Arca Russa

Buona idea Zarevich!
Tutto sommato, anche se il Teatro Mariìnskij sotto la guida di Gergiev ha aumentato la sua fama, credo che il Bolshoj rimanga sempre il numero uno!
Il Bolshoj è la leggenda!

La compagnia di canto del Bolshoj ieri, 16 giugno 2009, si è recata in Giappone composta da 270 artisti, per la prima volta dopo una pausa di 15 anni. Nel programma della presente tournée ci sono le Prime sensazionali: «Evghenij Oneghin» nell’allestimento scenico di Dmitrij Cernjakòv (Дмитрий Черняков). Gli spettatori giapponesi vedranno questa clamorosa versione di «Evghenij Oneghin» realizzata da Dmitrij Cerniakov. Nella parte di Tatiana canta la solista del Teatro Bolshoj Ekaterina Scerbacènko (Екатерина Щербаченко) che alcuni giorni fa ha riportato una convincente vittoria al concorso annuale della BBC «Cantante del mondo - 2009» («BBC Cardiff Singer of the World-2009»)
Oltre a «Oneghin» sarà presentata l’altra opera di Piotr Ciajkovskij «La Dama di Picche» nella versione del noto regista Valerij Fòkin (Валерий Фокин). Nella parte di Gherman è impegnato il tenore dal Teatro Mariinskij Vladimir Galùsin (Владимир Галузин). Nella parte della Contessa è impegnata Elena Obraztsòva (Елена Образцова).
Sul podio del direttore d'orchestra del Bolshoj sono Mikhail Pletnèv (Михаил Плетнёв) e Aleksandr Vedèrnikov (Александр Ведерников).
La tournée si apre il 19 giugno a Tokyo con «La Dama di Picche» la quale sarà presentata ogni giorno fino al 21 giugno. Poi dal 25 al 27 giugno daranno «Oneghin».

Piotr Ciajkovskij «La Dama di Picche» nella versione del noto regista Valerij Fòkin

Tornando allo spettacolo "Evghenij Oneghin" in regia di Cernjakov, la cui Prima si è svolta il 1 settembre 2006 vorrei dire che questo spettacolo ha fatto molto chiasso e per esempio Galina Vishnevskaja ha lasciato lo spettacolo. Poi ha organizzato un'azione di protesta nella stampa. Ma tutto quello si è svolto nel 2006. Il teatro di Parigi Palais Garnier ha invitato questo spettacolo del Bolshoj ad aprire questa stagione 2008-2009. Invece il Teatro alla Scala ha invitato «Oneghin» del Bolshoj a chiudere la sua stagione, cioè i milanesi avranno l’occasione di vederlo fra poco.
Io ho visto questo spettacolo, non ne sono soddisfatto, ma allo stesso tempo non sono assai deluso.
Il fatto è che in questo spettacolo ci sono molte cose strane. Non è importante che l’azione sia trasposta nel Novecento. Ci sono delle altre cose le quali, secondo me, hanno indignato Galina Vishnevskaja e non solo lei. Per esempio la scena del duello fra Vladimir Lenskij e Evghenij Oneghin si svolge in una camera e Lenskij prende un fucile da caccia per uccidere Oneghin. Nella scena del contrasto, Oneghin accidentalmente spara e uccide Lenskij che cade sulla grande tavola alla presenza di tutti gli ospiti.
È un piccolo «no» che non è piaciuto a molti spettatori. Certo che nello spettacolo ci sono molte stranezze che non sempre soddifano gli spettatori tradizionali, ma è una versione del regista Cernjakov.
Lo spettacolo di Cernjakov è completamente privo del romanticismo pushkiniano e ciajkovskiano ed è subordinato al denaro e al cinismo. Vien fatto di chiedersi: perché, per quale ragione ed a che scopo?
Oneg! Tu sai perché?

Ho letto con molto interesse la cronaca di questo spettacolo controverso come ce l'ha raccontata il nostro Zarevich.

Lui ha visto personalmente questo "Evghenij Oneghin" di Cernjakov e ci dice che è contento (o deluso) a metà.
Quindi alcune cose sono da salvare, le altre che avevano fatto arrabbiare anche un mito vivente come la Vishnevskaja sono quelle stranezze ben descritte qui sopra.
Si potrebbe dire: si sono scandalizzati solo i tradizionalisti.
Ma Galina Vishnevskaja ha lavorato con compositori modernissimi come Shostakovich o Britten e quindi non si può dire che lei non conosca l'opera moderna, o che rifiuti a priori ogni scelta innovativa.
Lei che ha cantato la Lady Mcbeth di Mcensk può scandalizzarsi solo per un Oneghin novecentesco? Non credo.
Perchè Cernjakov ha deciso di creare un Pushkin anti-romantico, finendo per stravolgere completamente il senso di quest'opera?
Premetto che non conosco i lavori di Cernjakov, ma sò perfettamente che proviene da una scuola di grande tradizione, quindi il suo valore non è in discussione.
Direi invece che ci sia una volontà precisa di re-interpretare il testo. Quando un regista, uno scenografo o un artista in genere vuole rappresentare una sua idea molto personale o uno stimolo che lui personalmente riceve da un testo classico può succedere che certe scelte superino il confine del buon gusto, specialmente quando si decide di adottare questi cambiamenti nei momenti "chiave" della trama.
Certo, Pushkin e Ciaikovskij, anche se stravolti, funzionano sempre, ma posso immaginare il senso di delusione che si prova vedendo certe cose cambiate dove ce le aspetteremmo. In fondo i classici li leggiamo mille volte nella vita, e anche se sappiamo esattamente la storia, noi ogni volta la vogliamo rileggere per quella che è, niente di più e niente di meno.

Spesso gli artisti scelgono volontariamente la strada che potrebbe portare allo scandalo. Quando Cernjakov ha fatto arrabbiare
Galina Vishnevskaja di sicuro ha ottenuto una grande pubblicità, quindi può anche darsi che lo scandalo Cernjakov-Oneghin sia
proprio ciò ch'egli si augurava.
Se per "tradizionalista" si intende una persona che vuol leggere o ascoltare quello che uno scrittore o un compositore hanno scritto, non una nota di più non una lettera di meno, allora io mi auto-includo in questa categoria: riferendomi a questo spettacolo in particolare, e basandomi sulla testimonianza di Zarevich, direi che nel manifesto di quest' opera si potrebbe scrivere a caratteri giganti:

GLI ARTISTI DEL TEATRO BOLSHOI DI MOSCA presentano l' EVGHENIJ ONEGHIN di CERNJAKOV

e piccolo: ((molto) liberamente tratto dall'opera di Tchajkovskij-Pushkin).

Mi farebbe piacere sapere se è già stata annunciata la prossima stagione del Balshoj e dove poterla consultare. Sul sito del teatro non ho trovato un calendario delle rappresentazioni.

Ciao Zarevich!
Volevo chiederti se questi "Wozzeck" e "Fledermaus" saranno cantati in tedesco e il "Don Giovanni" in italiano oppure tutte nelle rispettive traduzioni in lingua russa?
E di solito qual'è la prassi al Bolshoj, si cantano le opere straniere nelle lingue originali o in russo?

La prassi è così. Tutte le opere straniere si cantano nelle lingue originali. Negli anni lontani ’50-’60-’70 si cantavano in russo, ma poi la prassi è cambiata.
Ma anche alla Scala negli anni ’50-’60 quasi tutte le opere «non italiane» si cantavano in italiano. In ogni modo la maggioranza.

E' vero quello che dici.
Io ho un vecchio disco in vinile con L'Angelo di Fuoco di Prokof'ev cantato in italiano, ma non sono mai riuscito (o meglio: mi sono rifiutato) ad ascoltarlo...

Così era la tendenza. L’opera deve essere capita dall’ascoltatore perciò si cantava nella lingua materna del teatro. Ma poi arriva un’altra tendenza. Si deve eseguire tutte le opere liriche nella lingua originale per conservare tutte le sfumature. L’Europa occidentale si buttò in questa tendenza, ma non tutta, la Germania a lungo non accettava questa «sfida» e continuava a cantare tutto in tedesco. Anche la Russia non voleva schierarsi con la nuova tendenza. Suppongo che anche l’Italia l’abbia trapassata non presto. Esistono moltissime registrazioni delle opere francesi, tedesche o russe fatte in Italia e cantate in italiano.
Ma ora arriva una nuova tendenza. Tornare a cantare nella lingua capita e chiara all’ascoltatore. Alcuni piccoli teatri lirici in Russia lo già fanno, ma i teatri grandi come Bolshoj e Mariinskij tutte le opere straniere cantano nelle lingue originali.

Qundo ero studente conoscevo una ragazza totalmente ignorante di musica classica.
Non avrebbe fatto distinzione tra Schumann o Schubert o avrebbe considerato Haydn e Haendel la stessa persona.
In ogni caso un giorno arrivò in classe tutta felice: aveva ricevuto un biglietto per andare a vedere un'opera, la prima della sua vita! Era entusiasta! Qualcuno gli chiese: -"Che vai a vedere? Verdi?Rossini?"
-"No!" rispose Lei. E dandosi un'aria da intellettuale continuò: -"Stasera vado a sentire un' opera di Janáček, in lingua originale!!".
Il giorno dopo venimmo informati che la "prima" all'opera sarebbe stata anche l'ultima... la ragazza raccontò dello spettacolo come di un supplizio... avrebbe voluto lasciar il teatro già dopo 20 minuti poichè l'ostica lingua ceca non era andata d'accordo con i suoi sensibili orecchi...
Chi lo può dire, ma se l'opera di Janáček fosse stata cantata in una traduzione italiana forse adesso esisterebbe in Italia un'appassionata d'opera in più!!