Questo brano sinfonico è stato il mio primo incontro con la musica russa, da bambino.
Ricordo ancora quell'ascolto e del fascino evocativo di quelle note misteriose, che trasportarono la mia fantasia in un mondo fantastico. Anni dopo, quando mi capitò di vederlo, mi piacque anche l'uso che ne fecero nel film d'animazione Disney Fantasia, con la figura del Dio Chernobog e quei fantasmi creati dall'artista danese Kay Nielsen e poi animati dall'ukraino B.Tytla.
Più recentemente ascoltando brani dall'opera di Rimskij Madla è stata una sorpresa scoprire, nel terzo atto, un brano denominato
"Notte sul Monte Triglav".
Questa musica di Rimskij secondo me servì a Stravinskij da modello per la famosa scena della Danza Infernale nell' Uccello di Fuoco.

Anche io ascoltai per la prima volta questo brano da piccolo, quando mi portarono a vedere "Fantasia" di Walt Disney, rimanendone fortemente colpito. Forse è anche per questo che questo è il film a cartoni animati che apprezzo più di tutti. Non a caso molte delle musiche del film sono di compositori russi.

"La notte sul monte Calvo" fu introdotta dall'autore nell'opera "La fiera di Soròčinzy" come "sogno" (cioè, un ballabile) di Gric'ko. Il terz'atto di "Mlada" si svolge completamente sul monte Triglàv ed è assai interessante come musica.

«LA CAMERA DEI BAMBINI» di Modest Mussorgskij

CD «MELODIA»
MODEST MUSSORGSKIJ
«LA CAMERA DEI BAMBINI» Il ciclo vocale
«ДЕТСКАЯ» Вокальный цикл
Testi di Modest Mussorgskij
Nina Dorliak (soprano) Нина Дорлиак
Sviatoslav Richter (piano) Святослав Рихтер
Registrato: 1972

«ДЕТСКАЯ» («Dètskaja» «La camera dei bambini») è il ciclo vocale, le scenette vocali, degli episodi dalla vita dei bambini composto da Modest Mussorgskij. Non è la musica per bambini scritta a scopo pedagogico o d'insegnamento e non è la musica destinata ad essere eseguita dai bambini stessi. Sono canzoni per adulti ma scritte dalla parte del bambino. Nel ciclo ci sono sette canzoni e le loro immagini o espressioni sono molto diverse. Tristi e allegre, ma tutte sono squarciate dal sincero amore per bambini. Si deve notare che qui Mussorgskij è non solo l’autore della musica ma anche l’autore dei testi. Le canzoni-scenette furono scritte in vari periodi, cioè secondo il principio «concepito-fatto» e senza nessuna ordinazione. Furono raccolte nel ciclo gradualmente ed vennero pubblicate solo dopo la morte del compositore. Alcune canzoni restarono non scritte sulla carta anche se erano eseguite dal compositore nella cerchia ristretta degli amici, perciò per noi alcune canzoni sono restate solo nei ricordi dei contemporanei di Mussorgskij. Due canzoni non potremo ascoltare mai: «Il Sogno fantastico del bambino» («Фантастический сон ребенка») e «La briga di due bambini» («Ссора двух детей»).

I.
Nella prima scenetta «Con la tata» («С няней») sono rispecchiate le impressioni infantili di Mussorgskij dalle fiabe raccontate dalla sua tata. Le fiabe con cui lui non dormiva fino alla notte. Le immagini di due fiabe si affollano nella mente del bambino. Una fiaba è sul babau spaventevole il quale portava nel bosco dei bambini e rodeva i loro ossicini … L’altra è ridicola sullo zar zoppo di un piede il quale appena urterà col piede contro una pietra, subito lì crescerà un fungo, e appena farà uno starnuto i vetri andranno in piccoli frantumi. Tutta la musica è squarciata dalle canzoni popolari che creano il colorito della favolosità russa. Nello stesso tempo Mussorgskij mostra l’impressione della magia o dell’incanto dalla sensibile anima del bambino.

II.
«Nell'angolo» («В углу»), la seconda senetta del ciclo. Il suo soggetto è semplice: la tata arrabbiata dalla birichinata del suo pupillo Misha, lo mette nell’angolo per punirlo. Il birichino punito nell’angolo incolpa con risentimento il gattino e dice «il gattino ha combinato tutto, non Misha». Ma le lamentevoli intonazioni singhiozzate che si sentono nella musica svelano Misha. Lui sente l’offesa amara e la sua colpa, ma la sua coscienza infantile non sa riconciliare questa prima «contraddizione» nella sua vita. Tentando di cavarsela, lui comincia a stuzzicare un po' la tata. Le lamentevoli intonazioni diventano capricciose e birichine: «La tata è cattiva, vecchia …», ma si sentono le inflessioni dell’umiltà e della dolcezza. Così la comprensione profonda e psicologica del carattere del bambino mostra l’autore in questa scenetta.

III.
«Lo scarabeo» («Zhuk» «Жук»), la terza scenetta del ciclo. La storia misteriosa con uno scarabeo che colpì l’immaginazione del bambino. Sulla casetta da gioco si posò lo scarabeo, «grande, nero, spaventevole», ronza e muove i baffi. Spaventandosi, il bambino si annida tenendo l'anima coi denti … Ad un certo momento vede che lo scarabeo giace supino, solo le alette tremano. Nella musica con una gran arguzia e l’emotività si sente il tono agitato e il cambio dell’umore del bambino. La sorpresa infinita del ragazzo davanti al mondo incomprensibile e meraviglioso.

IV.
«Con la bambola» («S kùkloj» «С куклой»), la quarta scenetta del ciclo è dedicata ai nipoti del compositore Tanjùsha e Gòga Mussorgskij. Prima questa scenetta si chiamava «La ninnananna» («Колыбельная»). Una bambina culla la sua bambola Tjàpa (Тяпа), raccontando la frottola sul babau e il lupo grigio. Cantando la ninnananna immagina il sogno incantato dell’isola da sogno dove non mietono, non seminano, dove maturano le pere sugose e notte e giorno cantano gli uccelini d’oro. La melodia dolce della ninnananna sdrucciola come la visione misteriosa del mondo del sogno infantile.

V.
«Per conciliare il sonno» («Na son grjadùscij» «На сон грядущий»), la quinta scenetta del ciclo, è un regalo a Sàsha, il figlioccio di Mussorgskij, il neonato del compositore Cesar Cui. La piccola bambina balbetta addormentandosi una preghiera nominando il papà, la mamma, i fratelli, la vecchia nonnina, tutte le ziette e tutti gli zietti, i numerosi amici del cortile … Fìl’ka, Vàn’ka, Mìt’ka, Pèt’ka … E’ interessante che nella musica si interpreta l’umore con cui si pronunciano i nomi: i nomi degli adulti si pronunciano in modo concentrato e seriamente, ma nei nomi dei ragazzi del cortile la serietà si volatilizza e suona la vispa parlantina infantile. «La preghiera» finisce su Dunjàsha …

VI.
«Il Gatto Matròs» («Kot Matròs» «Кот Матрос»), la sesta scenetta del ciclo. È un esempio dell’umorismo infantile, il racconto di un caso di casa. Il furbo gatto che si chiama Matròs, cioè Marinaio, si era avvicinato di soppiatto alla gabbia con il fringuello e si preparava di arraffare la sua vittima, ma proprio nello stesso istante venne battuto con la palma dalla bambina. Le fanno male le sue ditina, ma lei è contenta: il fringuello è salvo e il gatto monello è punito.

VII.
«Ha cavalcato sul bastoncino» («Pojèkhal na pàlochkie» «Поехал на палочке»), la settima scenetta del ciclo. È una scherzosa scenetta da gioco, l’abbozzo dal vero. Un piccino, Seriòzha (Серёжа), cavalca a spron battuto un bastoncino immaginandosi di cavalcare al vilaggio vicino Jukka. Nella musica con il ritmo sincopato o zoppicato si disegna l’«equitazione» del ragazzo, il quale ad un certo momento urta col piede contro una pietra e facendosi male piange rumorosamente. La madre consola il suo Seriòzha che serve come il motivo per un intermezzo lirico. Alla fine Seriozha essendosi fatto più allegro di nuovo «monta sul suo cavallo» dichiarando che lui ha già visitato il villaggio Jukka ed ora torna a galoppo a casa.

Oltre alle opere citate (Boris, Kovancina, la fiera) e ai quadri di esposizione e alla notte sul monte calvo, cosa mi consigli di ascoltare di pregevole su questo compositore?
P.S.: sono stati fatti monumenti a Mosca in suo onore? Su Shostakovic a Mosca devono completarne uno.

Il monumento a Modest Mussorgskij si trova al villaggio Kàrevo dove nacque il compositore, a 340 km dalla città di Pskov (Nord della Russia). С’è un monumento a San Pietroburgo e c’è il monumento davanti al Conservatorio di Ekaterinburg. A Mosca per ora non c’è monumento, ma nell’anno corrente ci sarà. Da ascoltare vorrei consigliarti numerosissimi lieder di Mussorgskij, il ciclo «Senza Sole» o il ciclo «Canti e Danze della Morte» ed anche la marcia solenne «La Presa di Kars», «Intermezzo in modo classico» dedicato a Borodin, «Gesù Navin» per solisti, coro e pianoforte, l’opera lirica «Il Matrimonio» e l’opera lirica «Salambo» (incompiuta).

San Pietroburgo è la città più ricca di monumenti dedicati ai compositori, forse più di Mosca, mi sa tanto.

Grazie Zarevich per il bellissimo pezzo di Musorgskij che mi fai conoscere. A presto