Arca Russa :: Leggi Argomento - «TUTTO SCRJABIN»

Il geniale e profetico Aleksandr Skrjabin ebbe una vita sentimentale piuttosto turbolenta.
Nell’agosto 1897 aveva sposato la pianista Vera Ivanovna Isaakovich.
Contro questo matrimonio si erano espressi molti conoscenti del compositore e persino il filantrofo editore Belyaev. Da Vera Skrjabin ebbe quattro figli. Piu tardi si innamorò di una sua giovane allieva, Tatjana Schoezer, e con lei avrà tre ulteriori figli, due femmine ed un maschio. Siamo nel 1905 quando Skrjabin e Tatjana decidono di prendere un appartamento a Bogliasco, piccola cittadina sul mar Ligure in provincia di Genova.

L’appartamento abitato da Skrjabin si trovava al n.38 di Via Avanzini, una strada che oggi non esiste più essendo stata demolita per far posto alla linea dell’odierna ferrovia. Sappiamo che qui a Bogliasco viveva un altro russo famoso: il filosofo rivoluzionario Georgij Plechanov (Георгий Валентинович Плеханов) che divenne suo buon amico. Su Skrjabin Plechanov lasciò molte testimonianze parlando del suo innato talento ed intelligenza. Dal canto suo Skrjabin stava lavorando in quel periodo ad una delle sue composizioni più famose e celebrate : lo splendido Poema dell’Estasi op.54. Tatjana, già in “dolce” attesa, partorisce proprio a Bogliasco, il 26 ottobre 1905, una bambina che sarà battezzata con il nome Ariadna, testimone il proprietario della casa ove alloggiano, il sign. Giacomo Canessa. Questa è una copia dell’estratto di nascita della figlia “italiana” di Skjabin.

Dalle notizie che sono riuscito a trovare sembra che Ariadna Skrjabina morirà in Francia nel 1945 nella lotta partigiana contro i tedeschi.

Serghej Fedjakin Сергей Федякин
«SCRJABIN» «СКРЯБИН»
Serie: «Vita degli Uomini Eccellenti» (ЖЗЛ «Жизнь Замечательных Людей»)
Casa Editrice «Molodaja Gvardia» Mosca 2004 (Pagine 557)
Издательство «Молодая гвардия» Москва 2004

Il presente libro è il più completo e privo dei casi estremi pretenziosi della biografia del grande compositore e pensatore-romantico russo Aleksandr Scrjabin. Lui meravigliava, affascinava, spaventava, irritava i suoi contemporanei, oppure faceva venerare la sua attività artistica. Le pagine più interessanti di questo libro sono dedicate alle riflessioni di Scrjabin sulla musica. Nel libro ci sono pubblicati per la prima volta i ricordi su Scrjabin dell’amica del compositore M.Morozova, ed anche le lettere di Aleksandr Scrjabin scritte ai suoi parenti.
Aleksandr Scrjàbin (Александр Скрябин 1872-1915) è stato un compositore e pianista russo. La sua figura di compositore si colloca a cavallo fra tardo-romanticismo e sperimentazione novecentesca. Tra i pianisti che hanno prodotto eccellenti esecuzioni di Aleksandr Skrjabin, ci sono Vladimir Sofronìtskij (Владимир Софроницкий), Vladimir Horowitz (Владимир Горовиц), Sviatoslàv Richter (Святослав Рихтер), Grigorij Sokolòv (Григорий Соколов), Mikhaìl Voskressènskj (Михаил Воскресенский). Vladimir Horowitz ancora ragazzo eseguì le opere di Skrjabin a casa del compositore, e questi ne fu entusiasta, ma asserì che necessitava ancora di ulteriore pratica.
https://www.scriabinmuseum.ru/

Ossip Ciornyj Осип Черный
«IL GIOVANE SCRJABIN» «МОЛОДОЙ СКРЯБИН»
Casa Editrice «Sovetskij kompositor» Mosca 1974 (Pagine 232)
Издательство «Советский композитор» Москва 1974

Nel libro si racconta della formazione del carattere di celebre compositore russo Aleksandr Scrjabin.
Aleksandr Scrjabin (Александр Скрябин 1872-1915) è stato un compositore e pianista russo. La sua figura di compositore si colloca a cavallo fra tardo-romanticismo e sperimentazione novecentesca.

ALEKSANDR SCRJABIN: LA TERZA SINFONIA «POEMA DIVINO», in do minore, (1904)
АЛЕКСАНДР СКРЯБИН: ТРЕТЬЯ СИМФОНИЯ «БОЖЕСТВЕННАЯ ПОЭМА»

https://www.youtube.com/watch?v=x6bmzqSRSVE
Grande Orchestra Sinfonica «CIAJKOVSKIJ» diretta dal maestro Vladimir Fedosèev.

Se una sera buia d’autunno riuscite a visitare la Casa-Museo di Aleksandr Scrjabin a Mosca, senz’altro sentirete quell’atmosfera misteriosa che circondava il compositore lui vivente. Una strana costruzione delle lampadine di tutti i colori sulla tavola in soggiorno, i volumi su filosofia e occultismo dietro il vetro oscuro dello scaffale per i libri, ed infine l’aspetto ascetico della camera da letto dove Scrjabin per tutta la vita aveva paura di morire. Un posto scuro e misterioso che mostra bene la visione e concezione del mondo del compositore. A titolo puramente indicativo è la sua Terza Sinfonia. Aleksandr Scrjabin formula a poco a poco le sue visioni del mondo. In sostanza che tutto il mondo è un risultato della propria arte e del proprio pensiero, che la creazione del mondo e la creazione dell’arte sono processi simili. Scrjabin credeva sinceramente in questo modello dell’Esistenza e perciò scrisse la sua Terza Sinfonia «Poema Divino». L’autore vi vuole rappresentare la lotta tra le forze del male e l’umanità, che tende invece il bene. I tre tempi della Sinfonia, dall’impianto grandioso e tipicamente post-romantico. Il primo tempo si intitola «Lotte» («Борения»). Segue un Lento intitolato «Voluttà» («Наслаждения»). Conclude la Sinfonia un Allegro intitolato «Giuoco divino» («Божественная игра»). La musica come tale è divina, apre tutte le possibilità dell’orchestra sinfonica. Nella luminosa tonalità questo finale sta a rappresentare l’uomo libero e felice, ormai simile a un essere ultraterreno che si diletta di giuochi divini.

IL «PROMETEO» O «POEMA DEL FUOCO» DI ALEKSANDR SCRJABIN
IL 19 dicembre 2016 alla Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo nei limiti del XVII Festival Internazionale Invernale «La Piazza delle Arti» («Площадь искусств») è stato eseguito il «Poema del Fuoco» o «Prometeo», il poema sinfonico (1911) per orchestra, pianoforte, coro, organo e «clavier à lumière» (cioè «tastiera a colori») strumento da lui ideato nel tentativo di realizzare un’unità di visioni sonore e luminose.
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/162188/

Ci sono monumenti dedicati a Scriabin?

Caro amico! Purtroppo non esiste per ora il monumento ad Aleksandr Scrjabin né a Mosca, né a Pietroburgo. Speriamo che forse fra poco noi vediamo il monumento all’eccellente pianista e compositore, al coraggioso innovatore che creò un nuovo mondo, un proprio sistema di figure e mezzi espressivi. Ma a Mosca si trova il Museo-Appartamento di Aleksandr Scrjabin che fu aperto nel 1922 nella casa dove lui trascorse gli ultimi tre anni di vita. L’interno è stato conservato così come era. Nello studio c’è un pianoforte «Bechstein», omaggio della ditta costruttrice al compositore. Molti libri di filosofi. Sul tavolo dello studio si trova una speciale apparecchiatura, destinata ad essere usata durante l’esecuzione del poema sinfonico «Prometeo». Aleksandr Scrjabin sognava di ascoltare il suo poema in una sala carica di luci e colori provenienti da fonti invisibili. Il colore doveva cambiare col mutare del tema musicale. Al Museo c’è la Sala da Concerto dove si può ascoltare la musica di Scrjabin. Nei giorni festivi o in occasione di solennità risuonano spesso la sua Terza Sinfonia e il «Poema dell’Estasi». A proposito, il ritorno dallo spazio di Jurij Gagarin, il 12 aprile 1961, fu celebrato con la musica del «Prometeo». Da allora, nella Giornata della Cosmonautica, risuona immancabilmente la musica di Aleksandr Scrjabin, simbolo dell’invincibile potenza dell’uomo.
SITO UFFICIALE DEL MUSEO DI ALEKSANDR SCRJABIN A MOSCA:
https://www.scriabinmuseum.ru/

P.S. Caro amico! Posso dirti che io abbastanza spesso visito la Sala da Concerto al Museo di Scrjabin. È una piccola sala dove danno sempre i concerti eccezionali.

6 febbraio 2017
Piccola Sala del Conservatorio di Mosca
145esimo Anniversario della nascità
ALEKSANDR SCRJABIN

Денис Чефанов (pianoforte) Denis Cefanov
Дмитрий Людков (pianoforte) Dmitrij Ludkov
Алексей Набиулин (pianoforte) Aleksej Nabiulin
Юлия Чернявская (pianoforte) Julia Cernjavskaja
Дмитрий Каприн (pianoforte) Dmitrij Kaprin
Алексей Чернов (pianoforte) Aleksej Cernov

IN PROGRAMMA:
Sei preludi, Op. 13
Cinque preludi, Op. 1
Preludio e Notturno per la mano sinistra, Op. 9
Sonata №5, Op. 53
Sonata №3, Op. 23
Cinque mazurka, Op. 3 №№1, 2, 8, 9, 6
Quattro preludi, Op. 37
Sonata №4, Op. 30
Poema, Op. 51 №1
Enigma, Op. 51 №2
Sonata №10, Op. 70
Cinque preludi, Op. 74
Poema «Alla Fiamma»

LA CONFERENZA INTERNAZIONALE:
«ALEKSANDR SCRJABIN IN CONTESTO ARTISTICO DELL’EPOCA»

L’Anno 2017. È il 145° anniversario dalla nascita del celebre pianista, filosofo e compositore russo Aleksandr Scrjabin. Nei limiti della ricorrenza dal 25 al 27 aprile 2017 al Museo commemorativo di Aleksandr Scrjabin a Mosca si svolge la Conferenza Internazionale «Aleksandr Scrjabin in contesto artistico dell’epoca» («Алексанр Скрябин в художественном контексте эпохи») a cui prendono parte più di 30 studiosi dai vari Paesi.
Ci sarà presentato un progetto editoriale «I compositori contemporanei parlano di Scrjabin» («Современные композиторы говорят о Скрябине»). Nei giorni della Conferenza si svolgono alcuni concerti musicali:
Il recital del giovane pianista americano Andrew Tyson. Alla Sala Grande del Conservatorio di Mosca il 30 aprile 2017 il programma «Il Dono a Scrjabin» («Приношение Скрябину»).

IN PROGRAMMA:
Domenico Scarlatti: Sonate re minore К.9, la maggiore К.322, re maggiore К.96
Ludwig van Beethoven: Sonata № 26 mi-bemolle maggiore, Op.81a («D'addio»)
Frederyk Chopin:
Ballata №3 la-bemolle maggiore, Op.47
Giorge Gershwin: Canzoni scelte in trascrizione per pianoforte
Maurice Ravel: «Riflessi»

MUSEO DI ALEKSANDR SCRJABIN A MOSCA
https://www.scriabinmuseum.ru/

«MUSEO-APPARTAMENTO DI ALEKSANDR SCRJABIN»
«МУЗЕЙ-КВАРТИРА АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА»

Aleksandr Scrjabin (Александр Скрябин, 1872-1915) fu un eccellente pianista e compositore russo. Coraggioso innovatore creò un nuovo mondo, un proprio sistema di figure e mezzi espressivi. La sua maniera di suonare il pianoforte si distingueva per espressione, per l’impercettibile cambiamento di tempo e di ritmo, per la finissima gradazione dei suoni.
Nell’eredità dello Scrjabin degli anni ’80 e ’90 predominato miniature per pianoforte: preludi, studi, notturni. In seguito, già dopo il 1900, le idee del compositore acquistarono uno slancio grandioso che richiedeva forme sinfoniche di espressione. L’idea della potenza dello spirito umano, il pathos della lotta e della vittoria, dell’orgoglioso affermarsi della persona, sono alla base della sua Terza Sinfonia («Poema Divino» «Божественная Поэма», 1904) e trovarono affermazione artistica definitiva nel «Poema dell’Estasi» («Поэма Экстаза», 1907) e nel «Prometeo» («Прометей»), altrimenti denominato «Poema del Fuoco» («Поэма Огня»). Aleksandr Scrjabin incrementò la composizione dell’orchestra introducendo organo e campane, mentre nel «Prometeo» introdusse un coro senza parole e una speciale parte di luce, «Clavier et lumières». L’arte innovatrice di Aleksandr Scrjabin influì considerevolmente sullo sviluppo della musica sinfonica e pianistica.
Il Museo di Aleksandr Scrjabin fu aperto 1922 nella casa dove lui trascorse li ultimi tre anni di vita. L’interno è stato conservato così come era. Nello studio c’è un pianoforte «Bechstein», omaggio della ditta costruttrice al compositore. Molti libri di filosofia, tra cui Platone, Spinoza, Schopenhauer, classici della letteratura come Shakespeare, Gogol’, Pushkin, Tolstoj, libri di contemporanei, edizioni artistiche e, logicamente, letteratura sulla musica.
Nello studio vi sono molti ritratti. Una grande cornice ovale racchiude quello della madre del compositore, pianista ella stessa, morta di tisi all’età di 23 anni, ed opera del fratello della madre, Nikolaj Stcetinin, insignito di medaglia d’oro in una mostra a Parigi. A destra una fotografia di Scrjabin del 1915. I quadri dello studio sono quasi tutti doni degli stessi attori.
Sul tavolo dello studio si trova una speciale apparecchiatura, destinata ad essere usata durante l’esecuzione del poema sinfonico «Prometeo». Aleksandr Scrjabin sognava di ascoltare il suo poema in una sala carica di luci e colori provenienti da fonti invisibili. Il colore doveva cambiare col mutare del tema musicale.
Nel soggiorno del Museo il mobilio è originale, sulla scansia tra le finestre si possono vedere i calchi delle mani di Scrjabin. Alle pareti sono appesi ritratti di famiglia.
Nella stanza da letto dove il compositore spirò, l’attenzione è concentrata su un suo ritratto fotografico. Skrjabin è ripreso durante la composizione del «Prometeo» e la sua espressione ispirata è straordinariamente significativa.
Nella sala da concerto del museo si può ascoltare musica di Scrjabin. Nei giorni festivi o in occasione di solennità risuonano spesso la sua Terza Sinfonia e il «Poema dell’Estasi». Il ritorno dallo spazio di Jurij Gagarin, il 12 aprile 1961, fu celebrato con la musica del «Prometeo». Da allora, nella Giornata della Cosmonautica, risuona immancabilmente la musica di Aleksandr Scrjabin.

INDIRIZZO: Mosca, Bolshoj Nikolopeskòvskij pereulok, 11
https://www.scriabinmuseum.ru/

A.Komarov e G.Moiseev
А.Комаров и Г.Моисеев
«SERGHEJ TANEEV E ALEKSANDR SCRJABIN»
«MAESTRO E ALLIEVO»
«С.И.ТАНЕЕВ И А.Н.СКРЯБИН»
«УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИК»
Casa Editrice «Moskovskaja konservatoria» Mosca 2018 (Pagine 288)
Издательство: «Московская консерватория» Москва 2018

La raccolta degli articoli secondo i mateerialiu della Conferenza Internazionale Taneev e Scrjabin. Maestro e Allievo («Танеев и Скрябин. Учитель и ученик») che si è svolta il 25 novembre 2015 al Conservatorio di Mosca.

Aleksandr Scrjabin: Sinfonia n.4, Op.54, «Il Poema dell'estasi» («Поэма экстаза», 1909). Vivente Aleksandr Scrjabin aveva fama del compositore «erotico». E in più Aleksandr Scrjabin era un vero «simbolista» russo, vuol dire era un mistico, esoterico e sognatore. Il sogno principale di Scrjabin era uno spostamento o un trasferimento della realtà imperfetta in una certa altra dimensione in cui si trova un eterno trionfo dello spirito e della luce («He was crazy»). È un momento della trasformazione memorabile e epocale dopo la lunga e tesa brama di gloria. È un’estasi nel significato filosofico della parola. Ascoltate gli ultimi tre minuti di questo grandioso «Poema dell'estasi»!
Zarevich

https://www.youtube.com/watch?v=DqVz7Y2k4YU
Aleksandr Scrjabin: «Il Poema dell'estasi», «Berliner Philharmoniker» diretto dal maestro Vassilij Petrènko (Василий Петренко).

L.Zorilova Л.Зорилова
«A.N.SKRJABIN. LA VIA AL MISTERO»
Ricerca spirituale e creativa nel contesto della formazione dell'arte musicale»
«А.Н.СКРЯБИН. ПУТЬ К МИСТЕРИИ».
Духовно-творческий поиск в контексте становления музыкального искусства
Casa Editrice «Akademiceskij proekt» Mosca 2020 (Pagine 204)
Издательство «Академический проект» Москва 2020

La monografia analizza la ricerca spirituale e creativa dell'eccezionale compositore, il pianista russo Aleksandr Scriabin nel contesto della formazione dell'arte musicale della L’Età d’Argento, le immagini mistiche e mitologiche nell'opera del compositore, le caratteristiche stilistiche e armoniche delle sue opere musicali. Per studenti e insegnanti di musicologia, teatro, storia dell'arte e altre specialità umanitarie.

Aleksandr Scrjabin Александр Скрябин
«LETTERE» «ПИСЬМА»
Casa Editrice «Muzyka» Mosca 2003 (Pagine 720)
Издательство «Музыка» Москва 2003

La presente raccolta di lettere di Aleksandr Scriabin è una ristampa di una pubblicazione uscita nel 1965 ed è diventata a lungo una rarità bibliografica. L'eredità epistolare di Scriabin è una fonte inestimabile di informazioni necessarie per studiare la personalità, la vita e l'opera del grande compositore russo e allo stesso tempo un documento preziosissimo della vita culturale della Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Per musicisti professionisti, studenti e insegnanti di istituzioni educative musicali, una vasta gamma di amanti della musica.

«ALEKSANDR SCRJABIN» «АЛЕКСАНДР СКРЯБИН»
Il compositore Boris Assafjev ha descritto la sua musica come segue: Continua ad esistere come testimone vivente delle migliori aspirazioni della sua epoca, in cui era un elemento culturale «esplosivo», eccitante e inquieto. Il 6 gennaio 1872 nacque a Mosca Aleksandr Scriabin, un importante rappresentante del simbolismo musicale. Quando è entrato al Conservatorio di Mosca, questo figlio del diplomatico aveva già scritto oltre 70 opere. Ha studiato con Serghej Taneev e Anton Arenskij, i suoi insegnanti hanno notato «una speciale varietà di suoni» e hanno affermato che «lo strumento respirava con lui». Il periodo di massimo splendore creativo di Scriabin cadde negli anni rivoluzionari della Russia e nella sua visione del mondo musicale apparvero i concetti di "sviluppo dello spirito umano" e «superamento delle gioie del mondo sensuale». Lui stesso era perplesso: «Non capisco come si possa scrivere» solo musica adesso. È così poco interessante. I contemporanei chiamavano Aleksandr Scriabin un compositore-filosofo, il che non gli ha impedito di essere un compositore sperimentale. In primo luogo ha iniziato a visualizzare la melodia usando la luce e il colore. E negli ultimi anni ha lavorato a una composizione sintetica «Mistero», che avrebbe dovuto intrecciare musica, danza, canto, luce, aroma, architettura e pittura. La vita non bastava per metterla in un tempio sulle rive del Gange.

Il 2 marzo 1911 ebbe luogo a Mosca la prima del poema sinfonico «Prometeo» di Aleksandr Scrjabin. L'autore ha suonato la parte del pianoforte, l'orchestra è stata diretta da Serghej Kussevitskij. Scrjabin ha sostenuto che questo lavoro non è una rivisitazione diretta della leggenda su un teomista dei titani che ha dato fuoco alle persone. Prometeo divenne un simbolo lontano per il compositore, l'elemento focoso era il personaggio principale. Ha anche dato a quest'opera un secondo nome: «Il Poema del Fuoco». È noto che Scrjabin aveva il cosiddetto «udito del colore»: percepiva le tonalità nei colori. Il compositore intendeva accompagnare l'incarnazione scenica della sua poesia suonando su una tastiera leggera per dare al pubblico l'opportunità non solo di ascoltare, ma anche di vedere la sua musica. Alla partitura è stata aggiunta una linea di colore speciale. Al momento della prima di "Prometheus" non era possibile montare l'attrezzatura di proiezione necessaria. Per la prima volta la poesia di Scrjabin suonò «a colori» a New York nella primavera del 1915. L'attrezzatura per questa performance ha richiesto due anni per essere preparata.

«ПОЛНОЕ СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА ВЫПУСТЯТ К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА»
«LA COLLEZIONE COMPLETA DI OPERE DI ALEXANDER SKRYABIN VERRÀ RILASCIATA PER L'ANNIVERSARIO DEL COMPOSITORE»

Le opere complete di Aleksandr Scrjabin saranno presentate per la prima volta in occasione del 150° anniversario della nascita del compositore russo. L'edizione, che comprende 12 volumi, uscirà nel 2022. L'iniziatore del progetto, il redattore capo della casa editrice di Mosca «Muzyka», Valentina Rubtsova, ha detto che i lavori sono iniziati alla vigilia del 140° anniversario della nascita di Scrjabin. Sei volumi contengono composizioni orchestrali, cinque per pianoforte. L'ultimo volume conterrà opere inedite durante la vita di Scriabin, e in questo volume diamo anche in facsimile le bozze dell'opera più misteriosa di Scriabin – «Preliminary Action», ha condiviso Rubtsova. Alla raccolta stanno lavorando il Conservatorio di Mosca, presso il quale si è diplomato Scriabin, il Museo Nazionale Russo di Musica, che ha una parte del fondo del compositore, il Museo Scriabin e l'Accademia di Musica Russa Gnessin, i cui fondatori erano amici del maestro.

«ALEKSEJ CERNOV: IL PIANISTA RUSSO»
«АЛЕКСЕЙ ЧЕРНОВ: РУССКИЙ ПИАНИСТ»
Il 29 settembre 2021, presso la Sala Piccola del Conservatorio di Mosca, prenderà il via un ciclo di concerti di musica per pianoforte di Aleksandr Scriabin. Il pianista, compositore, professore del Conservatorio di Mosca Aleksej Cernov eseguirà una raccolta completa delle sue opere per pianoforte - dai primi pezzi alle poesie mature. Il pianista Aleksej Cernov è vincitore di oltre 20 concorsi internazionali, incluso il IV Concorso Internazionale intitolato a I. Scriabin e il XIV Concorso Internazionale intitolato a Ciajkovskij a Mosca.

«AGNELLO FIAMMEGGIANTE»
Aleksandr Scrjabin nello specchio della stampa musicale russa del primo Novecento: un'antologia
«АГНЕЦ ПЛАМЕННЫЙ»
Александр Скрябин в зеркале русской музыкальной прессы начала XX века: хрестоматия
Casa Editrice «Moskovskaja konservatoria» Mosca 2021 (Pagine 208)
Издательство «Московская консерватория» Москва 2021

Questa antologia contiene materiali dedicati al lavoro di Aleksandr Scrjabin. Appartengono ai contemporanei del compositore, alle persone della sua cerchia ristretta. Il tema della ricerca è il singolare mondo spirituale dell'artista e quelle scoperte compositive e tecniche che hanno largamente predeterminato le metamorfosi stilistiche della musica più recente dei secoli XX-XXI. Il lettore è consigliato come libro di testo sulla storia della musica russa; può essere utile anche nei corsi di armonia, forma musicale e giornalismo musicale per insegnanti e studenti.

Il 6 gennaio 2022 segnerà il 150esimo anniversario della nascita di Aleksandr Skrjabin. Per l'anniversario dell'eccezionale compositore e pianista, il canale televisivo «Russia K» sta preparando un progetto speciale «Scriabin – 150» («Скрябин – 150»). Al progetto partecipano l'Orchestra nazionale russa, il direttore Aleksandr Sladkovskij (Александр Сладковский), i solisti - vincitori di concorsi internazionali Andrej Gugnin (Андрей Гугнин) e Andrej Korobejnikov (Андрей Коробейников). I programmi del concerto includeranno le opere centrali del compositore: «Il poema dell'estasi» («Поэма экстаза») per orchestra, Concerto per pianoforte, La terza sinfonia «Poema divino» («Божественная поэма»), La settima sonata «Messa bianca» («Белая месса»), Il poema «Alla fiamma» («К пламени»), Fantasia, studi famosi e preludi. Aleksandr Skrjabin non è solo un musicista. È filosofo, sperimentatore, pensatore. Molte delle sue opere sono permeate dalle idee del cosmismo (космизм). Possiede il concetto della sintesi di colore e suono. I creatori del progetto «Scriabin – 150» intendono realizzare le sue idee con l'aiuto della moderna tecnologia di illuminazione.

«LA COLLEZIONE COMPLETA DI OPERE DI ALEKSANDR SKRJABIN È PUBBLICATA PER IL 150° ANNIVERSARIO DEL COMPOSITORE»
«ПОЛНОЕ СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА ВЫПУСТИЛИ К 150-ЛЕТИЮ КОМПОЗИТОРА»

La casa editrice di Mosca «Muzyka» («Музыка») ha pubblicato una raccolta completa di opere di Aleksandr Skrjabin in 12 volumi per il 150° anniversario della nascita del compositore. Andrà a istituzioni educative specializzate e biblioteche, anche all'estero. I volumi escono da 10 anni. Ora il progetto può considerarsi concluso. Anche gli specialisti del Conservatorio di Mosca, da cui si è laureato Aleksandr Scrjabin, hanno lavorato alla collezione. Il dodicesimo volume, divenuto l'ultimo, presenta le opere del compositore che non furono pubblicate durante la sua vita. Appartengono a generi diversi e sono progettati per diversi gruppi esecutivi. I manoscritti dell'autore divennero la base dei testi dell'edizione. Sei volumi della raccolta contengono composizioni orchestrali, cinque - per pianoforte. Le opere raccolte di Aleksandr Scrjabin amplieranno la comprensione della scala dell'opera del grande compositore e contribuiranno a una comprensione ancora maggiore delle sue opere in Russia e all'estero.

FESTIVAL «ALEKSANDR SCRJABIN» 2022

Si terrà un festival per celebrare il 150° anniversario del classico russo Aleksandr Scrjabin, durante il quale si terranno 22 concerti in otto sale di Mosca per quasi due mesi nel 2022.
L'inizio avrà luogo il 6 gennaio 2022 alla «Ciajkovskij» Concert Hall, direttamente nel giorno del compleanno dell'eroe del giorno. Direttore artistico e principale ideologo del progetto, il pianista Boris Berezovskij non esclude che il festival andrà in tournée in altre città. In ogni caso, i concerti sono programmati per essere trasmessi, in modo che tutti i fan di Scrjabin possano unirsi e diventare partecipanti virtuali agli eventi. Di particolare interesse è il poster della Skrjabin House-Museum, dove i visitatori possono non solo assistere al concerto, ma anche vedere l'ambiente in cui il compositore ha vissuto e lavorato. Tra gli artisti invitati ci sono il pianista e compositore canadese Marc-André Amlin, il francese Luca Debargue, i migliori rappresentanti di diverse generazioni della scuola pianistica russa - Mikhail Voskresenskij, Vladimir Ovcinnikov, Boris Berezovskij, Aleksandr Gìndin, Jurij Favòrin, Dmitrij Maslèev, Andrej Korobejnikov, Vadim Kholodènko, Aleksej Cernòv, Varvara Mjagkòva e altri; solisti famosi: i violinisti Pavel Miljukov e Nikita Borisoglebskij, i violoncellisti Aleksandr Rùdin e Boris Andriànov, il trombettista Kirill Soldàtov. Insieme a maestri riconosciuti delle arti dello spettacolo, giovani di talento, studenti di conservatori russi, musicisti di Mosca, San Pietroburgo, Ekaterinburg, Kazan’, Novosibirsk e altre città della Russia compaiono nei programmi del festival.

Проект «СКРЯБИН. ВСЕЛЕННАЯ» стартует на телеканале «Россия – Культура»
Il progetto «SKRJABIN. UNIVERSE» inizia sul canale TV «Russia – Cultura»

Il 6 gennaio 2022 ricorre il 150° anniversario della nascita del compositore russo Aleksandr Skrjabin. Per la sua capacità di superare i confini della percezione abituale, fu chiamato «il primo cosmista in musica» («первый космист в музыке»). E le riprese del programma si sono svolte in luoghi insoliti: in una struttura chiusa, nella sala del sincrofasotrone dell'Accelerator Complex nella città di Dubnà (Дубна) e nel padiglione «Cosmos» a VDNKh.
Il programma includerà concerti per pianoforte eseguiti da solisti, vincitori di concorsi internazionali Andrej Korobejnikov e Andrej Gugnìn, nonché le opere centrali del compositore eseguite dall'Orchestra Nazionale Russa, direttore Aleksandr Sladkòvskij.
Il progetto «Scrjabin. Universo» può essere visto dal 27 al 30 dicembre 2021 alle 22:15 sul canale televisivo «Russia – Cultura».
Il giorno del 150esimo compleanno del compositore, il 6 gennaio 2022, il canale televisivo presenterà la prima del documentario «Luce e oscurità - il mistero della vita di Aleksandr Scrjabin» («Свет и тьма – мистерия жизни Александра Скрябина»).

«ALEKSANDR SCRJABIN» «АЛЕКСАНДР СКРЯБИН»
Aleksandr Scrjabin era il figlio del famoso pianista, diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo Ljubov Scetìnina. La madre del futuro compositore morì quando aveva due anni. Sua zia, Ljubov Scrjabina, ha studiato musica con lui. Anche ad Aleksandr Scrjabin è stato insegnato a suonare il pianoforte da Serghej Taneev e Gheorghij Konyus. Gli insegnanti hanno notato il talento innato del futuro compositore. Già nella prima infanzia, poteva riprodurre la musica che sentiva al pianoforte senza note. E all'età di otto anni, Aleksandr Scrjabin ha provato a scrivere la sua prima opera. Gheorghij Konyus ha ricordato: «Tutto il necessario per un musicista ... vissuto a Skrjabin come una vita naturale, preparata dalla natura stessa. Mi restava per lo più da attribuire etichette teoriche (nomi, termini, ecc.) a ciò che per sua natura risultava già assimilato da lui».
Quasi tutti i parenti di Skrjabin erano militari. Pertanto, invece del dipartimento junior del conservatorio, suo padre lo mandò al 2° Corpo dei cadetti di Mosca. Tuttavia, il futuro compositore ha continuato a prendere lezioni private da Gheorghij Konyus e Serghej Taneev. Ha anche studiato con Nikolaj Zverev.
Nel 1888, nell'ultimo anno del corpo cadetto, Aleksandr Scrjabin entrò al Conservatorio di Mosca per due specialità contemporaneamente: pianoforte e composizione libera. Il futuro compositore ha avuto un litigio con uno dei suoi insegnanti, Anton Arenskij. Scrjabin non ha fatto i compiti, ha discusso molto con l'insegnante. Nell'esame nella disciplina «Canone e fuga» Arenskij ha dato a Skrjabin un tre. E presto fu espulso dalla classe di Arenskij per fallimento accademico.
Scrjabin ha continuato le sue lezioni di pianoforte con il direttore d'orchestra e pianista Vassilij Safrònov. Si diplomò al Conservatorio nel 1892, lo stesso anno di Rachmaninov. Il compositore ha ricevuto una piccola medaglia d'oro per i suoi eccellenti studi. Dal 1898, Aleksander Scrjabin insegnò pianoforte al Conservatorio di Mosca. Il pianista e insegnante Pavel Kon ha ricordato: «Scrjabin mi ha invitato nella sua classe per ascoltare i suoi studenti, e ho trascorso 4 ore con grande piacere, convinto che fosse un insegnante solido e che conducesse la sua attività con grande conoscenza e amore. Sono quasi sicuro che sia il miglior professore al Conservatorio di Mosca».

«ФЕСТИВАЛЬ МУЗЫКИ АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА»
«FESTIVAL DELLA MUSICA DI ALEKSANDR SCRJABIN»

Non c'è mai stato un festival musicale Skrjabin così grande in Russia. Cambierà l'equilibrio delle forze nel confronto tra Skrjabin e Rachmaninov, che finora non si è fermato? In effetti, durante la vita di questi due geni russi, le forze erano approssimativamente uguali. Mosca era divisa in ammiratori di Skrjabin e Rachmaninov. Adesso è 90/10 con un tiro verso Rachmaninov. L'era del romanticismo, purtroppo, è finita. Molti sono rimasti delusi dallo spazio, il romanticismo dei viaggi spaziali è scomparso. Ora lo spazio è solo un enorme buco nero. Per Scrjabin, il cosmo non è un fenomeno fisico, ma la sfera di dimora dello spirito. La musica di Rachmaninov è bella, ma è terrena. Continuerà ad attirare ascoltatori. E la musica di Skrjabin, scusate la parola, è d'élite.

«L’AGNELLO ALLA FIAMMA»
A.N.Scrjabin nello specchio della stampa musicale russa all'inizio del XX secolo. Antologia
«АГНЕЦ ПЛАМЕННЫЙ»
А.Н.Скрябин в зеркале русской музыкальной прессы начала XX века. Хрестоматия
Casa Editrice «Moskovskaja konservatoria» Mosca 2021 (Pagine 208)
Научно-издательский центр «Московская консерватория» Москва 2021

Questa antologia contiene materiali dedicati al lavoro di Aleksandr Scrjabin. Appartengono ai contemporanei del compositore, alla gente della sua cerchia immediata. Il tema della ricerca è l'unico mondo spirituale dell'artista e quelle scoperte compositive e tecniche che hanno largamente predeterminato le metamorfosi stilistiche dell'ultima musica dei secoli XX-XXI.
Il lettore è consigliato come libro di testo sulla storia della musica russa, può essere utile anche nei corsi di armonia, forma musicale e giornalismo musicale per insegnanti e studenti.

9 gennaio 2022
Piccola Sala del Conservatorio di Mosca
ALEKSANDR SCRJABIN
Al 150° anniversario della nascita
Opere per pianoforte Ciclo di concerti

Suonano i docenti della facoltà di pianoforte
Aleksandr Fomenko, Nikolaj Kozhin, Serghej Kuznetsov,
Andrej Shibko, Dmitrij Kaprin

IN PROGRAMMA:
•Sonata n.2 (Sonata fantasy), op.19. Allegro-appassionato, op.4
•Concerto Allegro, op.18. Sonata n.3, op.23
•Dodici Studi, op.8. Sonata n.5, op.53

Il Primo Festival Internazionale di Musica di Scrjabin si è aperto a Mosca il 6 gennaio 2022 e durerà fino al 1° marzo 2022. Lo spettacolo è programmato in concomitanza con il 150° anniversario della nascita del grande compositore e pianista russo. In totale, sono previsti 22 concerti in sei sedi della capitale: nella Sala dei concerti Ciajkovskij, nel Conservatorio di Mosca, nella Sala «Zaryadye», nel Museo commemorativo di Scrjabin, nella Società «Filarmonica-2» e nel Planetario di Mosca. Saranno presenti collettivi, solisti, artisti russi e stranieri, tra cui il pianista canadese Marc-Andre Hamelin, il suo collega francese Luca Debargue, il violinista Pavel Miljukov e altri famosi interpreti.
Aleksandr Scrjabin (Александр Скрябин, 1872-1915) - compositore e pianista, teorico e insegnante, autore dei poemi musicali «Prometeo» («Прометей»), «Alla fiamma» («К пламени») e altri. Scrjabin è stato il primo al mondo a inventare il concetto di luce e suono del colore: ha visualizzato una melodia usando il colore.

«IL PERCORSO DI SETA» «ШЁЛКОВЫЙ ПУТЬ»

Le applicazioni continuano a partecipare al secondo flusso del concorso internazionale della «IL Percorso di seta» («Шёлковый путь» «Silk Road») dedicata ad Aleksandr Skrjabin. Alla prima flusso di flusso hanno partecipato 110 giovani performer dalla Russia, dall'Ucraina, dalla Norvegia, dalla Bulgaria, in Italia e in Cina. I partecipanti non sono solo passati alla finale, ma hanno anche ricevuto premi speciali per la «migliore esibizione del lavoro moderno», «per la volontà della vittoria», «per un ambito romantico» e altri. Le domande di partecipazione al secondo flusso sono accettate fino al 1° maggio e il 15 maggio 2022 saranno pubblicati i risultati del round di qualificazione.
La finale si terrà nella città di Kolomna (Коломна) dal 25 luglio al 1° agosto 2022. Il programma includerà audizioni competitive, classifiche di membri della giuria, spettacoli con l'orchestra «Tchaikovsky Orchestra», concerti su tutte le principali piattaforme della città.

«КОСМОГОНИЯ СКРЯБИНА»
«LA COSMOGONIA DI SCRJABIN»
«La Cosmogonia di Scrjabin» («Космогония Скрябина» «Cosmogony of Scriabin») è il nome del festival, iniziato alla Filarmonica di Rostov. La rassegna è dedicata al 150° anniversario del compositore Aleksandr Scrjabin. All'inaugurazione, a cui ha preso parte l'Orchestra Sinfonica di Rostov, sono stati presentati i primi lavori del compositore, inclusa la Prima Sinfonia. Ci sono altri quattro concerti in programma, che dureranno fino al 29 maggio 2022. Gli ospiti stanno aspettando tutte le creazioni sinfoniche, le composizioni per pianoforte e le esibizioni del compositore. La rassegna si chiuderà con il poema musicale «Prometeo» («Прометей»).

«СВЕТОМУЗЫКА СКРЯБИНА»
«LA MUSICA DI LUCE DI SCRJABIN»

In occasione del 150° anniversario della nascita del compositore russo Aleksandr Scriabin, l'8 ottobre 2022 si terrà un concerto con uno spettacolo di luci (La combinazione di musica con effetti di luce) al Teatro dell'Opera e del Balletto della città di Celjabinsk (Челябинск). Il programma prevede: il poema sinfonico «Prometeo» («Прометей»), un'opera per l'orchestra sinfonica «I Sogni» («Мечты»), un concerto per pianoforte e orchestra in fa diesis minore e altre opere di Scriabin. Il pianista ospite Dmitrij Karpov prenderà parte allo spettacolo. Creando il design visivo del concerto, gli organizzatori si sono affidati alla partitura per le luci di Scriabin, in cui ha indicato un colore sotto ogni nota. Il progresso non si è fermato dai tempi del compositore, quindi ora la partitura è stata integrata con effetti luminosi e video. La luce sul palco dove sarà collocata l'orchestra sarà statica e l'intero spettacolo si svolgerà nella sala.

«ОН ТАКОЙ — ЕДИНСТВЕННЫЙ»
«È L'UNICO»

Virtuoso, raffinato, arioso e talvolta incredibilmente potente - Aleksandr Scriabin presenta al pubblico il suo primo e unico Concerto per pianoforte a Odessa. Sul calendario 23 ottobre 1897. Alla consolle del direttore c'è Vassilij Safònov, insegnante del giovane compositore al Conservatorio di Mosca. L'orchestra o passa in secondo piano, accompagnando il pianoforte, o compete con esso su un piano di parità. Il solista è l'autore, ha solo 25 anni, ma la famosa immagine di Scriabin è già stata stabilita: baffi e barba lussureggianti. Ebbene, molte persone hanno sentito parlare in anticipo dell'esecuzione delle sue composizioni da parte del suo autore. Scriabin è un noto maestro di rappresentazioni teatrali e un virtuoso. Più di recente, è tornato da un tour all'estero, dove ha incantato il pubblico, guadagnandosi la fama di uno dei migliori musicisti della scuola russa. È tempo di nuove vette. L'orchestrazione non è stata facile. Spesso commette errori e chiede a colleghi esperti di controllare il punteggio. I manoscritti contengono modifiche apportate da Nikolaj Rimskij-Korsakov e non solo. Nelle lettere, Scriabin si scusa con Nikolaj Rimskij-Korsakov per la sua sciatteria, incolpando di tutto la nevralgia che lo tormentava. E a volte la mano ripetuta durante l'apprendistato ricorda sé stessa. Molti critici spiegano con questo l'esibizione senza successo alle anteprime di San Pietroburgo e Mosca, che avverrà presto. Ma poi convincerà il pubblico della sua perfezione suonando il concerto molte volte e ricevendo il Premio Glinka per questo. Nervoso, non di questo mondo, Scriabin sorprenderà ancora il mondo con la sua musica sinfonica, piena di idee senza precedenti. E il raffinato e bellissimo concerto per pianoforte rimarrà l'unico nella sua opera.

«ОТ МУЗЫКИ К СВЕТУ»
«DALLA MUSICA ALLA LUCE»

Alla mostra «Dalla musica alla luce. Dedica a Scriabin» («От музыки к свету. Посвящение Скрябину») dedicata al 150° anniversario del compositore e fondatore della sintesi di luce e musica nell'arte. La mostra aprirà il 23 dicembre 2022 presso il Museo statale e il centro espositivo. I visitatori della mostra conosceranno le attività dei pionieri dell'arte della luce e del colore in Russia negli anni 1910-1930, che includono ricerche sintetiche per rappresentanti dell'avanguardia artistica russa Vassilij Kandinskij e Mikhail Matjushin, «L’Arte optofonica» («Оптофоническое искусство») di Vladimir Baranov-Rossine e L'arte della luce e del colore di Grigorij Gidoni. Inoltre, una delle sezioni della mostra racconterà le scoperte della seconda metà del XX secolo, ispirate alle idee di Aleksandr Scriabin, in particolare la creazione da parte di Evghenij Murzin del primo strumento musicale ottico fotoelettronico al mondo «ANS = Aleksandr Nikolaevich Skrjabin» («АНС = Александр Николаевич Скрябин»), dal nome del compositore. Soprattutto per la mostra, il fondatore del primo e unico teatro ottico in Russia, Serghej Zorin, ha creato un'opera dinamica di pittura di luce sulla musica di Scriabin, e l'architetto Mikhail Korsi, in un team con giovani artisti, ha realizzato modelli di architettura strutture, compreso il primo modello del suo tempio misterioso realizzato secondo gli schizzi di Scriabin. La mostra comprende oggetti provenienti dai fondi del Museo Nazionale Russo della Musica, del Museo Memoriale di Aleksandr Skrjabin, della Biblioteca Statale Russa, del Museo Statale del Teatro, del Museo di Storia di San Pietroburgo, del Museo di Arte Moderna di Mosca e altri.

«ALEKSANDR SCRJABIN» «АЛЕКСАНДР СКРЯБИН»
Il 20 luglio si celebra la Giornata mondiale degli scacchi al Museo commemorativo di Aleksandr Scriabin. Il compositore russo era interessato alla cultura indiana: giocava a scacchi e studiava seriamente il sanscrito. Il museo ospita diverse mostre di scacchi e un libro della biblioteca del musicista «Guida allo studio degli scacchi» di Jean Dufresne. I contemporanei hanno ricordato che Scriabin aveva bisogno degli scacchi non solo per rafforzare la sua mente, ma anche per rilassarsi. Aleksandr Scriabin si sedette alla scacchiera e ad un gioco «pacifico» per liberarsi dal sovraccarico nervoso e dalla trance mentale in cui la composizione della musica poteva immergerlo. I periodi dell’intensa passione di Skrjabin per gli scacchi coincisero con la creazione di opere iconiche, in particolare il primo poema luminoso e musicale nella storia della cultura, l’innovativa composizione sintetica «Prometeo». Nella sua partitura, la compositrice ha utilizzato l'esclusiva catena di luci di Luce. La parte luminosa di «Prometeo» non è stata eseguita subito. Nel 1910, quando fu creata la poesia, non c'erano mezzi tecnici, attrezzature o proiettori per presentare l'opera con effetti di luce in una grande stanza (e Scriabin immaginò la prima nella grande sala della Casa dell'Assemblea Nobile). Solo nel 1915 nel laboratorio dell'ingegnere Thomas Edison fu realizzato un grande organo luminoso e a New York alla Carnegie Hall la poesia «Prometeo» fu eseguita come previsto dal compositore.

«МЕДИАИСКУССТВО БУДУЩЕГО»
«L’ARTE MEDIATICA DEL FUTURO»

Opere d'arte che combinano pittura digitale, musica e giochi di luce saranno esposte al festival Scrjabin media art a Cheljabinsk il 24 agosto 2024. Al pubblico verranno presentate le opere di media art del futuro. Si prevede che al festival mediatico Scrjabin verranno visitati circa 5mila persone. In totale, nel centro di Cheljabinsk opereranno tre sedi del festival. Sulla parte pedonale della strada sarà installata una tela di 240 schermi LED per una superficie totale di 60 metri quadrati. m, dove verranno ripensate le opere di pittura classica e moderna. Sulla facciata del Teatro dell'Opera e del Balletto di Cheljabinsk, gli artisti presenteranno le loro opere nello stile dell'arte digitale, e nel parco antistante la Sala dell'Organo ci sarà un cubo di quasi sette metri creato utilizzando schermi LED, sul quale potrete possono vedere dipinti ispirati al simbolismo russo.