Buona idea Zarevich!
Tutto sommato, anche se il Teatro Mariìnskij sotto la guida di Gergiev ha aumentato la sua fama, credo che il Bolshoj rimanga sempre il numero uno!
Il Bolshoj è la leggenda!

La compagnia di canto del Bolshoj ieri, 16 giugno 2009, si è recata in Giappone composta da 270 artisti, per la prima volta dopo una pausa di 15 anni. Nel programma della presente tournée ci sono le Prime sensazionali: «Evghenij Oneghin» nell’allestimento scenico di Dmitrij Cernjakòv (Дмитрий Черняков). Gli spettatori giapponesi vedranno questa clamorosa versione di «Evghenij Oneghin» realizzata da Dmitrij Cerniakov. Nella parte di Tatiana canta la solista del Teatro Bolshoj Ekaterina Scerbacènko (Екатерина Щербаченко) che alcuni giorni fa ha riportato una convincente vittoria al concorso annuale della BBC «Cantante del mondo - 2009» («BBC Cardiff Singer of the World-2009»)
Oltre a «Oneghin» sarà presentata l’altra opera di Piotr Ciajkovskij «La Dama di Picche» nella versione del noto regista Valerij Fòkin (Валерий Фокин). Nella parte di Gherman è impegnato il tenore dal Teatro Mariinskij Vladimir Galùsin (Владимир Галузин). Nella parte della Contessa è impegnata Elena Obraztsòva (Елена Образцова).
Sul podio del direttore d'orchestra del Bolshoj sono Mikhail Pletnèv (Михаил Плетнёв) e Aleksandr Vedèrnikov (Александр Ведерников).
La tournée si apre il 19 giugno a Tokyo con «La Dama di Picche» la quale sarà presentata ogni giorno fino al 21 giugno. Poi dal 25 al 27 giugno daranno «Oneghin».

Piotr Ciajkovskij «La Dama di Picche» nella versione del noto regista Valerij Fòkin

Tornando allo spettacolo "Evghenij Oneghin" in regia di Cernjakov, la cui Prima si è svolta il 1 settembre 2006 vorrei dire che questo spettacolo ha fatto molto chiasso e per esempio Galina Vishnevskaja ha lasciato lo spettacolo. Poi ha organizzato un'azione di protesta nella stampa. Ma tutto quello si è svolto nel 2006. Il teatro di Parigi Palais Garnier ha invitato questo spettacolo del Bolshoj ad aprire questa stagione 2008-2009. Invece il Teatro alla Scala ha invitato «Oneghin» del Bolshoj a chiudere la sua stagione, cioè i milanesi avranno l’occasione di vederlo fra poco.
Io ho visto questo spettacolo, non ne sono soddisfatto, ma allo stesso tempo non sono assai deluso.
Il fatto è che in questo spettacolo ci sono molte cose strane. Non è importante che l’azione sia trasposta nel Novecento. Ci sono delle altre cose le quali, secondo me, hanno indignato Galina Vishnevskaja e non solo lei. Per esempio la scena del duello fra Vladimir Lenskij e Evghenij Oneghin si svolge in una camera e Lenskij prende un fucile da caccia per uccidere Oneghin. Nella scena del contrasto, Oneghin accidentalmente spara e uccide Lenskij che cade sulla grande tavola alla presenza di tutti gli ospiti.
È un piccolo «no» che non è piaciuto a molti spettatori. Certo che nello spettacolo ci sono molte stranezze che non sempre soddifano gli spettatori tradizionali, ma è una versione del regista Cernjakov.
Lo spettacolo di Cernjakov è completamente privo del romanticismo pushkiniano e ciajkovskiano ed è subordinato al denaro e al cinismo. Vien fatto di chiedersi: perché, per quale ragione ed a che scopo?
Oneg! Tu sai perché?

Ho letto con molto interesse la cronaca di questo spettacolo controverso come ce l'ha raccontata il nostro Zarevich.

Lui ha visto personalmente questo "Evghenij Oneghin" di Cernjakov e ci dice che è contento (o deluso) a metà.
Quindi alcune cose sono da salvare, le altre che avevano fatto arrabbiare anche un mito vivente come la Vishnevskaja sono quelle stranezze ben descritte qui sopra.
Si potrebbe dire: si sono scandalizzati solo i tradizionalisti.
Ma Galina Vishnevskaja ha lavorato con compositori modernissimi come Shostakovich o Britten e quindi non si può dire che lei non conosca l'opera moderna, o che rifiuti a priori ogni scelta innovativa.
Lei che ha cantato la Lady Mcbeth di Mcensk può scandalizzarsi solo per un Oneghin novecentesco? Non credo.
Perchè Cernjakov ha deciso di creare un Pushkin anti-romantico, finendo per stravolgere completamente il senso di quest'opera?
Premetto che non conosco i lavori di Cernjakov, ma sò perfettamente che proviene da una scuola di grande tradizione, quindi il suo valore non è in discussione.
Direi invece che ci sia una volontà precisa di re-interpretare il testo. Quando un regista, uno scenografo o un artista in genere vuole rappresentare una sua idea molto personale o uno stimolo che lui personalmente riceve da un testo classico può succedere che certe scelte superino il confine del buon gusto, specialmente quando si decide di adottare questi cambiamenti nei momenti "chiave" della trama.
Certo, Pushkin e Ciaikovskij, anche se stravolti, funzionano sempre, ma posso immaginare il senso di delusione che si prova vedendo certe cose cambiate dove ce le aspetteremmo. In fondo i classici li leggiamo mille volte nella vita, e anche se sappiamo esattamente la storia, noi ogni volta la vogliamo rileggere per quella che è, niente di più e niente di meno.

Spesso gli artisti scelgono volontariamente la strada che potrebbe portare allo scandalo. Quando Cernjakov ha fatto arrabbiare
Galina Vishnevskaja di sicuro ha ottenuto una grande pubblicità, quindi può anche darsi che lo scandalo Cernjakov-Oneghin sia
proprio ciò ch'egli si augurava.
Se per "tradizionalista" si intende una persona che vuol leggere o ascoltare quello che uno scrittore o un compositore hanno scritto, non una nota di più non una lettera di meno, allora io mi auto-includo in questa categoria: riferendomi a questo spettacolo in particolare, e basandomi sulla testimonianza di Zarevich, direi che nel manifesto di quest' opera si potrebbe scrivere a caratteri giganti:

GLI ARTISTI DEL TEATRO BOLSHOI DI MOSCA presentano l' EVGHENIJ ONEGHIN di CERNJAKOV

e piccolo: ((molto) liberamente tratto dall'opera di Tchajkovskij-Pushkin).

Mi farebbe piacere sapere se è già stata annunciata la prossima stagione del Balshoj e dove poterla consultare. Sul sito del teatro non ho trovato un calendario delle rappresentazioni.

Ciao Zarevich!
Volevo chiederti se questi "Wozzeck" e "Fledermaus" saranno cantati in tedesco e il "Don Giovanni" in italiano oppure tutte nelle rispettive traduzioni in lingua russa?
E di solito qual'è la prassi al Bolshoj, si cantano le opere straniere nelle lingue originali o in russo?

La prassi è così. Tutte le opere straniere si cantano nelle lingue originali. Negli anni lontani ’50-’60-’70 si cantavano in russo, ma poi la prassi è cambiata.
Ma anche alla Scala negli anni ’50-’60 quasi tutte le opere «non italiane» si cantavano in italiano. In ogni modo la maggioranza.

E' vero quello che dici.
Io ho un vecchio disco in vinile con L'Angelo di Fuoco di Prokof'ev cantato in italiano, ma non sono mai riuscito (o meglio: mi sono rifiutato) ad ascoltarlo...

Così era la tendenza. L’opera deve essere capita dall’ascoltatore perciò si cantava nella lingua materna del teatro. Ma poi arriva un’altra tendenza. Si deve eseguire tutte le opere liriche nella lingua originale per conservare tutte le sfumature. L’Europa occidentale si buttò in questa tendenza, ma non tutta, la Germania a lungo non accettava questa «sfida» e continuava a cantare tutto in tedesco. Anche la Russia non voleva schierarsi con la nuova tendenza. Suppongo che anche l’Italia l’abbia trapassata non presto. Esistono moltissime registrazioni delle opere francesi, tedesche o russe fatte in Italia e cantate in italiano.
Ma ora arriva una nuova tendenza. Tornare a cantare nella lingua capita e chiara all’ascoltatore. Alcuni piccoli teatri lirici in Russia lo già fanno, ma i teatri grandi come Bolshoj e Mariinskij tutte le opere straniere cantano nelle lingue originali.

Qundo ero studente conoscevo una ragazza totalmente ignorante di musica classica.
Non avrebbe fatto distinzione tra Schumann o Schubert o avrebbe considerato Haydn e Haendel la stessa persona.
In ogni caso un giorno arrivò in classe tutta felice: aveva ricevuto un biglietto per andare a vedere un'opera, la prima della sua vita! Era entusiasta! Qualcuno gli chiese: -"Che vai a vedere? Verdi?Rossini?"
-"No!" rispose Lei. E dandosi un'aria da intellettuale continuò: -"Stasera vado a sentire un' opera di Janáček, in lingua originale!!".
Il giorno dopo venimmo informati che la "prima" all'opera sarebbe stata anche l'ultima... la ragazza raccontò dello spettacolo come di un supplizio... avrebbe voluto lasciar il teatro già dopo 20 minuti poichè l'ostica lingua ceca non era andata d'accordo con i suoi sensibili orecchi...
Chi lo può dire, ma se l'opera di Janáček fosse stata cantata in una traduzione italiana forse adesso esisterebbe in Italia un'appassionata d'opera in più!!

Oggi in Italia la prassi è di eseguire le opere in lingua originale ma capita ancora di vedere esecuzioni di opere non italiane tradotte. In oltre è ancora prassi quella di tradurre in italiano le opere musicate da compositori italiani su libretti in altre lingue, generalmente in francese.

Per quanto riguarda il balletto nella nuova stagione del Bolshoj (2009-2010), la sua politica di repertorio è stata stabilita da tempo. Prima di tutto sarà ricostruito il balletto «La Precauzione vana» («Тщетная предосторожность») nella coreografia antica di Jean Dauberval dell’anno 1789. All’inizio questo balletto in Russia aveva sempre il nome «La Precauzione vana» («Тщетная предосторожность»). All’estero si chiama «La Fille mal gardée». Questo balletto è il più antico ancora in repertorio nelle compagnie di danza in tutto il mondo. In tutta la sua lunga storia, il balletto è stato rimaneggiato molte volte. Otto cambi di titolo e non meno di cinque differenti partiture musicali, due delle quali adattamenti di vecchie musiche. Oggi ne esistono due versioni: quella russa coreografata da Marius Petipa e Lev Ivànov nel 1885 e rivisitata da Aleksander Gòrskij nel 1903 su musica di Peter Ludwig Hertel e quella inglese coreografata nel 1960 da Sir Frederick Ashton su musica di Ferdinand Hérold adattata da John Lanchbery.
Ma praticamente la «versione russa» del balletto è più famosa e più riuscita. Ma per la prima volta il Teatro Bolshoj rappresenterà questo balletto nella coreografia originale dell’anno 1789. Non so se sarà da guardare, ma in ogni modo è interessante vedere il balletto nella coreografia della fine del Settecento.
L’altra prima del balletto «Esmeralda» («Эсмеральда») ci aspetta. E’ un balletto in tre atti e cinque scene ispirato al romanzo «Notre-Dame de Paris» di Victor Hugo, in origine coreografato da Jules Perrot su musica di Cesare Pugni. Oggi il balletto viene rappresentato per intero solo in Russia. Negli altri paesi vengono rappresentati solo degli estratti, il Pas de Deux e il Pas de Six ma soprattutto il Pas de Deux di Diana e Atteone.
Il coreografo Jurij Grigoròvich (Юрий Григорович) sta preparando la sua versione del balletto di Serghej Prokofiev «Romeo e Giulietta» («Ромео и Джульетта»).

TEATRO BOLSHOJ БОЛЬШОЙ ТЕАТР
La sua 234esima stagione teatrale 2009-2010 il Teatro Bolshoj apre il 22 settembre 2009 con l’opera di Modest Mùssorgskij «BORIS GODUNOV» in regia di Aleksandr Sokùrov. Sul podio del direttore d'orchestra sarà Pavel Soròkin (Павел Сорокин).
www.bolshoi.ru

Zarevich ha scritto: [Visualizza Messaggio]

La prossima stagione teatrale (2009-2010) il Teatro Bolshoj metterà in scena l’opera di Alban Berg «Wozzek», «Don Giovanni» di Mozart e l’operetta di Johann Strauss «Il Pipistrello».
La prima di «Wozzek» è prevista per il 24 novembre 2009. Sul podio del direttore d'orchestra sarà Theodor Kurentzis (Теодор Курентзис), invece il regista dello spettacolo sarà Dmitrij Cernjakòv (Дмитрий Черняков).
La prima dell’operetta di Johann Strauss «Il Pipistrello» è prevista il 18 marzo 2010 in regia del giovane regista russo Vassilij Bàrkhatov (Василий Бархатов). A dirigere l’orchestra sarà lo svizzero Christoph-Mathias Mueller.

In effetti, i nuovi allestimenti operistici della stagione incipiente sono il "Wozzeck" ed il "Pipistrello". Del "Don Giovanni" si parlava per la stagione dopo.

Oneg ha scritto: [Visualizza Messaggio]

E' vero quello che dici.
Io ho un vecchio disco in vinile con L'Angelo di Fuoco di Prokof'ev cantato in italiano, ma non sono mai riuscito (o meglio: mi sono rifiutato) ad ascoltarlo...

Io invece la versione con Gencer e Panerai 'ho ascoltata (mp3) cosí come la versione con Jane Rhodes e Xavier Depraz diretti da Charles Bruck - ovviamente, in francese.
In quest'opera le traduzioni funzionano abbastanza bene.
Invece non riuscii a terminare l'ascolto dell'Angelo di fuoco inciso in russo con cantanti senza padronanza alcuna di questa lingua (2 dischi della Deutsche Grammophon).

D'altronde, devo dire che almeno il Mariinskij nella sua sala da concerti presenta alcune opere straniere in traduzione russa, ma questa è una prassi recente: due stagioni forse.

Janáček è un caso difficilissimo. La piú accessibile delle sue opere note è senza dubbio "Jenůfa", nelle opere successive tutto è un canto declamato strettissimamente legato alla prosodia della lingua ceca. Io personalmente riuscii a sentirci la melodia dopo aver studiato un po' questa lingua, ma anche cosí devo affermare che il linguaggio musicale di Janáček non è tra i piú facili per l'ascoltatore.

In merito alle opere francesi di compositori italiani: io mi sogno un "Don Carlos" francese alla Scala, cosí come "Les vêpres siciliennes" con l'aria alternativa d'Henri e "Guillaume Tell", il tutto ovviamente senza tagli. C'è da notare che le due ultime furono due famose eccezioni dell'era Muti, il quale soleva spacciarsi per filologo musicale...

Poi in questi giorni tra Brema e Dresda si svolge il concorso vocale "Competizione dell'Opera", dedicato esclusivamente all'opera italiana. In questo caso però in concetto d'opera italiana (tale qual viene descritto nella presentazione del concorso) è esteso anche a brani di compositori italiani composti su testi francesi, da cantarsi in traduzione italiana, ed anche brani di compositori tedeschi su testi italiani - non solamente Mozart, ma, curiosamente, anche Richard Strauss, che in due opere ("Der Rosenkavalier" e "Capriccio") parodiò l'opera italiana e del quale nell'elenco delle arie obbligatorie figura l'aria del cantante italiano dal "Cavaliere della rosa" "Di rigori armato il seno".

Riguardo all'Angelo di Fuoco di Prokof'ev probabilmente è come dici tu: le traduzioni funzionano bene. E d'altronde Prokof'ev scrisse "L'Amore delle Tre Melarance" direttamente in francese per la prima rappresentazione, lingua ch'egli padroneggiava evidentemente molto bene. Tuttavia io devo confessare di avere come un blocco mentale che mi fa provare un senso di malessere ogni volta che sento un compositore di una certa nazione cantato in un'altra lingua. E' un sensazione personale che non vuole certo essere un giudizio sul valore di tali traduzioni. Così io voglio sentire Prokof'ev sempre e solo in lingua russa, Rossini solo in italiano (anche se il Guglielmo Tell è superione nella prima versione francese).
Recentemente ho sentito in disco "La sposa Venduta" di Smetana in tedesco ed era di piacevole ascolto, ma il tedesco è una lingua che ben si adatta a certe opere.
Invece una cosa che io non posso e non potrò mai sopportare è Wagner cantato in inglese. Per me è come una tortura cinese!!

A proposito del "Guglielmo Tell" tu che ne pensi, Angelo, della versione di Chailly? Conosci quella di Lamberto Gardelli per la Emi?

Credo che Prokofiev abbia musicato "L'amore delle tre melarance" sul testo russo proprio perché non aveva per quest'opera commissione alcuna da nessuna teatro e che il francese sia stato adottato come lingua della traduzione quando Prokofiev ebbe la certezza che l'opera sarebbe stata rappresentata a Chicago. Una cosa che mi dà questa certezza è il fatto che nelle esecuzioni in lingua francese che ho ascoltato finora ci sono state delle modifiche al testo francese dello spartito in mio possesso.

Ammetto che, sebbene abbia nella mia collezione piú della metà delle opere del pesarese ed abbia ascoltato già una quindicina, non ho finora ascoltato il "Guillaume Tell" in nessuna versione. Posseggo quella di Gardelli e devo trovare il tempo per ascoltarla con lo spartito francese, che non ho trovato in nessuna biblioteca tranne, recentemente, in una virtuale (ma è scomodissimo leggere uno spartito in tempo reale sullo schermo quando l'opera in questione ha molti pezzi d'insieme). Quella di Chailly e quella di Muti devo ancora procurarmela.

Invece sí devo constatare d'avere un'avversione contro le opere francesi di Donizetti e Verdi in traduzione italiana, in particolare "La favorite", "Dom Sébastien roi de Portugal", "Les vêpres siciliennes" e "Don Carlos".

Il caso di Smetana è curiosissimo: sebbene ceco di nazionalità, la lingua piú comoda e familiare per lui era il tedesco. Da quel che comprendo della lingua ceca, "Sposa venduta" ci sono alcunti accentuazioni strani che non si trovano piú in forma cosí pronunciata in altre opere come "Dalibor" o "Il muro del diavolo". Comunque il primo, cronologicamente e stilisticamente insieme, compositore davvero ceco è Dvořák, dove trovo una melodia davvero ceca per carattere e ritmo.

НОТНАЯ БИБЛИОТЕКА БОЛЬШОГО ТЕАТРА В ИНТЕРНЕТЕ
BIBLIOTECA DEL TEATRO BOLSHOJ IN INTERNET

БОЛЬШОЙ ТЕАТР закончил первый этап оцифровки своей уникальной нотной библиотеки, которая насчитывает 50 тысяч музыкальных рукописей ХIV – ХХ веков. Об этом сегодня на пресс-конференции в Москве сообщил генеральный директор театра Анатолий Иксанов. Он отметил, что проект стартовал два года назад и пока оцифровано двадцать процентов нотного фонда.
Планируется, что архив будет размещаться в Интернете частями на специальном сайте. Иксанов отметил, что полную оцифровку фонда уйдет несколько лет и сейчас главное создать электронный каталог всех рукописей нотной библиотеки.
Как отметил директор Большого театра, создание цифровой копии библиотеки позволяет "открывать новые музыкальные произведения, а наши коллеги по всей стране смогут воспользоваться нашими нотными архивами".
Как рассказал заведующий архивом нотной библиотеки театра Борис Мукосей, за два года работы были найдены неизвестные ранее произведения композиторов, автографы известных режиссеров, оперных див. В частности, были обнаружены произведения с автографами Шостаковича, листок, где оркестр записывает замечания маэстро, были найдены автографы Рахманинова, Римского-Корсакова и других классиков. Несомненный интерес представляют рисунки, шаржи, замечания оркестрантов, написанные на нотном стане. "На полях можно увидеть портреты дирижеров, соседей-музыкантов, нередко музыканты описывают свои ощущения", – сказал заведующий нотной библиотекой.
Самая древняя рукопись библиотеки – листок из певческой книги ХIV века из Италии. Есть в архиве партитура балета "Лебединое озеро" ХIХ века, а также прообраз современного балета "Дон Кихот" 1801 года. Как отмечают в театре, по рукописям библиотеки можно проследить всю историю Большого театра – как менялся стиль хореографии, кто принимал участие в постановках. Подобные цифровые нотные библиотеки существуют в Италии, Франции, Великобритании.

IL TEATRO BOLSHOJ SI È RECATO A LONDRA
БОЛЬШОЙ ТЕАТР ОТПРАВИЛСЯ В ЛОНДОН

Quasi un mese, dal 19 luglio al 14 agosto 2010, durerà a Londra la tournée del Teatro Bolshoj di Mosca che si svolgerà sul palcoscenico di Covent Garden. La compagnia di balletto del Bolshoj si è reca a Londra come la prima. La sua performance comincia il lunedì prossimo, 19 luglio, con il leggendario balletto di Aram Khaciaturjan «SPARTACUS» («СПАРТАК») nella coreografia di Jurij Grigoròvich (Юрий Григорович).
È già chiaro che successo aspetta i ballerini russi a Londra. Li aspettano da tre anni. Tre anni fa il Balletto di Bolshoj visitò la capitale britannica. Ed ecco di nuovo il Bolshoj ritorna a Londra con i suoi virtuosi di danza classica fra i quali c’è una stella assoluta, Ivan Vassìljev (Иван Васильев), il giovane ballerino che apre la tournée a Londra come Spartacus. Tre anni fa, nel 2007, lui aveva un successo strepitoso a Londra in qualità di «teenager», ma ora lui ha 21 anni e si rappresenta come Spartacus. Nella tournée londinese Ivan Vassiljev dovrà anche presentarsi come Petrùshka. In una settimana lui dovrà passare dal capo eroico della rivolta degli schiavi Spartacus alla bambola dotata d’anima umana Petrùshka. Ivan Vassìljev anche chiuderà la parte di balletto della tuornée del Bolshoj a Londra. Sarà presentato il balletto «DON CHISCIOTTE» («ДОН КИХОТ») in cui Ivan Vassìljev insieme all’altra stella Natalia Ossipova (Наталия Осипова) ballerà la parte principale: la coppia formidabile Natalia Ossipova come Kitry ed Ivan Vassìljev come Basile. Questa coppia in modo particolare ha toccato il cuore del pubblico inglese tre anni fa. Natalia Ossipova questa volta si presenterà nella parte principale nel balletto «GISELLE» («ЖИЗЕЛЬ») ed anche nel balletto «LE STAGIONI RUSSE» («РУССКИЕ СЕЗОНЫ») di Aleksej Ratmànskij (Алексей Ратманский).
Il Balshoj presenterà a Londra anche il balletto «COPPELIA» («КОППЕЛИЯ») nella coreografia di Serghej Vìkharev (Сергей Вихарев). Nel programma della tournée londinese del Bolshoj ci sono ancora due nuovi «vecchi» balletti: «IL CORSARO» («КОРСАР) e il Grand Pas Classique dal balletto «PAQUITA» (Гран Па из балета «ПАХИТА»). Nelle parti principali in questi due balletti ci si presenteranno Maria Aleksàndrova (Мария Александрова) e Nikolaj Tsyskarìdze (Николай Цискаридзе).
L’Opera sarà presentata a Londra solo con EVGHENIJ ONEGHIN («ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН») di Piotr Ciajkovskij nell’allestimento scenico di Dmitrij Cernjakòv (Дмитрий Черняков). Dopo la sua Prima clamorosa e scandalosa nel 2006, lo spettacolo cominciò la sua manifestazione per il mondo: Parigi, Milano, Lubliana, Pechino …
Ed ora il Signor Oneghin è arrivato a Londra …

Va inoltre segnalato il dittico "L'enfant et les sortilèges" (Ravel) e "Der Zwerg (Alexander von Zemlinsky), che verrà eseguito in forma di concerto il 12 e 13 ottobre e diretto da Vladimir Jurowski.

[b]Il 28 ottobre 2011 milioni di persone in quasi 40 paesi del mondo hanno avuto la possibilità di vedere la trasmissione tv in diretta il concerto di gala del Teatro Bolshoj di Mosca. La performance teatrale durata due ore è stata la prima sul leggendario palcoscenico dopo 6 anni di sua ricostruzione e ha segnato l’inizio di una nuova vita del teatro principale della Russia.
La ripresa del palcoscenico storico del Teatro Bolshoj di Mosca è avvenuta in un’atmosfera eccezionalmente solenne. Gli ospiti sono entrati nel teatro salendo la scalinata con passatoia di moquette rossa ed occupando i loro posti nella sala di rappresentazione formata da 5 ordini e brillante con la sua doratura. C’era, in particolare, capi di Stato, noti politici russi e stranieri, esponenti della cultura ed innanzitutto coloro che sono considerati un vanto del Teatro Bolshoj: le cantanti Galina Vishnevskaja ed Elena Obraztsova, la ballerina Maja Plissetskaja …
Il megaconcerto ha dimostrato in misura completa la vivacità e la prontezza di spirito del Teatro Bolshoj che è riuscito non semplicemente a mantenere la sua compagnia ma anche ad aumentarla. Tutti gli artisti che hanno partecipato al concerto hanno esibito solo i brani di musica russa.
Una buona parte del concerto è stata riservata alle video installazioni riferite alla storia del leggendario edificio. Per esempio, una composizione luminosa ha riprodotto l’inaugurazione del teatro avvenuta il 20 agosto del 1856 nel giorno in cui venne incoronato l’Imperatore russo Alessandro II.

Ho guardato ieri il concerto in differita su Arte.

Siccome di balletto non intendo granché, riferirò piú dettagliatamente del canto e della musica.
Innanzitutto sono un po' sconcertato dal programma lirico: in tutto quattro brani solistici, due d'insieme e tre corali:
- l'aria d'Ioanna "Да, час настал!" / "Простите вы" da "La pulzella d'Orleans" cantata da Violeta Urmana
- polacca da "Ivan Susanin" (corpo di ballo e coro del Bolshoi)
- aria del principe Jeleckij "Вы так печальны, дорогая" / "Я вас люблю" da "La dama di picche" cantata da Dmitry Hvorostovsky
- romanza di Rachmaninov "Не пой, красавица, при мне" cantata da Natalie Dessay
- una versione accorciata delle "Danze polovziane" da "Il principe Igor" di Borodin
- "Natura e amore" di Ciajkovskij - con Dinara Alieva, Ekaterina Scherbachenko, Elena Zelenskaya ed Elena Manistina
- finale del "Matrimonio al convento" di Prokofiev - con Maxim Paster, Lolitta Semenina, Pavel Kolgatin, Irina Dolzhenko, Andrey Grigoriev ed il coro del Bolshoi
- aria di Lisa "Уж полночь близится" / "Ах, истомилась, устала я" da "La dama di picche" cantata da Angela Gheorghiu

Il programma è alquanto strano: quattro brani solistici, tutti per le star invitate, mentre i nove cantanti del Bolshoi hanno cantato soltanto nei due brani d'insieme.
Violeta Urmana cantò l'aria d'Ioanna bene dal punto di vista tecnico, ma era impartecipe emozionalmente. La voce accusava una certa fragilità e mi venne da pensare che non avrebbe retto l'intera tremenda parte d'Ioanna se dovesse cantarla in teatro
Hvorostovsky cantò un'aria già cantata molte volte in teatro: fiato lungo, ma un'altra volta partecipazione emozionale nulla
La Dessay cantò un brano che le s'addiceva bene per il temperamento, ma non era assolutamente per la sua voce. Dimostrò una totale immedesimazione col brano cantato ed un'ottima pronuncia russa con un leggero accento.
La Gheorghiu fu l'unica a cantare con lo spartito tra le mani, il che è un segno evidentissimo di scarsa preparazione e professionalità (l'esatto contrario della Dessay). Oltre a ciò la pronuncia russa era pessima, l'aria irrisolta tecnicamente (intonazione imprecisa, registro grave costruito), il personaggio non c'era: sorrideva come se volesse passare sopra ai varî diffetti menzionati, e questo in un'aria tragica.
Non si capisce perché nessun cantante del Bolshoi è stato degnato d'un brano solistico, mentre i brani solistici erano affidati a quattro cantanti per cui questo concerto era il debutto al Bolshoi. La risposta che alcuni melomani hanno dato a questa domanda che ha molto di retorico è che il Bolshoi odierno non annovera tra i suoi solisti nessun(a) cantante di fama mondiale - con le eccezioni possibili del mezzo-soprano Elena Manistina, che può vantare una buona carriera internazionale, e del soprano lirico Ekaterina Scherbachenko, la cui carriera internazionale è stata lanciata dacché vinse il concorso BBC Cardiff Singer of the World - bella voce e bella figura, ma poca personalità. C'è da dire che
Avrei, per esempio, gradito la cavatina di Konciakovna da "Il principe Igor" cantata dalla Manistina.
Nel quartetto femminile l'unica che non mi piacque fu la Zelenskaya, mentre gli altri due soprani e Manistina esibirono delle belle voci ed una tecnica se non perfetta, almeno abbastanza solida e che permetteva alla voce di correre liberamente. Molto bene anche Maxim Paster che cantava Mendoza, ed anche di lui avrei gradito un brano solistico, mentre le parti delle due coppie amorose nel finale del "Matrimonio al convento" non permettevano di valutare le loro voci.
Non sono per niente soddisfatto dalla direzione musicale di Vassily Sinaisky, direttore principale del Bolshoi, e del suono dell'orchestra. Molti brani suonavano piuttosto meccanicamente (come il valzer de "La Cenerentola" di Prokof'ev o il tango da "L'età dell'oro" di Šostakovič), non c'era la verve che richiedevano, per esempio, le "Danze polovziane", e ci sono state alcune clamorose stecche come per esempio quella della tromba ne "La passeggiata" dai "Quadri d'un'esposizione". Spero che l'orchestra suoni meglio sotto la bacchetta di Vladimir Jurowski (direttore che stimo molto) alla prima (ed nelle repliche) di "Ruslan e Ludmila" il prossimo mercoledí, 2 novembre, e che Sinaisky diriga meglio "La bella addormentata", perché senno non capisco perché sia lui a ricoprire la carica di direttore principale del Bolshoi anziché lo stesso Jurowski.

Guardando un po' per la rete ho visto alcune interessanti notizie:

- Michail Jurowski dirigerà in febbraio 2012 4 recite de L'angelo di fuoco nel riaperto edificio storico del Bolshoi. In questo modo tutti i tre Jurowski avranno avuto modo di dirigere al Bolshoi (o perlomeno i complessi del Bolshoi: dopo i figli Vladimir (ottimo direttore, che con Ruslàn e Ludmila dirigerà la prima opera al nuovo vecchio Bolshoi dopo il restauro seienne) e Dmitri (ricordo che in occasione della tournée del Bolshoi con Eugenio Onieghin a Madrid la critica spagnola fu severa con lui) è venuta l'ora del padre Michail.

- Francesca Zambello, già regista delle produzione di Turandot e L'angelo di fuoco al Bolshoi, vi tornerà per mettere in scena La traviata, una delle piú belle e popolari opere di Giuseppe Verdi, che andrà in scena nell'ottobre 2012.

- Nel dicembre 2012 avrà luogo la prima de Il principe Igor d'Aleksandr Borodin nell'allestimento del famoso Jurij L'ubimov.

In un'intervista alla Radio Nazionale di Spagna Gérar Mortier, il direttore del Teatro Real di Madrid, ha affermato che la produzione d'Iolanta, ultima opera di Čajkovskij, che in questa stagione verrà per la prima volta rappresentata a Madrid in forma scenica, viaggerà al Bolshoi nel 2014 e vi verrà eseguita dai complessi stabili del teatro.
L'allestimento è a cura di Teodor Currentzis (direzione musicale), Peter Sellars (regía) e George Tsypin (scenografia). A Madrid Iolanta è abbinata a Persefone di Stravinskij.

Una piccola correzione: il "Don Carlo" sarà un allestimento non ancora mostrato al Bolshoi (ma realizzato altrove, se ho ben capito), mentre "L'Olandese volante" sarà una cosiddetta "ripresa capitale" d'uno spettacolo prodotto una buona decina d'anni fa e non piú rappresentato da parecchî anni.
"La fidanzata dello zar" è un'altra "ripresa capitale" (ma comunque è stata mostrata anche nella stagione che sta per finire), giacché i costumi e le scene verranno realizzati secondo bozze della produzione attuale. A cambiare sarà invece la regia, affidata a Julia Pevzner. Sarebbe dovuta andare in scena nei primi di giugno, ma è stata rinviata, giacché ha dovuto far posto alla prima de "Il principe Igor", rinviata anch'essa a causa della salute del regista.
Non so quale nuova produzione è stata rinviata per far posto a "La fidanzata dello zar". "Billy Budd"?