella galleria moscovita «Dom Naščekina» sono state esposte oltre 80 opere di pittura e grafica dei più grandi artisti dell’inizio del XX secolo. Molte di esse sono state esposte a Mosca per la prima volta. Il precedente progetto di una mostra dedicata al gruppo «IL FANTE DI QUADRI» («Bubnovyj Valet» «Бубновый Валет») è quello di Montecarlo-San Pietroburgo-Mosca degli anni 2004-2005.
La mostra «Bubnovyj Valet» realizzata a Mosca nel dicembre 1910 impressionò e scandalizzò gli uomini del tempo. Erano esposti i lavori di giovani artisti quali Piotr Koncialòvskij (Пётр Кончаловский), Mikhail Larionov (Михаил Ларионов), Natalia Gonciarova (Наталия Гончарова), Robert Falk (Роберт Фальк), Aristarkh Lentulov (Аристарх Лентулов) e molti altri. Questi «giovani seguaci di Cézanne», secondo l’espressione del pittore e critico Aleksandr Benois (Александр Бенуа), furono destinati ad essere protagonisti dell’avanguardia russa. Essi crearono un gruppo detto «Bubnovyj Valet» le opere dei cui membri riflettevano l’accademismo e il realismo del XIX secolo. Univano in maniera armoniosa l’estetismo naif delle opere degli artisti nazionali, tra cui il lubòk russo (stampe popolari) ai risultati della pittura europea, erede di Cézanne, del cubismo, fauvismo ed espressionismo. «La migliore gioventù per spirito pittorico si è riunita sotto la bandiera del Bubnovyj Valet, vedendo in esso il mondo come una pittura, come un colore» – ha scritto Malevich (Малевич).
Cent ans après leur première exposition, les peintres du mouvement pictural «Valet de carreau» se sont à nouveau réunis dans un seul espace. Il s’agit de la galerie d’art de la capitale russe «La maison de Nachokine», où plus de 80 tableaux et dessins des célèbres artistes russes du début du 20e siècle sont exposés.
«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» «VALET DE CARREAU»
Nella galleria moscovita «Dom Naščekina» sono state esposte oltre 80 opere di pittura e grafica dei più grandi artisti dell’inizio del XX secolo. Molte di esse sono state esposte a Mosca per la prima volta. Il precedente progetto di una mostra dedicata al gruppo «IL FANTE DI QUADRI» («Bubnovyj Valet» «Бубновый Валет») è quello di Montecarlo-San Pietroburgo-Mosca degli anni 2004-2005.
La mostra «Bubnovyj Valet» realizzata a Mosca nel dicembre 1910 impressionò e scandalizzò gli uomini del tempo. Erano esposti i lavori di giovani artisti quali Piotr Koncialòvskij (Пётр Кончаловский), Mikhail Larionov (Михаил Ларионов), Natalia Gonciarova (Наталия Гончарова), Robert Falk (Роберт Фальк), Aristarkh Lentulov (Аристарх Лентулов) e molti altri. Questi «giovani seguaci di Cézanne», secondo l’espressione del pittore e critico Aleksandr Benois (Александр Бенуа), furono destinati ad essere protagonisti dell’avanguardia russa. Essi crearono un gruppo detto «Bubnovyj Valet» le opere dei cui membri riflettevano l’accademismo e il realismo del XIX secolo. Univano in maniera armoniosa l’estetismo naif delle opere degli artisti nazionali, tra cui il lubòk russo (stampe popolari) ai risultati della pittura europea, erede di Cézanne, del cubismo, fauvismo ed espressionismo. «La migliore gioventù per spirito pittorico si è riunita sotto la bandiera del Bubnovyj Valet, vedendo in esso il mondo come una pittura, come un colore» – ha scritto Malevich (Малевич).
Cent ans après leur première exposition, les peintres du mouvement pictural «Valet de carreau» se sont à nouveau réunis dans un seul espace. Il s’agit de la galerie d’art de la capitale russe «La maison de Nachokine», où plus de 80 tableaux et dessins des célèbres artistes russes du début du 20e siècle sont exposés.
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| Descrizione: | LENTULOV |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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«IL FANTE DI QUADRI» «БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ»
«La Cronologia dell’Eternità» («Хронология вечности»): 105esimo anniversario dal giorno della prima mostra del gruppo artistico «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет»). «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет») è il gruppo artistico russo di tendenza postimpressionista costituito a Mosca nel 1910 col programma di rinnovare la cultura pittorica nazionale. Le loro ricerche, iniziate già nel 1909, si evolsero verso la disintegrazione della forma oggettiva, fino all'astrattismo. L’Associazione lì per lì aveva il gruppo dei pittori d’avanguardia di Mosca, poi ci sono entrati i pittori di San Pietroburgo e dele altre città russe.
https://www.youtube.com/watch?v=Rc2raQPiWbA
Alle mostre del «Fante di Quadri» partecipavano anche i pittori dell’Europa Occidentale, francesi e tedeschi. Nel gruppo «Il Fante di Quadri» entravano i pittori russi come Piotr Koncialòvskij, Ilja Mashkòv, Aristàrkh Lentùlov, Robert Falk. Il presidente dell’Associazione era Piotr Koncialovskij. I pittori dell’Associazione «Il Fante di Quadri» negavano le tradizioni dell’accademismo ed anche del realismo del XIX secolo. Per loro sono caratterizzati i quadri nello stile di postimpressionismo, di fovismo e di cubismo. I pittori del «Fante di Quadri» nel 1925 fondarono l’Associazione «I Pittori di Mosca» («Московские живописцы») in un secondo tempo l’«Associazione dei Pittori di Mosca» («Общество московских художников»).
«La Cronologia dell’Eternità» («Хронология вечности»): 105esimo anniversario dal giorno della prima mostra del gruppo artistico «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет»). «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет») è il gruppo artistico russo di tendenza postimpressionista costituito a Mosca nel 1910 col programma di rinnovare la cultura pittorica nazionale. Le loro ricerche, iniziate già nel 1909, si evolsero verso la disintegrazione della forma oggettiva, fino all'astrattismo. L’Associazione lì per lì aveva il gruppo dei pittori d’avanguardia di Mosca, poi ci sono entrati i pittori di San Pietroburgo e dele altre città russe.
https://www.youtube.com/watch?v=Rc2raQPiWbA
Alle mostre del «Fante di Quadri» partecipavano anche i pittori dell’Europa Occidentale, francesi e tedeschi. Nel gruppo «Il Fante di Quadri» entravano i pittori russi come Piotr Koncialòvskij, Ilja Mashkòv, Aristàrkh Lentùlov, Robert Falk. Il presidente dell’Associazione era Piotr Koncialovskij. I pittori dell’Associazione «Il Fante di Quadri» negavano le tradizioni dell’accademismo ed anche del realismo del XIX secolo. Per loro sono caratterizzati i quadri nello stile di postimpressionismo, di fovismo e di cubismo. I pittori del «Fante di Quadri» nel 1925 fondarono l’Associazione «I Pittori di Mosca» («Московские живописцы») in un secondo tempo l’«Associazione dei Pittori di Mosca» («Общество московских художников»).
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| fante di quadri 1.jpg | |
| Descrizione: | «La Cronologia dell’Eternità»: 105esimo anniversario dal giorno della prima mostra del gruppo artistico «Il Fante di Quadri» |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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IL MUSEO DEL PITTORE PIOTR KONCIALOVSKIJ A MOSCA
МУЗЕЙ ПЕТРА КОНЧАЛОВСКОГО В МОСКВЕ
A Mosca è stato aperto il nuovo Museo allo studio commemorativo del pittore Piotr Koncialovskij che si trova in Via Sadovaja, nell’edificio in cui viveva anche Mikhail Bulgakov. La famiglia del pittore Piotr Koncialovskij acquistò l’appartamento in quest’edificio nel 1910. Molte personalità eminenti visitavano quest’appartamento, come Serghej Jessènin, Velimir Khlèbnikov, Vladimir Sofronìtskij… Inoltre, qui si svolgevano le prime riunioni dell’associazione artistica «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет») e Piotr Koncialovskij era il suo fondatore e moderatore. Piotr Koncialovskij frequentò le classi della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Nel 1899 entrò all'Accademia Imperiale di Belle Arti a San Pietroburgo, diplomandosi nel 1907. Dal 1909, si esibì frequentemente in molte mostre, partecipando anche alla «Il Mondo dell’Arte» («Мир Искусства»). È stato membro fondatore del «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет») nel 1909. Piotr Koncialovskij è stato un pittore prolifico, realizzando più di 5000 opere. La loro casa divenne parte dello scenario artistico moscovita nell'ultimo decennio del '800. La loro casa veniva spesso visitata da Valentin Seròv, Mikhail Vrùbel e Vassìlij Sùrikov. In seguito, Piotr Koncialovskij sposò una delle figlie del pittore Vassilij Surikov, che aveva sempre apprezzato l'arte del genero. Molti dei suoi discendenti furono impegnati nel mondo dell'arte. Il figlio Mikhail Koncialovskij (nato nel 1906) è stato un rispettabile pittore, la figlia Natalia Koncialovskaja (1903–1988) è stata una famosa scrittrice per bambini e il marito di lei, Serghei Mikhalkov, è stato un famoso poeta, l'autore della poetica per bambini. Hanno due figli: Andrej Koncialovskij, regista e sceneggiatore cinematografico e pittore e il regista Nikita Mikhalkòv.
Sito ufficiale della Fondazione di Piotr Koncialovskij:
http://pkonchalovsky.com/w1/index.php
МУЗЕЙ ПЕТРА КОНЧАЛОВСКОГО В МОСКВЕ
A Mosca è stato aperto il nuovo Museo allo studio commemorativo del pittore Piotr Koncialovskij che si trova in Via Sadovaja, nell’edificio in cui viveva anche Mikhail Bulgakov. La famiglia del pittore Piotr Koncialovskij acquistò l’appartamento in quest’edificio nel 1910. Molte personalità eminenti visitavano quest’appartamento, come Serghej Jessènin, Velimir Khlèbnikov, Vladimir Sofronìtskij… Inoltre, qui si svolgevano le prime riunioni dell’associazione artistica «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет») e Piotr Koncialovskij era il suo fondatore e moderatore. Piotr Koncialovskij frequentò le classi della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Nel 1899 entrò all'Accademia Imperiale di Belle Arti a San Pietroburgo, diplomandosi nel 1907. Dal 1909, si esibì frequentemente in molte mostre, partecipando anche alla «Il Mondo dell’Arte» («Мир Искусства»). È stato membro fondatore del «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет») nel 1909. Piotr Koncialovskij è stato un pittore prolifico, realizzando più di 5000 opere. La loro casa divenne parte dello scenario artistico moscovita nell'ultimo decennio del '800. La loro casa veniva spesso visitata da Valentin Seròv, Mikhail Vrùbel e Vassìlij Sùrikov. In seguito, Piotr Koncialovskij sposò una delle figlie del pittore Vassilij Surikov, che aveva sempre apprezzato l'arte del genero. Molti dei suoi discendenti furono impegnati nel mondo dell'arte. Il figlio Mikhail Koncialovskij (nato nel 1906) è stato un rispettabile pittore, la figlia Natalia Koncialovskaja (1903–1988) è stata una famosa scrittrice per bambini e il marito di lei, Serghei Mikhalkov, è stato un famoso poeta, l'autore della poetica per bambini. Hanno due figli: Andrej Koncialovskij, regista e sceneggiatore cinematografico e pittore e il regista Nikita Mikhalkòv.
Sito ufficiale della Fondazione di Piotr Koncialovskij:
http://pkonchalovsky.com/w1/index.php
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| Piotr Koncialovskij Autoritratto .jpg | |
| Descrizione: | PIOTR KONCIALOVSKIJ «Autoritratto» |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI»
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
La prima avanguardia russa entrò nella storia dell’arte con i quadri di «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет»). È un’associazione artistica che nasce all’inizio degli anni ‘1910. I partecipanti si appassionavano delle correnti pittoriche e puntavano sull’espressività e la provocazione. Uno dei loro generi amati certo che divenne la natura morta. La contemplazione della natura morta.
I.
Piotr Koncialovskij Петр Кончаловский
«LA NATURA MORTA. IL VASSOIO E LA CAPPELLIERA VERDE»
«НАТЮРМОРТ. ПОДНОС И ЗЕЛЁНАЯ КАРТОНКА»
Piotr Koncialòvskij è uno dei leader dei pittori dell’avanguardia russa e uno dei fondatori dell’associazione «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет»). Sul suo quadro «Il vassoio e la cappelliera verde» Piotr Koncialovskij raffigurò la fruttiera, il cappello sulla cappelliera e il bellissimo vassoio decorativo. Un’armonia particolare è nelle forme tondeggianti dei oggetti.
(Continua)
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
La prima avanguardia russa entrò nella storia dell’arte con i quadri di «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет»). È un’associazione artistica che nasce all’inizio degli anni ‘1910. I partecipanti si appassionavano delle correnti pittoriche e puntavano sull’espressività e la provocazione. Uno dei loro generi amati certo che divenne la natura morta. La contemplazione della natura morta.
I.
Piotr Koncialovskij Петр Кончаловский
«LA NATURA MORTA. IL VASSOIO E LA CAPPELLIERA VERDE»
«НАТЮРМОРТ. ПОДНОС И ЗЕЛЁНАЯ КАРТОНКА»
Piotr Koncialòvskij è uno dei leader dei pittori dell’avanguardia russa e uno dei fondatori dell’associazione «Il Fante di Quadri» («Бубновый Валет»). Sul suo quadro «Il vassoio e la cappelliera verde» Piotr Koncialovskij raffigurò la fruttiera, il cappello sulla cappelliera e il bellissimo vassoio decorativo. Un’armonia particolare è nelle forme tondeggianti dei oggetti.
(Continua)
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| Piotr Koncialovskij .jpg | |
| Descrizione: | Piotr Koncialovskij «LA NATURA MORTA. IL VASSOIO E LA CAPPELLIERA VERDE» |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI»
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
II.
Aristarkh Lentulov Аристарх Лентулов
«IL SAMOVAR» «САМОВАР»
Molti quadri di Aristarkh Lentulov assomigliano alle vetrate. Uno di quei quadri è il «Samovàr» («Самовар») dipinto nel 1913 con la raffigurazione del tavolino da tè in forma mosaico-geometrica. Lo spettatore può con difficoltà identificare il samovar, il bicchiere con il piattino, il vaso e il vassoio con la frutta.
(Continua)
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
II.
Aristarkh Lentulov Аристарх Лентулов
«IL SAMOVAR» «САМОВАР»
Molti quadri di Aristarkh Lentulov assomigliano alle vetrate. Uno di quei quadri è il «Samovàr» («Самовар») dipinto nel 1913 con la raffigurazione del tavolino da tè in forma mosaico-geometrica. Lo spettatore può con difficoltà identificare il samovar, il bicchiere con il piattino, il vaso e il vassoio con la frutta.
(Continua)
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| Aristarkh Lentulov.jpg | |
| Descrizione: | CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI» Aristarkh Lentulov «IL SAMOVAR» |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI»
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
III.
Aleksandr Kuprìn (Александр Куприн) «La natura morta con il vassoio blu» («Натюрморт с синим подносом»). Aleksandr Kuprìn dipingeva dei paesaggi e delle nature morte con il profondo colore succoso. Aleksandr Kuprin raffigurava nelle nature morte dei vassoi e delle stoviglie, dei libri e delle statuette, delle bottiglie e dei fiori. A volte il pittore faceva degli oggetti necessari come i muletti della frutta e i fiori finti.
(Continua)
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
III.
Aleksandr Kuprìn (Александр Куприн) «La natura morta con il vassoio blu» («Натюрморт с синим подносом»). Aleksandr Kuprìn dipingeva dei paesaggi e delle nature morte con il profondo colore succoso. Aleksandr Kuprin raffigurava nelle nature morte dei vassoi e delle stoviglie, dei libri e delle statuette, delle bottiglie e dei fiori. A volte il pittore faceva degli oggetti necessari come i muletti della frutta e i fiori finti.
(Continua)
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| Aleksandr Kuprin .jpg | |
| Descrizione: | CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI» Aleksandr Kuprìn «La natura morta con il vassoio blu» |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
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CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI»
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
IV.
Ilja Mashkov (Илья Машков) «Le prugne blu» («Синие сливы»). Ilja Mashkov nasce nel villaggio dalla famiglia di contadini, studiò alla Scuola di Pittura, scultura ed architettura di Mosca. Fra i suoi insegnanti c'erano Konstantin Korovin e Valentin Serov. Fu membro dell'associazione «Mir iskusstva» («Мир Искуства») e del circolo pittorico avanguardista «Fante di Quadri» («Бубновый Валет»). Sul quadro «Le prugne blu» («Синие сливы») il pittore dipinse la frutta con il contorno nero apparente. Lo sfondo grigio fa delle vive macchie dei frutti: arance, prugne, mele e pesche.
(Continua)
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
IV.
Ilja Mashkov (Илья Машков) «Le prugne blu» («Синие сливы»). Ilja Mashkov nasce nel villaggio dalla famiglia di contadini, studiò alla Scuola di Pittura, scultura ed architettura di Mosca. Fra i suoi insegnanti c'erano Konstantin Korovin e Valentin Serov. Fu membro dell'associazione «Mir iskusstva» («Мир Искуства») e del circolo pittorico avanguardista «Fante di Quadri» («Бубновый Валет»). Sul quadro «Le prugne blu» («Синие сливы») il pittore dipinse la frutta con il contorno nero apparente. Lo sfondo grigio fa delle vive macchie dei frutti: arance, prugne, mele e pesche.
(Continua)
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| Ilja Mashkov.jpg | |
| Descrizione: | CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI» Ilja Mashkov «Le prugne blu» |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI»
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
V.
Robert Falk (Роберт Фальк) «Le bottiglie presso la finestra» («Бутылки у окна»). Robert Falk dipingeva molti ritratti e paesaggi e all’inizio degli anni ‘1910 dipinse una serie delle nature morte. Dipingeva le cose semplici della vita quotidiana: le stoviglie, la frutta, i vasi da fiori, l’infornata e le bottiglie. Per i suoi quadri di quel periodo sono tipici i quadri con degli elementi del cubismo con le forme dolci e plastiche. Il pittore lavorava a lungo e seriamente scegliendo scrupolosamente un colore per ogni pennellata. La natura morta del 1917 la moglie del pittore chiamò le «bottiglie cantabili». Robert Falk amava rincarnare degli oggetti per manifestare dei sentimenti.
ПЯТЬ НАТЮРМОРТОВ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА»
V.
Robert Falk (Роберт Фальк) «Le bottiglie presso la finestra» («Бутылки у окна»). Robert Falk dipingeva molti ritratti e paesaggi e all’inizio degli anni ‘1910 dipinse una serie delle nature morte. Dipingeva le cose semplici della vita quotidiana: le stoviglie, la frutta, i vasi da fiori, l’infornata e le bottiglie. Per i suoi quadri di quel periodo sono tipici i quadri con degli elementi del cubismo con le forme dolci e plastiche. Il pittore lavorava a lungo e seriamente scegliendo scrupolosamente un colore per ogni pennellata. La natura morta del 1917 la moglie del pittore chiamò le «bottiglie cantabili». Robert Falk amava rincarnare degli oggetti per manifestare dei sentimenti.
| Robert Falk.jpg | |
| Descrizione: | CINQUE NATURE MORTE DI «IL FANTE DI QUADRI» Robert Falk «Le bottiglie presso la finestra» |
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Oggetto: «IL FANTE DI QUADRI»
«FANTE DI QUADRI» «БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ»
Il «Fante di quadri» («Бубновый валет») è la più grande società d'avanguardia dell'inizio del XX secolo. Ha avuto origine nel 1911 a Mosca ed è esistito per sei anni. Negli anni, Ilja Mashkov, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich, Wassilij Kandinskij, David Burliuk e altri artisti hanno preso parte alle mostre del «Fante di quadri», il cui lavoro ha costituito la base delle prime avanguardie russe. Il nome dell'associazione artistica si riferisce al gioco d'azzardo con le carte: un seme di quadri denota passione e un fante denota un giovane. I partecipanti di spicco al Fante di quadri furono gli artisti Piotr Koncialovskij, Aristarkh Lentulov, Natalia Gonciarova, Aleksandr Kuprin. Sono stati ispirati dal postimpressionismo, dal fauvismo, dal cubismo, dall'espressionismo. Le opere di questi autori erano caratterizzate da espressione e scioccante. I visitatori non hanno apprezzato la prima mostra dei partecipanti del futuro «Fante di quadri» nel 1910. Nel tempo, «Fante di quadri» ha sviluppato uno stile di pittura, che l'artista Aleksandr Benois ha chiamato «Sezannismo russo». Le loro nature morte e i loro ritratti hanno partecipato a mostre insieme a opere di Henri Matisse, Pablo Picasso, Paul Signac e altri espressionisti. Nel 1916, i suoi fondatori, Ilya Mashkov e Pyotr Konchalovsky, lasciarono il «Fante di quadri» e la successiva, l'ultima mostra della società. Dopo il crollo, alcuni dei partecipanti si unirono per un breve periodo alla «Mostra di quadri» nel 1923, e quattro anni dopo si tenne alla Galleria Tretjakov una retrospettiva delle opere degli artisti del «Fante di quadri».
Il «Fante di quadri» («Бубновый валет») è la più grande società d'avanguardia dell'inizio del XX secolo. Ha avuto origine nel 1911 a Mosca ed è esistito per sei anni. Negli anni, Ilja Mashkov, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich, Wassilij Kandinskij, David Burliuk e altri artisti hanno preso parte alle mostre del «Fante di quadri», il cui lavoro ha costituito la base delle prime avanguardie russe. Il nome dell'associazione artistica si riferisce al gioco d'azzardo con le carte: un seme di quadri denota passione e un fante denota un giovane. I partecipanti di spicco al Fante di quadri furono gli artisti Piotr Koncialovskij, Aristarkh Lentulov, Natalia Gonciarova, Aleksandr Kuprin. Sono stati ispirati dal postimpressionismo, dal fauvismo, dal cubismo, dall'espressionismo. Le opere di questi autori erano caratterizzate da espressione e scioccante. I visitatori non hanno apprezzato la prima mostra dei partecipanti del futuro «Fante di quadri» nel 1910. Nel tempo, «Fante di quadri» ha sviluppato uno stile di pittura, che l'artista Aleksandr Benois ha chiamato «Sezannismo russo». Le loro nature morte e i loro ritratti hanno partecipato a mostre insieme a opere di Henri Matisse, Pablo Picasso, Paul Signac e altri espressionisti. Nel 1916, i suoi fondatori, Ilya Mashkov e Pyotr Konchalovsky, lasciarono il «Fante di quadri» e la successiva, l'ultima mostra della società. Dopo il crollo, alcuni dei partecipanti si unirono per un breve periodo alla «Mostra di quadri» nel 1923, e quattro anni dopo si tenne alla Galleria Tretjakov una retrospettiva delle opere degli artisti del «Fante di quadri».
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